Catherine Farish

Catherine Farish RCA (nacida en 1951) es una artista canadiense conocida por su grabado experimental y contemporáneo . Elegida miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes en 2008, ^{[ 1 ]} su obra de gran formato une "la disciplina del grabado, el uso libre de las artes plásticas y la fuerza expresiva de la abstracción lírica". ^{[ 2 ]} Descrita como "una de las grabadoras contemporáneas más innovadoras de Quebec", ^{[ 3 ]} fue galardonada con el Gran Premio de Loto-Quebec (1992), el Premio de Adquisición de Montreal (1992) y el Premio de Materiales para Grabadores de Boston (1997). ^{[ 4 ]} Su obra se encuentra en las colecciones del Musée national des beaux-arts du Québec , ^{[ 5 ]} Bibliothèque et Archives nationales du Québec y el Banco de Arte del Consejo de las Artes de Canadá . ^{[ 4 ]}

Catherine Farish nació en 1951 en Londres, Inglaterra. ^{[ 6 ]} Su padre era británico-canadiense, su madre italiana, y su familia se reasentó en Montreal, Canadá, a mediados de la década de 1950. ^{[ 7 ]} Recibió un diploma en Bellas Artes de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Montreal en 1976 y una Licenciatura en Bellas Artes (cum laude) de la Universidad Concordia en 1983. ^{[ 7 ]} Miembro fundadora del colectivo de grabado de Montreal Atelier Circulaire, ^{[ 8 ]} estudió con el maestro impresor François-Xavier Marange en 1986. ^{[ 4 ]} Su trabajo inicial fue figurativo y un grabado inspirado en el poema "Gift" de Leonard Cohen fue galardonado con el Gran Premio en un concurso de Loto-Quebec en 1992. ^{[ 9 ] [ 4 ]} En 1994, la primera exposición abstracta de Farish, Salisbury Plain en la Galerie Simon Blais (Montreal), recibió críticas positivas en Voir y Parcours Arts Visuels . ^{[ 10 ] [ 11 ]} Le siguieron exposiciones individuales en Open Studio (Toronto), Galeriwan (Kuala Lumpur, Malasia), ^{[ 12 ]} Hope Corman Gallery (Victoria BC), Autre Équivoque (Ottawa ON), ^{[ 6 ]} y en la Spheris Gallery de Cynthia Reeves (Walpole NH). ^{[ 12 ]} Para 1997, Farish había reemplazado el tema central con múltiples elementos en la serie Primo pensiero exhibida en la Galerie Simon Blais. ^{[ 6 ]} También participó en las exposiciones colectivas internacionales: The Levee: Where the Blues Began exhibida en Canadá, Estados Unidos, Sudáfrica, Japón y Corea; Veille en la Bibliothèque nationale du Québec en Montreal, en la exposición del 50 aniversario de Boston Printmakers, ^{[ 13 ]} y en la Galerie Echancrure en Bruselas, Bélgica. ^{[ 14 ]}

Después de una residencia artística en Asilah, Marruecos, Farish adoptó una paleta norteafricana de bermellón y naranja. ^{[ 12 ] [ 15 ]} Esta nueva obra se exhibió en 2001 como Dépaysment en la Galerie Simon Blais, ^{[ 16 ]} y al año siguiente como Persimmon Prints en la Spheris Gallery en la ciudad de Nueva York y Walpole, New Hampshire. ^{[ 13 ]} En 2007 expuso con Louis-Pierre Bougie y François Vincent en la muestra del 25 aniversario de Atelier Circulaire donde se notó un interés en la caligrafía asiática. ^{[ 8 ] [ 15 ]} En 2009 comenzó a experimentar con rollos de pianola como superficie y tema lo que llevó a las exposiciones individuales Notes en 2011 y Blue en 2015 en la Galerie Simon Blais. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Ese año, la serie de composiciones circulares de Farish, Many Moons, se exhibió en la galería de Cynthia-Reeves en New Hampshire y en Pulse New York 2016. ^{[ 19 ] [ 20 ]} En 2017, su serie Salisbury Plain se exhibió en el Festival Internacional de Artes de Salisbury, Reino Unido . ^{[ 3 ]} También fue seleccionada por el proyecto multimedia británico Cicatrix para representar a Canadá en la exposición conmemorativa de la Primera Guerra Mundial de 2018 en la Galería de Arte y Museo de Swindon . ^{[ 3 ] [ 21 ]} En 2016, Farish vivió y trabajó cerca de Montreal, Quebec. ^{[ 21 ]}

