Carol Bove

Carol Bove (nacida en 1971) es una artista estadounidense radicada en la ciudad de Nueva York . ^{[ 1 ]}

Nacida en 1971 en Ginebra , Suiza, de padres estadounidenses durante un viaje de vacaciones, ^{[ 2 ]} Bove (pronunciado bo-VAY) ^{[ 3 ]} se crió en Berkeley, California . Su padre es pintor de casas y estudió arte en París. Su madre trabajaba como profesora de ciencias en una escuela secundaria. ^{[ 4 ]}

Bove abandonó la escuela secundaria Berkeley después del undécimo grado. ^{[ 5 ]} Finalmente obtuvo un diploma de equivalencia y se mudó a Nueva York en la década de 1990, donde se graduó de la Universidad de Nueva York en 2000. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Fue artista residente en la Galería de Arte de la Universidad de Yale en 2010, donde realizó investigaciones sobre la historia de la arquitectura en el campus de Yale y el efecto de los cambios en los gustos de conservación de la pintura en la colección de la Galería. ^{[ 8 ]}

Entre 2009 y 2013, Bove fue profesora clínica asociada de artes plásticas en el Departamento de Arte y Profesiones Artísticas de la Escuela Steinhardt de la Universidad de Nueva York (NYU).

Utilizando una amplia gama de materiales, incluyendo acero, hormigón, libros, madera flotante, plumas de pavo real, conchas marinas y espuma, ^{[ 6 ]} la diversa práctica de Bove abarca escultura, instalación y dibujo. Su obra juega con cuestiones de materialidad, representando y actualizando estrategias históricas de exhibición. ^{[ 8 ]} Como señala la historiadora de arte Johanna Burton, «Bove reúne cosas no para impulsar impulsos asociativos a un juego libre impulsado por el inconsciente, sino más bien para evocar una especie de enredo afectivo que interrumpe cualquier narrativa histórica singular». ^{[ 9 ]}

Bove es quizás más conocida por sus esculturas de gran formato, que ella misma ha descrito como "grandes, pesadas, pero frágiles". ^{[ 10 ]} Sus esculturas suelen exhibirse al aire libre o en espacios públicos. Por ejemplo, la escultura de acero y madera petrificada Lingam se instaló en City Hall Park en Nueva York como parte de la exposición colectiva de verano de 2016, The Language of Things, mientras que la muestra de Bove de 2013, Caterpillar , presentó siete esculturas de gran formato creadas específicamente para High Line en Rail Yards en Nueva York.

Las primeras obras de Bove varían en forma y técnica, desde dibujos a tinta de mujeres desnudas extraídos de revistas Playboy antiguas hasta esculturas compuestas por estanterías con libros de los años 60 y 70. En exposiciones anteriores, Bove también ha incluido obras de otros artistas en sus instalaciones. En una muestra de 2007 en Maccarone, presentó obras del artista Bruce Conner , el librero de Berkeley Philip Smith y el pintor Wilfred Lang. ^{[ 11 ]} De manera similar, Bove diseñó su instalación de 2014, Setting for A. Pomodoro , que presenta un ensamblaje barroco de madera flotante, plumas de pavo real, pedestales y bases, como escenario para una escultura del modernista italiano Arnaldo Pomodoro . Cada vez que se ha exhibido la instalación, ha presentado una escultura diferente de Pomodoro. ^{[ 12 ]}

En 2016, después de trabajar durante muchos años en un estudio en Red Hook , Brooklyn, Bove trasladó su práctica a un espacio de 15 000 pies cuadrados ^{[ 13 ]} dentro de una antigua fábrica de ladrillos cerca del paseo marítimo de Brooklyn . ^{[ 14 ]}

Desde que comenzó a exponer a finales de la década de 1990, la obra de Bove ha sido objeto de varias exposiciones individuales, entre ellas The Museum of Modern Art , Nueva York; The Common Guild , ^{[ 15 ]} Glasgow (ambas en 2013); Palais de Tokyo , París (2010); Horticultural Society of New York (2009); Blanton Museum of Art , Austin, Texas (2006); Kunsthalle Zürich ; Institute of Contemporary Art Boston (ambas en 2004); y Kunstverein Hamburg (2003). ^{[ 6 ]} En 2017, Bove representó a Suiza en la 57.ª Bienal de Venecia . ^{[ 16 ]} Otras importantes exposiciones colectivas incluyen Documenta 13 , Kassel, Alemania (2012); la 54.ª Bienal de Venecia (2011); y la Bienal Whitney , Whitney Museum of American Art, Nueva York (2008). ^{[ 17 ]}

