Carl Blair

Carl Blair (28 de noviembre de 1932 – 22 de enero de 2018) fue un artista y, durante más de cuarenta años, miembro del profesorado de arte de la Universidad Bob Jones . ^{[ 1 ]}

Originario de Atchison, Kansas , ^{[ 2 ]} Blair obtuvo una licenciatura en arte en la Universidad de Kansas y una maestría en bellas artes del Instituto de Arte de Kansas City . Además de su labor docente en BJU, también formó parte del profesorado de arte en los programas de verano del KCAI y fue miembro del profesorado colaborador del Museo de Arte del Condado de Greenville , donde impartió clases nocturnas y de verano durante 25 años. ^{[ 3 ]}

Blair expuso su obra en más de cien museos, galerías de arte y universidades, y ganó más de noventa premios nacionales, estatales y regionales. ^{[ 4 ]} Sus obras han sido adquiridas por más de 2500 colecciones privadas, corporativas y públicas. ^{[ 5 ]} Entre sus exposiciones se incluyen el Programa Arte en Embajadas; el Museo de Arte Ringling; el Museo Morris , Augusta, Georgia; y el Museo Hunter, Chattanooga, Tennessee.

En 1995, el Museo de Arte del Condado de Greenville, en Greenville, Carolina del Sur, organizó una importante retrospectiva de su obra. En el año 2000, se celebró una exposición retrospectiva de 40 años en el Museo Estatal de Carolina del Sur, en Columbia.

Blair se refería a su estilo como "ni realista ni abstracto. Me refiero a mi trabajo como poesía visual". ^{[ 6 ]} Aunque es más conocido por sus pinturas al óleo, gouache y acrílico, al final de su carrera, Blair comenzó a exhibir esculturas, ^{[ 7 ]} especialmente animales caprichosos hechos de madera contrachapada o tablas de pino abeto y adornados con objetos encontrados como canicas y tornillos. Recordaba haberles dicho a sus estudiantes de BJU: "Nunca, nunca crezcan y se tomen demasiado en serio". ^{[ 8 ]}

Blair no descubrió que era daltónico hasta que era estudiante de arte en la Universidad de Kansas; cuando le pidieron que hiciera un autorretrato, se pintó de verde. Una vez dijo que su daltonismo era una ventaja porque "no se veía limitado por las combinaciones de colores". ^{[ 9 ] [ 10 ]} Después de que un crítico calificara una exposición de Blair de aburrida, insulsa y sin color, Blair dijo que se sintió inspirado para usar colores más brillantes en su obra. ^{[ 11 ]}

Blair fue miembro de la Comisión de Artes de Carolina del Sur durante doce años y presidente de la comisión durante dos. ^{[ 10 ]} En 1970, junto con otros dos miembros del profesorado de arte de la Universidad Bob Jones, Emery Bopp y Darell Koons , fundó la Galería Hampton III, una de las primeras galerías comerciales en el norte de Carolina del Sur. Tras jubilarse de la docencia, Blair se convirtió en presidente de la galería, encargándose de todo, desde limpiar los suelos hasta seleccionar y colgar las obras de arte. ^{[ 11 ]}

En 2005, Blair recibió el Premio Verner a la Trayectoria Artística, el máximo galardón otorgado por el estado de Carolina del Sur en el ámbito de las artes. ^{[ 12 ]}

En 2013, el Consejo Metropolitano de Artes de Greenville (MAC) creó el Premio Carl R. Blair al compromiso con la educación artística, un premio que se otorga anualmente a un educador artístico de Greenville. ^{[ 13 ]}

En 2016, MAC homenajeó a Blair con la exposición "Artistas influenciados por Carl R. Blair", que presentó el trabajo de 55 artistas del norte del estado a quienes él había influenciado y motivado. ^{[ 14 ]} En el catálogo de la exposición, un colega artista describió a Blair como "desafiante, alentador, servicial, ingenioso e inspirador para todos sus estudiantes". ^{[ 13 ]}