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Carl Stone

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Carl Stone (nacido como Carl Joseph Stone el 10 de febrero de 1953) es un compositor estadounidense que trabaja principalmente en el campo de la música electrónica en vivo . Sus obras se han interpretado en Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia, Australia, Sudamérica y Oriente Próximo.

Biografía

De 1966 a 1969 formó una banda con Z'EV y James Stewart, interpretando jazz rock . Tras audicionar para Bizarre Records , el sello de Frank Zappa , la banda cesó sus actividades y tanto él como Z'EV ingresaron en CalArts . [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

Stone estudió composición en el Instituto de las Artes de California con Morton Subotnick y James Tenney , y desde 1972 ha compuesto casi exclusivamente música electroacústica.

Stone utiliza un ordenador portátil como instrumento principal, y sus obras suelen presentar manipulaciones que se desarrollan muy lentamente a partir de muestras de música acústica, voz u otros sonidos. Debido a esto, así como a su preferencia por materiales melódicos y armónicos tonales similares a los utilizados en la música popular, la obra de Stone se ha asociado con el movimiento conocido como minimalismo .

Carl Stone actuando en la Cité de la Musique, París, 1 de noviembre de 2003

Antes de decantarse por el ordenador portátil, en la década de 1980, creó varias obras electrónicas y collages utilizando diversos equipos electrónicos, así como tocadiscos . Entre las obras más destacadas de este periodo se encuentran Dong Il Jang (1982) y Shibucho (1984), en las que sometió una amplia variedad de materiales musicales apropiados (por ejemplo, canciones folclóricas de Okinawa , música del Renacimiento europeo , Motown de los años 60, etc.) a la fragmentación y la repetición en bucle . De este modo, su obra se alineó con las innovaciones que se estaban produciendo en los inicios del rap y el hip hop (por ejemplo, Grandmaster Flash , cuya obra desconocía en aquel momento). Fue durante este periodo cuando empezó a titular muchas de sus obras con los nombres de sus restaurantes favoritos (a menudo asiáticos).

Su primera residencia en Japón, patrocinada por el Consejo Cultural Asiático , tuvo lugar de noviembre de 1988 a abril de 1989. Durante su estancia en Tokio, recopiló más de 50 horas de grabaciones del paisaje sonoro urbano de la ciudad, que posteriormente utilizó como base para su composición radiofónica Kamiya Bar , patrocinada por la emisora ​​de radio Tokyo FM y publicada en un CD del mismo nombre por el sello italiano NewTone / Robi Droli.

Stone ha colaborado frecuentemente con artistas asiáticos, incluyendo instrumentistas tradicionales como Min Xiao-Fen ( pipa ), Yumiko Tanaka ( shamisen ), Kazue Sawai ( koto ), Michiko Akao ( ryuteki ), y aquellos que trabajan con instrumentos modernos, como Otomo Yoshihide (tocadiscos, guitarra), Kazuhisa Uchihashi (guitarra, daxófono ), Yuji Takahashi (ordenador, piano), y vocalistas como Reisu Saki y Haco. También ha colaborado en un álbum con Radicalfashion de Hirohito Ihara con Alfred Harth , quien reside parcialmente en Corea , y con Miki Yui, quien reside en Düsseldorf .

A principios del siglo XXI, Stone comenzó a componer con mayor frecuencia para instrumentos acústicos y conjuntos, y completó una nueva obra para la agrupación American Baroque, con sede en el Área de la Bahía de San Francisco .

Stone fue presidente del American Music Center de 1992 a 1995 y director de Meet the Composer /California de 1981 a 1997. También fue director musical de KPFK -FM en Los Ángeles de 1978 a 1981.

Durante muchos años, Stone ha dividido su tiempo entre California y Japón .

Stone recibió en 1999 el premio de la Fundación para las Artes Contemporáneas en la categoría de Becas para Artistas.