Las esculturas de Bove formaron parte de la High Line Show Caterpillar , una de las últimas oportunidades para ver la High Line sin desarrollar. ^{[ 18 ]}

En 2021, la exposición del Nasher Sculpture Center titulada "Carol Bove: Collage Sculptures" se convirtió en la primera gran exposición museística de Bove centrada exclusivamente en sus esculturas de acero. ^{[ 17 ]} La curadora de la muestra, la Dra. Catherine Craft, comentó: "Los materiales, los procesos y la sintaxis de las incipientes esculturas de Bove me resultaron profundamente familiares, pero, de manera fascinante, había elementos desconocidos, como si este enfoque de la escultura, tan conocido, pudiera conducir a lugares aún inimaginables".

En 2021, Bove recibió el encargo de la Fachada en el Museo Metropolitano de Arte ; para dicho encargo creó Las sesiones espiritistas no ayudan. ^{[ 19 ]}

Su obra fue incluida en la exposición de 2024 Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection en el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA). ^{[ 20 ]}

En 2026, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York exhibe Carol Bove , “la primera retrospectiva museística de [su] obra” ^{[ 21 ]} , que incluye trabajos de sus más de 25 años de carrera y fue comisariada por Katherine Brinson. La exposición estuvo acompañada de un catálogo editado por Brinson ( ISBN). 978-0-892-07570-6).

La obra del artista está representada en colecciones permanentes de todo el mundo, incluyendo el Whitney Museum of American Art, Nueva York; Fonds Régional d'Art Contemporain (FRAC) Nord-Pas de Calais, Dunkerque, Francia; Colección Jumex , Ciudad de México; el Institute of Contemporary Art, Boston; el Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York; Museum of Modern Art , ^{[ 22 ]} Nueva York; el Princeton University Art Museum , Nueva Jersey; el Wadsworth Atheneum Museum of Art , Hartford, Connecticut; la Yale University Art Gallery , New Haven, Connecticut; y el Museum of Contemporary Art Helga de Alvear en Cáceres, ^{[ 23 ]} España, entre otros. ^{[ 6 ]}

Bove ha sido miembro del consejo de administración del SculptureCenter desde 2012; fue nombrada presidenta del consejo en 2020. ^{[ 24 ]}

Bove está representada por la Galería Gagosian desde 2023. Entre 2011 y 2023, trabajó con la Galería David Zwirner y Maccarone . ^{[ 25 ]}

Bove vivió en una casa del siglo XIX cerca del estudio en Brooklyn ^{[ 26 ]} hasta su divorcio en 2021 del artista Gordon Terry. De 2021 a 2026, vivió en un apartamento en el número 41 de la Quinta Avenida de Rosario Candela , que había comprado por 2,9 millones de dólares. ^{[ 27 ]}

• "5 pabellones nacionales triunfantes en la Bienal de Venecia: desde robots finlandeses hasta inundaciones canadienses", por Lorena Muñoz-Alonso, artnet.com, mayo de 2017.
• "La escultora Carol Bove, una mujer de acero", por Randy Kennedy, The New York Times , noviembre de 2016.
• "En el estudio con Carol Bove, la escultora que dobla el acero como si fuera plástico", por Stephanie Eckardt, revista W , noviembre de 2016.
• "Las seductoras esculturas de Carol Bove nos obligan a confrontar nuestro animal interior", por Adrian Searle, The Guardian , abril de 2015.
• "Entrevista a Carol Bove" por Freire Barnes, Time Out London , abril de 2015
• "En casa en dos lugares: la exposición de esculturas de Carol Bove en High Line y MoMA", por Karen Rosenberg, The New York Times , julio de 2013.
• "Carol Bove" de Brian Sholis, Arte en América , mayo de 2012
• "Carol Bove y Janine Lariviere: La Sociedad Hortícola de Nueva York", por Lisa Turvey, Artforum , octubre de 2009.
• "Carol Bove: La personalidad de las plumas de pavo real" por Ann Landi, ARTnews , septiembre de 2008
• "Lo mejor de 2007: Carol Bove, Maccarone" de David Rimanelli, Artforum , diciembre de 2007
• "Fecha de caducidad: Barry Schwabsky sobre el arte de Carol Bove" Artforum , enero de 2005
• "Artistas a punto de alcanzar el éxito" New York Metro , 7 de marzo de 2005
• Momentum 1/Carol Bove en ICA Nonstarving Artists, 4 de junio de 2004
• "Experimento en libertad total incluye una variedad de obras", por Martha Schwendener, Artforum , octubre de 2003.