Carl Holty

Carl Robert Holty (1900–1973) fue un pintor abstracto estadounidense de origen alemán . Criado en Wisconsin, fue el primer pintor abstracto importante en alcanzar notoriedad en ese estado. ^{[ 1 ]} Harold Rosenberg describió a Holty como "una figura de nuestra historia del arte", conocido por su uso del color, la forma y la figura. ^{[ 2 ]}

Carl Holty nació en 1900 en Friburgo, Alemania . Sus padres, estadounidenses, vivían en Friburgo mientras su padre, médico , ^{[ 3 ]} estudiaba medicina especializada desde 1899. Su padre era alemán y obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1906. ^{[ 3 ]} Poco después de su nacimiento, la familia regresó a Milwaukee, Wisconsin , donde vivieron en el barrio alemán con sus abuelos. ^{[ 4 ]} La familia Holty se mudó entonces al campo cerca de Green Bay , donde su padre ejercía la medicina, antes de regresar a Milwaukee alrededor de 1906. ^{[ 3 ]} El abuelo de Holty lo introdujo al arte llevándolo a visitar galerías de arte locales . Alrededor de los doce años, Holty comenzó a tomar lecciones con un pintor alemán local. En su adolescencia, empezó a dibujar caricaturas y se interesó por el arte del cartel . ^{[ 4 ]} Asistió a la University School of Milwaukee , graduándose de la escuela secundaria en dos años y medio. Holty asistió a la Universidad de Marquette como estudiante de pre-medicina. ^{[ 5 ]} Finalmente decidió asistir a la escuela de arte. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Ese verano se matriculó en el Instituto de Arte de Chicago , y posteriormente asistió a clases en la Escuela de Diseño Parsons . Regresó a Milwaukee en 1923 y abrió un estudio de pintura de retratos . ^{[ 4 ]}

En 1925, Holty se casó y pasó su luna de miel en Europa, donde vivió durante los siguientes diez años, primero en Múnich y luego en Suiza . En Suiza, la Sra. Holty buscó tratamiento para su tuberculosis y falleció en 1930. Ese mismo año, se mudó a París, antes de regresar a Estados Unidos en 1935 y establecerse en la ciudad de Nueva York . En Nueva York, se casó nuevamente con Elizabeth y tuvieron una hija, Antonia. ^{[ 6 ]} Impartió clases en el Brooklyn College desde 1950 hasta 1970. Durante ese tiempo, también fue profesor visitante en la Art Students League , la Universidad de Washington en San Luis y la Universidad de Louisville . Al jubilarse del Brooklyn College, recibió el título de profesor emérito . Holty falleció el 22 de marzo de 1973 en la ciudad de Nueva York. ^{[ 4 ]}

En 1926, mientras vivía en Múnich, Holty originalmente planeaba asistir a la Real Academia , ^{[ 3 ]} solo para formarse con Hans Hofmann . Las ideas de Hofmann sobre el espacio , el color y la forma transformarían la obra de Holty, que se volvió más abstracta con el paso del tiempo.

«Nadie me había hablado nunca del dibujo conceptual, de saber lo que estoy viendo desde el punto de vista de mi conocimiento táctil, además del visual. Hofmann sí lo hizo. Y así, de repente, se abrió ante mí un mundo nuevo.» - Carl Holty sobre la influencia de Hans Hofmann ^{[ 7 ]}

De 1930 a 1935 vivió en París , donde expuso su obra con buena acogida. Allí conoció a Robert Delaunay y se unió al grupo Abstration-Création de Delaunay como su ^{[ 5 ]} segundo miembro estadounidense. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Su obra se publicó en la revista del grupo y se asoció con el cubismo y el neoplasticismo . Sus obras parisinas se han comparado con las pinturas de Juan Gris y el cubismo sintético de Pablo Picasso . ^{[ 7 ]}

Al regresar a Estados Unidos, encontró representación artística en la ciudad de Nueva York y volvió a colaborar con Hans Hofmann y Vaclav Vytlacil , así como con Stuart Davis , a quien había conocido en París. Vytlacil invitó a Holty a participar en debates que llevaron a la formación de American Abstract Artists , asociación que Holty llegaría a presidir , manteniendo su membresía hasta 1944. Durante este tiempo, se alejó del cubismo y comenzó a experimentar con el biomorfismo . En la década de 1930, utilizó cinta adhesiva para dar bordes definidos a las formas, además de reelaborar y repintar secciones, como se aprecia en su obra Gridiron (1943-1944). Entre 1945 y 1948, estuvo representado por la galería Samuel M. Kootz . Continuó explorando formas y figuras, y en la década de 1960 los contornos habían desaparecido de su obra, siendo reemplazados por colores sutiles y apagados. ^{[ 7 ]}

Holty fue artista residente en la Universidad de Georgia , la Universidad de Florida , la Universidad de California en Berkeley , la Universidad de Wisconsin y la Escuela de Arte Corcoran . También escribió un libro, junto con Romare Bearden , titulado The Painter's Mind , publicado en 1969. ^{[ 4 ]}

Legado y recepción

En 1977, Charles Byrne donó los documentos de Carl Holty a los Archivos de Arte Americano . ^{[ 4 ]} Sobre su papel como artista de Wisconsin, Andrew Stevens afirmó en 1995 que "el entusiasmo de Holty por el arte no figurativo se identificaba más estrechamente con el grupo más joven de pintores estadounidenses del Este. Sus obras, incluyendo sus grabados, se encuentran entre las primeras de un artista de Wisconsin en abordar la corriente del arte abstracto que se extendió de Europa a América a principios del siglo XX". ^{[ 1 ]}

• Gridiron , 1943–1944; Museo Smithsoniano de Arte Americano ^{[ 8 ]}
• Sin título , 1939; Museo Amon Carter ^{[ 9 ]}
• Sin título , 1950; Museo de Arte Kemper ^{[ 10 ]}
• Sin título , serie, 1951; Museo de Brooklyn ^{[ 11 ]}

• Carl Holty: El mundo visto y sentido , 1980–81; Museo de Arte de Milwaukee ^{[ 1 ]}
• Exposición anual de pintura contemporánea , 1945; Museo Whitney de Arte Americano.
• La pintura estadounidense hoy , 1950; Museo Metropolitano de Arte
• Pintura y escultura abstractas en América , 1951; Museo de Arte Moderno.
• Pintura y escultura estadounidense contemporánea , 1963; Museo de Arte Krannert ^{[ 12 ]}

• Kaplan, Patricia. Carl Holty: Cincuenta años, una exposición retrospectiva . Nueva York: The City University of New York (1972).
• Larsen, Susan C. "Los artistas abstractos estadounidenses: una historia documental 1936–1941." Archives of American Art Journal : 14.1 (1974) 2–7.
• Mecklenburg, Virginia M. La colección Patricia y Phillip Frost: Abstracción estadounidense 1930–1945 . Washington, DC: Smithsonian Institution Press para el Museo Nacional de Arte Estadounidense (1989).