Catalina Hardwicke

Catherine Hardwicke es una directora de cine , diseñadora de producción y guionista estadounidense . Su trabajo como directora incluye Thirteen (2003), que coescribió con Nikki Reed , la coprotagonista de la película, ^{[ 1 ]} Lords of Dogtown (2005), The Nativity Story (2006), Twilight (2008), Red Riding Hood (2011), Plush (2013), Miss You Already (2015), Miss Bala (2019), Prisoner's Daughter (2022) y Mafia Mamma (2023).

Hardwicke nació en Harlingen, Texas . Creció en McAllen , en la frontera entre Estados Unidos y México , donde su familia poseía y administraba una granja a orillas del Río Grande , y fue criada como presbiteriana . Hardwicke describe su infancia en McAllen como "salvaje": en la preparatoria, "su director fue apuñalado tres veces. El padre de una amiga recibió un disparo en la espalda, y otra amiga fue asesinada. Y, sin embargo, la vida podía ser maravillosa al mismo tiempo. 'También era una vida al estilo de Huck Finn', dijo". ^{[ 2 ]} De niña no iba mucho al cine y explica: "No iba mucho al cine. Seamos honestos: era un desierto cultural. En ese entonces, no podías ir a un museo importante a menos que condujeras tres horas hasta Corpus Christi o cuatro hasta San Antonio". Sin embargo, había otras maneras de divertirse, como escaparse a los bares y clubes nocturnos de México antes incluso de ser mayor de edad. Al hablar de su infancia, Hardwicke dice: "Fue una infancia maravillosa. Muero de ganas de hacer una película sobre ella". ^{[ 3 ]}

Se graduó de la preparatoria McAllen ^{[ 4 ]} y asistió a la Universidad de Texas en Austin , donde obtuvo un título en arquitectura. Entre sus proyectos posteriores a la graduación se encontraba el diseño del complejo de casas adosadas solares construido alrededor de un lago artificial en el terreno de 20 acres, con cascadas y piscinas. La propiedad pertenecía a su padre. ^{[ 2 ]}

Después de graduarse de la escuela secundaria de su ciudad natal, McAllen High School , Hardwicke pasó a asistir a la Universidad de Texas en Austin. Estudiando Arquitectura, Hardwicke sintió que tenía demasiada creatividad para ese campo, afirmando:

Para ser estudiante de arquitectura, yo era un poco excéntrico. Me vestía como mi edificio y la gente decía: "Vaya, tío, la arquitectura no fomenta ese tipo de creatividad".

Sintiéndose limitada, Hardwicke se mudó a Los Ángeles, donde estudió en la escuela de cine de UCLA para explorar su talento creativo. Hardwicke realizó su primer cortometraje para su hermano Jack, quien se casaba con Nicolette Cullen. ^{[ 5 ]} Durante este período en la década de 1980, Hardwicke realizó un cortometraje premiado, Puppy Does the Gumbo , y fue reconocida con un premio Nissan Focus y apareció en el programa Landmark Best of UCLA Film.

Hardwicke se convirtió en diseñadora de producción, ^{[ 2 ]} trabajando con directores de cine como Cameron Crowe , Richard Linklater y David O. Russell . Se vio influenciada por ellos, adquiriendo experiencia en sus técnicas y aprendiendo aspectos informales a través de conversaciones profesionales. Habló con algunos sobre su deseo de ser cineasta y recibió consejos y sugerencias. ^{[ 6 ]}

Mientras trabajaba con directores tan reconocidos, pudo estudiar sus técnicas: "Siempre les decía que realmente quería hacer mis propias películas, y todos fueron muy generosos y me dieron consejos". Su carrera como diseñadora de producción fue crucial y beneficiosa para el desarrollo de su carrera como directora. El tiempo que pasó con estos directores la ayudó y le dio un sentido de dirección: "Mientras acompañas al director en la búsqueda de locaciones, escuchas muchas conversaciones y empiezas a unirlas, así que creo que eso me ayudó". Incluso trabajó con la también directora Lisa Cholodenko ^{[ 7 ]} en su película Laurel Canyon (2002). Además del tiempo que pasó trabajando con directores, Hardwicke continuó trabajando en sus propios proyectos, como guiones, cortometrajes y aprendiendo por su cuenta Final Cut Pro. Hardwicke incluso decidió tomar clases de actuación para convertirse en una mejor directora. ^{[ 6 ]}

Durante la década de 1990 y principios de la de 2000, Hardwicke trabajó como diseñadora de producción en películas como Tombstone (1993), Freaked (1993), Tank Girl (1995), 2 Days in the Valley (1996), The Newton Boys (1998), Three Kings (1999) y Antitrust (2001). En 2000, trabajó como diseñadora de producción con el director y guionista Cameron Crowe y el actor y productor Tom Cruise en Vanilla Sky (2001).