Obras

grabaciones en solitario

  • Wat Dong Moon Lek (mayo de 2022)
  • Namidabashi (2021) - lanzamiento exclusivamente digital, parte de la serie Displacing , en Touch [ 5 ]
  • Coche robado (2020) [ 6 ]
  • Himalaya (2017)
  • Al Noor (2007) – Exploraciones sobre el desmantelamiento y la recomposición de la canción y la melodía globales.
  • Nak Won (2002) – Música en tiempo real para ordenador portátil
  • Resonator (2002) – Banda sonora de las obras del escultor Seiji Kunishima
  • Exusiai (1998, publicado en 1999) – Música para el bailarín contemporáneo Akira Kasai
  • em:t 1196 (1996) – La parte musical de una colaboración a tres bandas entre el compositor, la bailarina Kuniko Kisanuki y el escultor Satoru Shoji.
  • Kamiya Bar (1995) – Fragmentos de un collage sonoro realizado en 1992 a partir de anuncios de televisión y grabaciones de campo realizadas en Tokio a finales de la década de 1980.
  • Mamá (1992)
  • Cuatro Piezas (1989) – Exploraciones y transformaciones lúdicas para ordenadores Macintosh
  • Wave-Heat (1983) – Pieza para retardo/armonizador digital y disco de vinilo; publicada en casete de audio.
  • Woo Lae Oak (1981, publicado en 1983; reeditado en 2008 como una sola pista continua) – Una sinfonía concreta para el trémolo de una cuerda frotada y el tono de una botella soplada

Algunas grabaciones inéditas

  • Torung (1983) – Pieza para Synclavier
  • Maneeya (1973) – Pieza para cinta
  • Plásticos (1972) – Banda sonora de la película

Otras colaboraciones publicadas

Monje realista (2015-presente), colaboración con la artista sonora Miki Yui.

Pict.soul (2000–2001) – Colaboración a distancia con Tetsu Inoue Monogatari: Amino Argot (1994) – Colaboración a distancia con Otomo Yoshihide Over-Ring-Under (1992) – Banda sonora de un CD-ROM de videojuego, con el artista visual Teckon

Otros trabajos por encargo

  • Luong Hai Ky Mi Gia (2001) – Pieza de DVD-Audio/Vídeo para sistema de sonido envolvente 5.1; encargada por Starkland.
  • Sa Rit Gol (1997) – Pieza para disklavier y pianista; encargada por Bay Area Pianists y Cal Performances, como parte de la celebración del centenario de Henry Cowell en UC Berkeley.
  • El Proyecto Noh (1996) – Una colaboración con la coreógrafa June Watanabe y el maestro de Noh Anshin Uchida.
  • Yam Vun Sen (1995) – Pieza de duelo en red para Internet; encargado por NTT como parte del Festival IC95, Tokio
  • Sudi Mampir (1995) – Contribución al álbum recopilatorio "em:t 5595"
  • Banh Mi So (1994) – Pieza para ondas Martenot y piano; encargada por Takashi Harada y Aki Takahashi.
  • Mae Ploy (1994) – Pieza para cuarteto de cuerdas y acompañamiento informático; encargada por el Festival Strings Plus de Kobe para el Cuarteto Smith.
  • Lumpinee (1993) – Instalación para sistema MIDI controlado por ordenador; encargada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles para la exposición "John Cage: Rolywholyover: A Circus".
  • Du Pars (1993) – Banda sonora para el laserdisc interactivo "LA Journal", producido por Voyager.
  • Ruen Pair (1993) – Obra para conjunto de cámara electrónico; encargada por el Paul Dresher Ensemble.
  • Rezukuja (1991) – Pieza para marimba de bajo y electrónica; encargada por Sumire Yoshihara.
  • She Gol Jib (1991) – Pieza para ryuteki (flauta) y electrónica; encargada por Michiko Akao.
  • Cosmos recurrente (1991) – Obra para vídeo y electrónica de alta definición, incluyendo a Banteay Srey ; encargada por Sony PCL.
  • Made in Hollywood (1990) – Música de la banda sonora; encargada por la cadena de televisión ZDF, Alemania.
  • Thonburi (1989) – Parte de la serie radiofónica "Territorio del Arte"
  • Spalding Gray's Map of LA (1987) – Banda sonora para vídeo producida y dirigida por Bruce y Norman Yonemoto
  • Vault (1984) – Banda sonora para vídeo producida y dirigida por Bruce y Norman Yonemoto.
  • Mae Yao (1984) – Obra para electrónica en vivo, múltiples gaitas y órgano de tubos; encargada por el Festival El Arte del Espectáculo.
  • Se Jong (1983) – Pieza para cinta; encargada por el Festival Olímpico de las Artes de 1984 como parte de la serie radiofónica "Sonidos en movimiento".