Los monotipos y grabados multicapa de Farish se caracterizan por "tonos luminosos y contrastes presentados quirúrgicamente dentro de técnicas mixtas: grabado sobre cobre y cartón, collage con papel chino, dibujo o pigmento añadido". ^{[ 11 ]} Creados a través de múltiples tiradas con objetos encontrados usados ​​como planchas o como materiales de collage, ^{[ 6 ]} trabaja por etapas. ^{[ 22 ]} Siguiendo una idea inicial o primo pensiero , Farish hace planchas a partir de objetos encontrados, como cartón reciclado o trozos de acero desechado, que luego marca o manipula. ^{[ 22 ]} Imprime en papel Arches y trabaja intuitivamente, a menudo superponiendo y montando papel hecho a mano impreso, washi , como obras de arte únicas. ^{[ 23 ]} Su método de trabajo le permite desarrollar "variaciones dentro de un marco compositivo" para cada serie: Salisbury Plain (1993–1994), Primo pensiero (1995–1997), Dépaysement (2000–2001), Persimmon Prints (2002), Esquisse païenne (2004) y Territoires intimes (2006), Piano Roll Project (2009–2011). ^{[ 24 ]} Comparadas con mapas, topografías y vistas aéreas, ^{[ 25 ]} sus grabados "reflejan los procesos de cambio y transformación continuos que vemos en nuestro entorno". ^{[ 26 ]} En la revista Vie des arts, Bernard Levy describe su obra como autobiográfica y una exploración del espacio y el tiempo: "El espacio lleno de objetos familiares, calles, campo, una pared, el techo de una casa... el tiempo impuesto por la Historia". ^{[ 27 ]}

Elegida miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes en 2008, Farish es reconocida por "su propio léxico visual único" y su técnica experimental. ^{[ 28 ]} En Art New England , Craig Stockwell escribió: El proceso de Farish es "espontáneo e intuitivo: las cosas se rasgan, se prueban, se pintan, se añaden, se sustraen, pero las superficies de las obras son impecables". ^{[ 29 ]} Para Elissa Barnard de The Halifax Chronicle Herald : "Las obras de óxido y oro pálido, ingeniosamente compuestas en líneas garabateadas, formas de letras y manchas, son como mapas antiguos que uno sigue explorando". ^{[ 30 ]} El crítico de arte Robert Enright describió en su obra "reducciones tonales contenidas de artistas como Robert Motherwell y Joseph Beuys ". ^{[ 31 ]} El crítico de Vie des arts, André Seleanu, señaló cualidades similares al zen que parecen diametralmente opuestas: una emoción intensa plasmada por colores cálidos (ocres, carmesíes, rojo ladrillo y sangre) coexiste con una tranquilidad creada por áreas planas de blanco y gris. ^{[ 15 ]} Dorota Kozinska reseñó su obra como: "Elegantes obras abstractas sobre papel... dialogan en un lenguaje silencioso de técnica mixta", para concluir: "Artista sumamente intuitiva, Farish permite que la imagen se forme por sí misma, un pequeño gesto a la vez, un pequeño paso tras otro, para luego terminarla con la audacia y seguridad de un maestro impresor". ^{[ 28 ]}

Descrita en la revista Quebec Culture como "una de las grabadoras contemporáneas más innovadoras de Quebec", ^{[ 3 ]} Farish es "conocida por haber perfeccionado muchas técnicas de colografía, incluyendo carborundo, medios acrílicos texturizados, y por usar superficies no tradicionales y objetos encontrados". ^{[ 32 ]} Al principio de su carrera, Farish trabajó con François-Xavier Marange en Atelier Circulaire en procesos experimentales como dibujar sobre Chine-collé , ^{[ 6 ] [ 33 ]} así como collage con papel tradicional hecho a mano impreso, rasgado o arrugado o washi . ^{[ 29 ]} En 2008 fue elegida y expuso con la Real Academia Canadiense de las Artes . ^{[ 34 ] [ 19 ]} En 2010 se convirtió en becaria residente en la Fundación de Artes Ballinglen en Ballycastle, Irlanda, ^{[ 35 ]} y fue artista residente en 2014 en St. Michael's Printshop en St. John's, Terranova. ^{[ 36 ]} En 2013, bajo el Programa de Integración de Arte y Arquitectura de Quebec, recibió encargos para dos instalaciones de obras públicas, incluyendo una en el Cégep de Sherbrooke. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Como educadora, Farish enseñó grabado y dibujo en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá (1995–2011) en Montreal, y en el Great River Arts Institute en Walpole, Vermont. ^{[ 4 ]} En 2013 comisarió una exposición de grabados de François-Xavier Marange en el Atelier Circulaire. ^{[ 38 ]} En 2017 fue instructora en la Fundación de Artes Ballinglen en Ballycastle , Irlanda. ^{[ 32 ]}

• "Catherine Farish Blue " Galería Simon Blais. Video.
• "Many Moons" de Cynthia Reeves. Vídeo.