Trece (2003)

La primera película de Hardwicke como directora se desarrolló en colaboración con Nikki Reed , que entonces tenía catorce años y escribió un guion que reflejaba algunas de sus experiencias adolescentes. Hardwicke conocía a Reed desde que tenía cinco años, ya que había tenido una relación con el padre de Reed. Tras el fin de la relación, siguió manteniendo una estrecha amistad con ella. Hardwicke comentó: «Empecé a cortarme el pelo con su madre, algo parecido a lo que ocurre en la película, así que las veía cada pocos meses». Continúa diciendo: «Cuando [Nikki] cumplió trece años, empecé a notar que había cambiado por completo y que se mostraba bastante enfadada con su familia, su madre y consigo misma. Empecé a ver todos esos cambios y dificultades por los que estaba pasando, así que pensé, junto con sus padres, que si pasaba tiempo conmigo, las cosas mejorarían». Durante el tiempo que pasaron juntas, Reed le reveló a Hardwicke que le interesaba la actuación, lo que fue la chispa que dio origen a Thirteen . Completaron el guion en seis días durante las vacaciones de Navidad . Cuando se le preguntó por qué había tanta urgencia por hacer la película, Hardwicke respondió: "Sentí que era casi como una instantánea de un momento particular. Realmente quería que Nikki estuviera en ella, porque su energía era muy inspiradora, y no me gustan las películas donde una persona de dieciocho años interpreta a una de trece, así que dije: 'Vamos a filmarla aunque sea con una cámara digital y yo como todo el equipo'". Evan Rachel Wood fue contratada para protagonizar la película junto a Reed. La película aborda las dificultades de los adolescentes contemporáneos. Una joven pierde su inocencia en una rápida espiral de eventos, con perturbadoras representaciones de drogas, sexo, robo y abandono escolar. Capturando una gama de emociones de alto impacto, la película encapsula la realidad y autenticidad de la angustia adolescente, que incluye cambios de humor y la formación de la identidad. "En lugar de una película al estilo de Lizzie McGuire, Hardwicke y Reed crean una ventana reveladora a la vida de adolescentes que crecen a una edad alarmantemente temprana; la amistad anárquica entre Tracy (Evan Rachel Wood) y Evie (Reed) conduce a una caótica cadena de eventos que incluyen drogas, encuentros sexuales con un hombre que les dobla la edad y automutilación." ^{[ 6 ]}

Reed y Hardwicke escribieron el guion desde la perspectiva de Tracy, una chica "normal" de 13 años que empieza en un nuevo instituto. Allí conoce a Evie, a quien considera más avanzada y a quien quiere impresionar. Espera que Evie le abra las puertas a lo que ella cree que es un grupo interesante. La película aborda activamente el tema de la conformidad en la adolescencia. Ansiosa por hacerse amiga de Evie, Tracy pierde su identidad y se adentra en un mundo completamente opuesto al suyo. La madre soltera de Tracy, Melanie, interpretada por Holly Hunter , ha intentado ser amiga de su hija, pero no sabe cómo lidiar con sus cambios. Con padres divorciados, Tracy no interactúa mucho con su padre, lo que le genera resentimiento hacia ambos, afectando su relación paterno-filial. La película muestra la amistad femenina y las dificultades de la adolescencia. Estas amistades se exploran entre Evie y Tracy, así como entre Tracy y Melanie. Estos temas se convirtieron con el tiempo en recurrentes en la obra de Hardwicke. La película recibió elogios de la crítica y reconocimiento para sus protagonistas. Holly Hunter fue nominada al Premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto . ^{[ 8 ]} Thirteen le valió a Hardwicke el premio a la mejor dirección en Sundance en 2003.