Referencias

  1. ↑ "¿Quién es Carl Stone?" . Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
  2. ↑ Dmitri Kolesnik (junio de 1999). "Z'EV - Fenómenos acústicos" . Drogadicto aquí . Consultado el 25 de julio de 2008 .
  3. ↑ Re/Search (2006) [1983]. N.° 6/7 Manual de Cultura Industrial , Edición Limitada en Tapa Dura . San Francisco : RE/Search . pág. 116. ISBN  978-1-889307-16-9.
  4. ↑ Mike Hovancsek. "Z'EV: Espadas convertidas en arados" . Archivado del original el 20 de octubre de 2008. Consultado el 12 de noviembre de 2008 .
  5. ↑ "Namidabashi, por Carl Stone" . Touch: Displacecing . Consultado el 30 de diciembre de 2021 .
  6. ↑ Williger, Jonathan (17 de noviembre de 2020). "Carl Stone: Coche robado" . Pitchfork . Consultado el 11 de diciembre de 2020 .

Reseñas

  • Los diez mejores de The Wire 2020 , coche robado
  • Artforum, Lo mejor de 2019 , Himalaya
  • Bandcamp, Mejores álbumes experimentales de 2019 , Himalaya y Baroo
  • Pitchfork, Mejores álbumes experimentales de 2019 , Baroo
  • Lo mejor de The Wire en 2019 : Himalaya
  • Lo mejor de The Wire en 2019 , Baroo
  • Reseña completa de The Wire sobre Himalaya
  • Sitio web oficial
  • Álgebra profunda para ritmos profundos: Los bellos sonidos de la programación musical , ArsTechnica 2020
  • Tono Resplandor 032.6: Carl Stone 2020
  • UNA CONVERSACIÓN CON CARL STONE , Luca 2021
  • Conferencia , Ciclo de Conferencias Nelson del Harvey Mudd College, 2012
  • Presentación de una conferencia , Carl Stone en TEDxTheWebbSchools, 2013
  • Entrevista de quince preguntas con Carl Stone
  • Carl Stone  :: Entrevista al borracho del acuario , 2018
  • 15 preguntas a Carl Stone , 2013
  • Golden, Barbara. "Conversación con Carl Stone." eContact! 12.2 — Entrevistas (2) (abril de 2010). Montreal: CEC .
  • O'Toole, Owen. « Entrevista a Carl Stone ». Entrevista del 27 de agosto de 2009, Mercado de Agricultores de La Brea. Underminds , 17 de diciembre de 2009.
  • Taylor, Gregory. " Una entrevista con Carl Stone ". Cycling 74 , 13 de septiembre de 2005.
  • webSYNradio. " websynradio – programado por Carl Stone ." Podcast disponible del 18 al 25 de marzo de 2010.
  • Burns, Todd. " Trazando la evolución musical de Carl Stone: Muestrando lo sagrado y lo profano ". Red Bull Music Academy Daily, 5 de diciembre de 2016.

Escuchando

  • Grabación en sonido envolvente de Luong Hai Ky Mi Gia , encargada por Starkland.
  • Fragmento de la actuación de 2002 en la Casa Schindler en YouTube en SASSAS.
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