Carole Feuerman

Feuerman asistió a la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York , ^{[ 5 ]} donde encontró trabajo como ilustradora. Realizó una ilustración para The New York Times , ^{[ 6 ]} y creó portadas de álbumes para Alice Cooper y los Rolling Stones . ^{[ 7 ]} Creó la imagen de portada para el número de noviembre de 1975 de la revista National Lampoon . ^{[ 8 ]}

En 1981, Feuerman fue seleccionada por un jurado del Museo Heckscher en Long Island. Expuso sus obras en la Universidad de Fordham y fue elegida para participar en el Programa de Aprendizaje a través de las Artes del Museo Guggenheim . ^{[ 7 ]}

En 1989, Feuerman comenzó su primera gran campaña de marketing con Absolut Vodka. Dado que Suecia no permitía la publicidad de alcohol, el plan de marketing de Absolut Vodka consistía en impulsar la publicidad en otras partes del mundo. Feuerman creó figuras de tamaño natural dentro de vitrinas de cristal que fueron exhibidas en camiones por las calles de Los Ángeles y Manhattan . ^{[ 9 ]}

En 2008, Feuerman recibió el encargo del artista Seward Johnson y la Sculpture Foundation de crear una instalación escultórica de bronce pintado para la colección permanente de Grounds for Sculpture . ^{[ 10 ]}

En mayo de 2012, Feuerman presentó su monumental escultura Survival of Serena en bronce pintado con el Departamento de Parques y Recreación de la ciudad de Nueva York . ^{[ 11 ]} Su hermana de resina debutó en la Bienal de Venecia en 2007. La nueva Survival of Serena es la primera de una serie de esculturas de bronce pintado de la artista diseñadas específicamente para su colocación al aire libre. La escultura de bronce estuvo instalada en Petrosino Square hasta septiembre antes de viajar al Boca Raton Beach Resort en Florida. ^{[ 12 ]} En 2012, Quan de Feuerman , una escultura de bronce pintado de una mujer en equilibrio sobre una bola de acero inoxidable pulido, se presentó en el Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park en Grand Rapids, Michigan, como parte de la exposición colectiva Body Double: The Figure in Contemporary Sculpture . ^{[ 13 ]}

Una escultura de bronce de 4,9 m (16 pies) de altura titulada The Golden Mean en Riverfront Green Park con Hudson Valley Center for Contemporary Art en Peekskill, Nueva York ^{[ 14 ]} fue presentada en septiembre de 2012. Un documental en video sobre los cinco años de creación de la obra ha sido publicado en línea. ^{[ 15 ]} En 2013, la ciudad de Peekskill anunció la adquisición de la escultura como monumento permanente de la ciudad. Se creó una segunda escultura de un buceador para su exposición individual de primavera de 2013 en Jim Kempner Fine Art, también titulada The Golden Mean , donde estuvo expuesta en el jardín de esculturas al aire libre durante el verano y luego se trasladó a una exposición de esculturas al aire libre de 8 piezas en Mana Contemporary en Jersey City . El modelo monumental utilizado para crear el bronce fue instalado en la Bienal de Venecia de 2013. ^{[ 16 ]} 

En mayo de 2014, NetApp presentó una nueva obra encargada a Feuerman titulada Double Diver , donada a la ciudad de Sunnyvale, California . ^{[ 17 ]} La escultura es de 2,5 toneladas de bronce y acero que se equilibran sobre dos muñecas de 6 pulgadas. ^{[ 17 ]}

En 2015, Feuerman tuvo exposiciones individuales en Florencia, ^{[ 18 ]} Hong Kong, ^{[ 19 ]} Frankfurt, ^{[ 20 ]} Corea, Nueva York, Miami y Chicago. Formó parte de una exposición colectiva Love en el Hudson Valley Center for Contemporary Art. ^{[ 21 ]} Dos de sus esculturas, DurgaMa y Leda and the Swan , fueron incluidas en la Bienal de Venecia de 2015 en el Palazzo Mora. ^{[ 22 ]}

En 2017, la Fundación Global Art Affairs organizó una exposición individual en honor a Feuerman titulada Personal Structures – Open Borders , una de las muchas exposiciones que rodearon la Bienal de Venecia, donde Feuerman ha tenido presencia durante décadas. ^{[ 23 ]}

En el verano de 2018, Feuerman presentó una exposición individual en Knokke-Heist , Bélgica, como parte de la 25.ª edición de Sculpture Link. La exposición incluyó once de sus obras públicas al aire libre, entre ellas la escultura titulada "The Midpoint". ^{[ 24 ] [ 25 ]}

En junio de 2026, se instalaron ocho esculturas a lo largo de la Avenida Michigan en Chicago como una exposición al aire libre llamada Monumentos de la Quietud, presentada por la Galería Hilton Contemporary de Chicago. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Dos más se unirán a ellas y todas permanecerán hasta el 15 de noviembre de 2026. La galería también alberga una exposición simultánea de obras de menor tamaño. ^{[ 26 ]}