Señores de Dogtown (2005)

Posteriormente, dirigió esta versión ficcionalizada de la cultura del skateboarding. La película se basa en el documental Dogtown and Z-Boys de Stacy Peralta , con quien Hardwicke había trabajado. Como vivía en Venice Beach y conocía bien a la mayoría de los Z-Boys por el surf, Hardwicke se inspiró en su experiencia personal para dirigir la película. "Surfeo en el mismo lugar donde surfean ellos, y conozco ese mundo", explica la cineasta.

Basada en una historia real , Lords of Dogtown sigue a los jóvenes Peralta, Tony Alva y Jay Adams mientras revolucionan el mundo del skateboarding. Cuando California sufre una sequía en los años 70, los residentes comienzan a vaciar sus piscinas. Esto lleva a un grupo de surfistas en el área de Dogtown en Santa Mónica a crear un nuevo deporte: el skateboarding. El diseñador de tablas Skip Englblom pronto decide agregar un equipo de skate conocido como los Z-boys a su ya famoso equipo de surf. Aprovechando la sequía, los chicos comienzan a practicar este nuevo deporte en las piscinas vacías. Después de que el equipo comienza a alcanzar el éxito, ganando importantes competencias, la fama llega y pronto los Z-boys comienzan a aparecer en muchas revistas. Gracias a esta fama, los Z-boys (Stacy, Jay y Tony) comienzan a llamar la atención de reconocidas compañías de skateboarding con la esperanza de arrebatárselos a Skip. A medida que los chicos aceptan importantes ofertas profesionales, uno por uno abandonan el equipo, siendo Stacy el último en irse. Stacy, Jay y Tony se convierten en celebridades y rivales al competir entre sí en diversas competiciones. Finalmente, se dedican al skateboarding por dinero, abandonando la pasión con la que comenzaron. Tras el incendio del muelle donde solían surfear, los tres se ven afectados negativamente. La película explora el tema de la angustia adolescente de Hardwicke. Los Z-boys no solo encuentran su pasión en un deporte recién creado, sino que también utilizan esta experiencia para forjar una identidad durante su adolescencia. La película detalla la rebeldía adolescente: «Mientras los chicos se pelean entre sí y crean sus propias identidades según sus tipos, colapsan bajo su propia mitología... Asustados y confundidos, cometen errores de niños, abusan de la confianza de los demás y no imaginan las consecuencias a largo plazo». ^{[ 9 ]} Hardwicke ha dicho que la película dramática no pretendía competir con el documental, sino expresar la perspectiva de las personas tal como vivieron los eventos, en lugar de relatarlos posteriormente. El trabajo técnico fue aclamado, desde los trucos de skate hasta el complejo trabajo de cámara. Lance Mountain , legendario patinador, camarógrafo y amigo de Peralta desde hace mucho tiempo, filmó la acción mientras iba en patineta detrás de los patinadores. ^{[ 10 ]}

La historia de la Natividad (2006)

En 2006, Hardwicke dirigió esta película bíblica para New Line Cinema . Inicialmente se mostró reacia a aceptar el proyecto, ya que le preocupaba encontrar un enfoque novedoso para la historia, pero cambió de opinión tras investigar: «...Descubrí que María tenía 13 o 14 años, según todos los testimonios. Y pensé: ¿qué pasa con todas las chicas, las niñas que conozco? ¿Y si esto les ocurriera a ellas? Es algo alucinante, asombroso. Pensé que sería divertido volver atrás y hacer algo completamente diferente». También incorporó un enfoque psicológico a José y las dificultades que enfrentó. Hardwicke quería elegir a una actriz joven para el papel de María , que tradicionalmente se considera que tenía unos 14 o 15 años en el momento del nacimiento de Jesús, dada la edad de matrimonio de las niñas en esa cultura. También quería una actriz que al menos pareciera ser de Oriente Medio. Eligió como protagonista a Keisha Castle-Hughes , la actriz neozelandesa nominada al Óscar de ascendencia maorí , que protagonizó Whale Rider (2002). ^{[ 11 ]}

Crepúsculo (2008)

