Caroline F. Siedle (1867 – 26 de febrero de 1907) fue una diseñadora de vestuario de Broadway . Fue una de las primeras diseñadoras en recibir crédito por su trabajo en los programas de teatro, [ 1 ] así como la primera mujer en los Estados Unidos en recibir consistentemente crédito profesional como diseñadora. [ 2 ]
Vida personal
Caroline Siedle nació en Londres, Inglaterra. [ 1 ] [ 3 ] Se mudó a Nueva York cuando se casó con Edward Siedle , quien era el encargado de utilería de la Metropolitan Opera . [ 2 ]
Falleció el 26 de febrero de 1907 en su casa de Ludlow Park, Yonkers, a causa de una neumonía, tras haber estado enferma durante cuatro días. Tenía alrededor de 40 años y un hijo de diecinueve años en el momento de su muerte.
Carrera
Se sabe poco sobre la infancia o la formación de Siedle. [ 2 ] Después de casarse con Edward, estableció un taller en Nueva York para servir a la industria teatral. [ 1 ] Comenzó a diseñar vestuario cuando tenía 22 años. [ 1 ]
Diseñó 58 musicales en Broadway, 48 de los cuales figuraban como la única diseñadora. [ 1 ] Diseñó el vestuario para la mayoría de las producciones musicales en Broadway desde 1901 hasta 1907. [ 3 ]
En los últimos años del siglo XIX en Estados Unidos, los directores de las compañías solían seleccionar el vestuario para un espectáculo. A menudo, lo alquilaban en lugar de diseñarlo ellos mismos. Muy pocos diseñadores especializados en vestuario eran reconocidos. Siedle fue una de las pocas que lo fueron. A veces, incluso aparecía acreditada en la portada del programa de mano en lugar de en la contraportada. [ 4 ]
Siedle trabajó en el teatro cuando aún se producían pantomimas británicas y operetas vienesas, pero las comedias musicales estadounidenses se estaban volviendo cada vez más populares. [ 2 ] Trabajó con Ziegfeld , Lew Fields , Charles Frohman y los Shubert . Trabajó con escenógrafos como Homer Emens , Ernest M. Gros, Frank Dodge, Ernest Albert , Joseph A. Physioc, Francis Gates y Richard Gates. [ 1 ]
Siedle trabajó en trece producciones con Julian Mitchell . [ 1 ] Tras su muerte, Mitchell dijo: «La muerte, al llevarse a la Sra. Siedle, me ha privado de la colaboradora que me permitió forjar mi reputación. Sin su ayuda, jamás habría podido llevar a cabo las combinaciones de colores de las comedias musicales que han dado lugar a bellas obras teatrales. Siempre tuvo buen gusto y su capacidad de diseño rozaba la genialidad». [ 3 ]
Diseños de vestuario
Siedle contribuyó a la cultura visual estadounidense con sus diseños para la espectacular primera versión musical de El mago de Oz (1903) y para la fantasía de Victor Herbert, Babes in Toyland (1903). [ 2 ]
Otro diseño memorable fue el de la comedia musical Piff! Paff!! Pouf!!! (1904) con su "Ballet de Radio". Para esta novedad, los vestidos blancos y con volantes de las ocho chicas del "Ballet de Ponis" brillaban "como luciérnagas gigantes" cuando se oscurecía el auditorio. [ 2 ] Sus trajes estaban iluminados por discos de fósforo y bailaban con cuerdas fosforescentes. Se convirtió en una sensación teatral mundial. [ 1 ]
Otros diseños influyentes incluyeron los de la ópera Dolly Varden (1902), que popularizaron nuevamente las siluetas de la década de 1730, y diseños basados en la indumentaria contemporánea, como The Belle of New York (1897) y la película de Marie Cahill, Sally in Our Alley (1902). [ 2 ]
Otros espectáculos para los que diseñó incluyen:
- La ópera El alegre mosquetero , puesta en escena por Richard Barker alrededor de 1899, contó con vestuario confeccionado por Dazian, «el famoso diseñador de vestuario de Nueva York», a partir de bocetos de Caroline F. Siedle. Edward Siedle, de la Metropolitan Opera, aportó la utilería. La música fue compuesta por Julian Edwards. [ 5 ]
- El hombre en la luna (1899)
- De Broadway a Tokio (1900)
- Los neoyorquinos (1901)
- Los paseantes (1901)
- El Carnaval del Rey (1901)
- La pequeña duquesa (1901)
- La Isla Esmeralda (1902), dirigida por RH Burnside y protagonizada por Jerrerson De Angelis. [ 6 ]
- Nancy Brown (1903)
- Sucedió en Nordland (1904) [ 3 ]
- El país de las maravillas (1905)
- Un modelo parisino (1906)
- El molino rojo (1906)
- El hombre tatuado (1907)
- La gallina blanca (1907)
- Acerca de la ciudad (1906)
- Ciudad de ensueño (1906)
- El rico señor Hoggenheimer (1906)
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 7 8 Unruh, Delbert, Ione Unruh y Alexandra Steiner-Strauss. «Diseños de vestuario de Broadway estadounidense en el Museo del Teatro de Viena». Theatre Design & Technology Invierno 2013: 54-56. Impreso.
- 1 2 3 4 5 6 7 "Guía del educador de Curtain Call: Celebrando un siglo de mujeres diseñando para espectáculos en vivo". Biblioteca Pública de Nueva York. Biblioteca Pública de Nueva York, 2008. Web. 29 de marzo de 2016. ( http://www.nypl.org/sites/default/files/curtaincallteacherguide_0.pdf ).
- 1 2 3 4 "Fallece diseñador de vestuario". The New York Times, 28 de febrero de 1907: 9. The New York Times. Web. 30 de marzo de 2016. ( https://timesmachine.nytimes.com/timesmachine/1907/02/28/106742319.pdf )
- ↑ King, Kimball. Western Drama through the Ages: A Student Reference Guide . Westport, CT: Greenwood, 2007. 534. Impreso.
- ↑ Humanidades, National Endowment for the (26 de febrero de 1899). "The Saint Paul globe. (St. Paul, Minnesota) 1896-1905, 26 de febrero de 1899, Imagen 13" . pág. 13. ISSN 2151-5328 . Consultado el 4 de marzo de 2023 .
- ↑ "Diseños de vestuario para La Isla Esmeralda, 1902" . researchworks.oclc.org . Consultado el 4 de marzo de 2023 .
Enlaces externos
- http://www.nypl.org/sites/default/files/curtaincallteacherguide_0.pdf
- https://www.etsy.com/listing/274404000/1900s-caroline-f-seidle-opera-drawing
- diseñadores de vestuario ingleses
- Muertes en 1907
- 1867 nacimientos
- Emigrantes ingleses a los Estados Unidos
- Diseñadores de Londres
- Gente de Yonkers, Nueva York
- diseñadores de vestuario estadounidenses
- Muertes por neumonía en Nueva York (estado)