Su dirección de la adaptación cinematográfica de la novela superventas de Stephenie Meyer , Crepúsculo , fue un éxito comercial internacional. ^{[ 12 ]} La película es la primera de la serie producida por Summit Entertainment basada en los cuatro libros de Meyer. Crepúsculo es la historia de una adolescente llamada Bella Swan que lidia con la separación de sus padres y vive con su padre después de años de tener poca relación con él. Viven en un pequeño pueblo de Washington donde ella intenta adaptarse a una nueva escuela. Sus típicos problemas adolescentes cambian cuando se enamora de un atractivo joven vampiro. La película y sus protagonistas atrajeron a fans de todo el mundo. ^{[ 13 ]} En Corea, en particular, el éxito de la película Crepúsculo produjo muchos sitios web de fans, arte, productos de marketing e incluso cafés temáticos. Estos cafés permitieron a los fans compartir su amor por la franquicia cinematográfica, así como por las novelas. ^{[ 14 ]}

Hardwicke rodó la película en 44 días con un presupuesto de 37 millones de dólares, que se redujo debido a problemas de derechos relacionados con el libro. Como su actriz principal, Kristen Stewart , era menor de edad, solo podía trabajar cinco horas y media al día. Esto ralentizó considerablemente el rodaje del proyecto. Hardwicke estaba dispuesta a lidiar con esa dificultad, ya que creía que Stewart era perfecta para el papel de Bella. El casting para el personaje de Edward Cullen fue más difícil. El personaje tenía que parecer un estudiante de secundaria, pero proyectar una personalidad culta y la sabiduría de una larga vida. Hardwicke encontró a Robert Pattinson único, con su amplia gama de intereses en arte, literatura y música; pensó que tenía la profundidad suficiente para el papel. ^{[ 15 ]} Su éxito mundial de 400 millones de dólares la convirtió en la directora de cine más exitosa comercialmente. ^{[ 13 ]} Contrariamente al éxito de la película, en el mundo profesional Hardwicke se encontró en una situación de injusticia. Ella afirma: "Definitivamente no me trataron como a los hombres que habían dirigido un éxito de taquilla que lanzó una franquicia". Aunque Crepúsculo alcanzó una recaudación mundial de 400 millones de dólares con un presupuesto de 37 millones, Hardwicke no se convirtió en un cineasta de renombre. ^{[ 16 ]}

En medio de rumores de una relación tensa con Hardwicke, en 2008 Summit Entertainment anunció que ella no dirigiría la secuela de Crepúsculo , Luna Nueva . ^{[ 17 ]} Hardwicke dijo que fue su decisión, aunque un blog informó que Summit la había despedido. Dijo: "Ni siquiera podían despedirme, eso es lo gracioso. En mi contrato, tenía el derecho de preferencia". Rechazó la segunda película, dice, porque el estudio quería estrenarla rápidamente. "No me arrepiento en absoluto, gracias a Dios. La verdad es que me gustó más el primer libro". Hardwicke dirigió Caperucita Roja para Summit.

Caperucita Roja (2011)

Su siguiente película no fue un éxito comercial ni de crítica. Una adaptación del clásico cuento de hadas " Caperucita Roja ", Hardwicke lo reinventó como una historia de iniciación , explorando el tema de la adolescencia que se convierte en adultez y el despertar sexual. "Cuando tienes 10 años, empiezas a aferrarte a él por otra razón: ¿por qué se metió en la cama con el lobo? Hardwicke incluso compara a la bestia con un interés amoroso. "Representa una naturaleza animal oscura que está cerca de la sexualidad". ^{[ 2 ]} La película se presenta como una exploración y conciencia de la sexualidad de una niña joven, "algunos dicen que es un cuento del viaje de una niña joven a la pubertad (de ahí la capa roja) y su posterior despertar sexual; Las niñas deben mantenerse alejadas de los depredadores masculinos, representados por el lobo." ^{[ 18 ]} Como en la película de Neil Jordan de 1984 , La compañía de los lobos , el lobo es un hombre lobo que vive como humano entre los habitantes del pueblo. El pueblo comienza a volverse contra sí mismo, ya que todos son sospechosos. Gary Oldman llega para ayudar a resolver el misterio. Caperucita Roja es interpretada por la actriz Amanda Seyfried , con papeles secundarios de Max Irons y Shiloh Fernandez como sus intereses amorosos.

Plush (2013)

El siguiente largometraje de Hardwicke fue en 2013, cuando dirigió el thriller erótico Plush . ^{[ 19 ]} La película, que sigue a una joven rockera y su banda Plush, estuvo protagonizada por Emily Browning , Cam Gigandet , Xavier Samuel y Frances Fisher . ^{[ 20 ]} La recepción fue mayoritariamente negativa, con una calificación de aprobación del 33% en Rotten Tomatoes. ^{[ 21 ]}

Temerario (2013)

También en 2013, Hardwicke dirigió y produjo el episodio piloto del drama legal de una hora de duración de CBS , Reckless, protagonizado por Cam Gigandet, Shawn Hatosy , Kim Wayans y Adam Rodriguez . Se encargó su producción como serie para la temporada 2013-2014 el 12 de mayo de 2013. ^{[ 22 ]}

Ya te extraño (2015)

Hardwicke dirigió la comedia dramática británico-estadounidense Miss You Already en 2015. La película, protagonizada por Drew Barrymore y Toni Collette, narra la historia de dos mejores amigas cuya amistad se ve afectada cuando a una de ellas le diagnostican cáncer y la otra queda embarazada por primera vez. La película se estrenó en la sección Gala Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015. ^{[ 23 ]}

Señorita Bala (2019)

Hardwicke dirigió el thriller de acción, drama y comedia estadounidense-mexicana Miss Bala , una nueva versión de la película homónima de Gerardo Naranjo de 2011. Está protagonizada por Gina Rodriguez , Ismael Cruz Córdova , Anthony Mackie , Aislinn Derbez , Matt Lauria y Cristina Rodlo. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Se estrenó el 1 de febrero de 2019, distribuida por Columbia Pictures , ^{[ 27 ]} y fue un fracaso tanto de crítica como de taquilla. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

La hija del prisionero (2022)

Hardwicke dirigió Prisoner's Daughter , un drama escrito por Mark Bacci. Está protagonizado por Kate Beckinsale, Brian Cox, Ernie Hudson, Christopher Convery y Tyson Ritter. ^{[ 30 ]} Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 14 de septiembre de 2022 y tuvo una recepción crítica mixta. ^{[ 31 ]}

Un tema recurrente en sus películas, especialmente en Thirteen y Lords of Dogtown , es la angustia adolescente. Estas películas giran en torno a los problemas propios de la adolescencia y los retratan con realismo. En Thirteen , muestra las dificultades y tribulaciones que conlleva dejar atrás la adolescencia y entrar en la edad adulta, y cómo las chicas se convierten en mujeres. Su película Lords of Dogtown presenta el relajado estilo de vida californiano y se centra en chicos que crecen en las calles de Venice. Hardwicke elige deliberadamente a jóvenes adolescentes de películas independientes: «Ambas películas de Hardwicke se caracterizan por las interpretaciones creíbles que consigue de los jóvenes actores, algo que, según ella, proviene del respeto a su creatividad y del tiempo que pasan "simplemente pasando el rato"». ^{[ 32 ]}

Hardwicke aborda los problemas de la adolescencia como reales, en lugar de simplemente ignorarlos: «Me importan los momentos emocionales difíciles y quiero estar presente en ellos, no interrumpir». ^{[ 33 ]} Las películas de Hardwicke destacan por su representación realista de la vida y las emociones de los adolescentes.

Hardwicke ha trabajado con muchos ídolos juveniles de la década de 2000: Evan Rachel Wood , Nikki Reed ( Thirteen ), Emile Hirsch ( Lords of Dogtown ), Kristen Stewart , Robert Pattinson y Taylor Lautner ( Twilight ), cuyos papeles revelación fueron en sus películas de gran éxito. Las películas de Hardwicke se han considerado "oscuras" en su historia y tono. En 2009, recibió el premio Dorothy Arzner de la Asociación de Mujeres en el Cine . ^{[ 34 ]}

En 2012, Hardwicke ayudó a crear un anuncio de servicio público para el Museo Nacional de Historia de la Mujer. Hardwicke ideó el anuncio y contribuyó al guion. ^{[ 35 ]}

• Lista de directoras de cine y televisión
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• Catherine Hardwicke en IMDb