imaginación católica

Runar Eldebo, profesor de seminario sueco y corresponsal de Pietisten (un boletín ecuménico en línea), ofreció una perspectiva luterana sobre la distinción que hace Greeley entre la imaginación católica y la protestante. Citando a Karl Barth , Eldebo escribió:

La imaginación protestante es dialéctica y convierte a las personas en peregrinas . Está profundamente en conflicto y es antagónica a los elementos de una vida humana común. La imaginación católica es analógica . Se fundamenta en la creación misma y la ve como Dios disfrazado. Según la imaginación católica, Dios acecha en todas partes. Según la imaginación protestante, como la de Karl Barth, por ejemplo, Dios está oculto en todas partes, pero solo se encuentra en la revelación de Jesucristo. Por lo tanto, según Greeley, los protestantes nunca se sienten del todo cómodos en la tierra; son peregrinos en camino. Los católicos, en cambio, disfrutan de la vida en la tierra. Disfrutan de la vida y no tienen prisa por llegar al cielo porque Dios acecha en todas partes, especialmente donde menos se espera. ^{[ 1 ]}

La escritora católica estadounidense Flannery O'Connor ilustró la comprensión sacramental del mundo en su obra "Novelista y creyente":

San Agustín escribió que las cosas del mundo emanan de Dios de dos maneras: intelectualmente hacia las mentes de los ángeles y físicamente hacia el mundo de las cosas. Para quien cree esto —como lo hizo el mundo occidental hasta hace unos siglos— este mundo físico y sensible es bueno porque procede de una fuente divina... Cuando [Joseph] Conrad dijo que su objetivo como artista era hacer la mayor justicia posible al universo visible , hablaba con el instinto más certero del novelista. El artista penetra en el mundo concreto para encontrar en sus profundidades la imagen de su origen, la imagen de la realidad última. ^{[ 2 ]}

Según Greeley, los aspectos de la imaginación católica incluyen la comunidad, la salvación, la jerarquía, el lugar sagrado/tiempo sagrado y el deseo sagrado. ^{[ 3 ]} Como señaló un crítico del libro de Greeley:

Las obras culturales incluyen la Catedral de Colonia , Santa Teresa en éxtasis de Bernini , poemas marianos de Gerard Manley Hopkins y François Villon , películas italoamericanas (especialmente las dirigidas por Martin Scorsese ), Ulises de James Joyce , El poder y la gloria de Graham Greene , el movimiento lento del Concierto para piano n.º 26 de Mozart , La Traviata de Verdi , la Misión de San Javier del Bac y la película de Lars von Trier , Rompiendo las olas . ^{[ 4 ]}

En La imaginación católica (2000), el objetivo de Greeley es «especificar cómo la tradición imaginativa católica difiere de otras versiones de la historia cristiana occidental». ^{[ 5 ]} Su investigación se fundamenta en la obra de David Tracy , especialmente en La imaginación analógica: teología cristiana y la cultura del pluralismo (1981). Esta obra propone una estrategia basada en la imaginación analógica como respuesta a la cuestión teológica de cómo «formar una estrategia teológica nueva e inevitablemente compleja que evite el privatizismo» en el discurso religioso que abraza el pluralismo. ^{[ 6 ]} Greeley argumenta que la metáfora inherente a la imaginación católica indica la necesidad de utilizar la metáfora para relacionar el conocimiento en general:

Recientemente, los psicólogos cognitivos han comenzado a insistir en que las metáforas —afirmaciones que comparan una realidad con otra— son las herramientas fundamentales del conocimiento humano. Comprendemos mejor y explicamos con mayor precisión una realidad comparándola con otra que ya conocemos. ^{[ 7 ]}

Tracy observa la tendencia de los artistas, escritores y teólogos católicos a enfatizar un discurso metafórico —y una forma de conocer el mundo a través de la analogía— frente a la tendencia protestante a destacar la desconexión inherente a la metáfora, como en una imaginación dialéctica, que Tracy designa como "una corrección necesaria a la imaginación analógica". ^{[ 8 ]}

La crítica de arte e historiadora Eleanor Heartney aborda estas interpretaciones de la imaginación católica en su obra Postmodern Heretics: The Catholic Imagination in Contemporary Art , sacando a la luz las complejas relaciones que subyacen a la visión sacramental del catolicismo y la «obra físicamente provocativa que parece inspirar». ^{[ 10 ]} Analiza cómo la sexualización de lo espiritual en el arte contemporáneo y las reacciones adversas que produce —que desde la década de 1980 hasta la actualidad se convirtieron en parte de lo que se conoce como la « guerra cultural »— se ven afectadas en algunas obras por una imaginación claramente católica. Heartney establece esta conexión a partir de la obra de aquellos artistas que crecieron en la fe católica o que estuvieron rodeados de catolicismo en sus vidas. El énfasis en el cuerpo, sus fluidos, procesos o comportamientos sexuales como un espacio para subvertir los estereotipos culturales apunta a una influencia o fundamento sacramental que reconoce el cuerpo y sus sentidos como una forma de conocer el mundo. Cita a Greeley y Tracy «para postular la existencia de una conciencia claramente católica profundamente inmersa en la sensualidad y la sexualidad». ^{[ 11 ]}

Heartney cuestiona por qué la comprensión carnal del mundo parece ser tan polémica en la sociedad estadounidense y analiza si esto es «peculiarmente estadounidense». Revela que, en los Estados Unidos contemporáneos, la guerra cultural parece enfrentar a artistas con una base analógica católica «contra portavoces de una América “cristiana” (léase evangélica ) para quienes la carne es una condición que debe trascenderse en lugar de celebrarse». ^{[ 12 ]}

La controvertida obra de Leo Steinberg, La sexualidad de Cristo en el arte renacentista y en el olvido moderno, señala que «el arte renacentista... se convirtió en el primer arte cristiano en mil años en abordar la Encarnación en su totalidad, el cuerpo superior e inferior juntos, sin excluir siquiera el componente sexual del cuerpo». ^{[ 13 ]} Continúa haciendo referencia a varias obras en las que los genitales de Cristo son el punto focal de la imagen, intencionalmente, para contrarrestar una herejía que niega la humanidad de Cristo. Indica que la sexualidad de Cristo —de Dios— está, de hecho, dentro del canon del catolicismo mismo. Esta controversia continúa también en la religión católica contemporánea, revelando aún una profunda inquietud sobre hasta qué punto una imaginación carnal es demasiado carnal. Greeley hace esta observación:

La propensión a proteger a Dios de la profanación, que se encuentra en el corazón de la imaginación dialéctica, es muy fuerte incluso entre los católicos porque el catolicismo oficial aún no ha decidido si realmente cree que la pasión sexual no es en sí misma lasciva o lujuriosa. ^{[ 14 ]}

Los artistas posmodernos y los artistas contemporáneos, influenciados por la imaginación católica, que utilizan aspectos del cuerpo para plantear sus interrogantes a la sociedad, con frecuencia parten de las contradicciones inherentemente complejas de la visión sacramental.

Breves ejemplos de artistas y obras de arte con referencia a una imaginación católica: ^{[ 15 ]}

• Carolee Schneeman: interpretación de "Meat Joy" (1964)
• Dennis Oppenheim: interpretación de "Reading Position for Second Degree Burn" (1970)
• Vito Acconci: performance "Marcas registradas" (1970)
• Chris Burdern: performance "Trans-fixed" (1974)
• Marina Abramovic: performance "Rhythm 0" (1974)
• Linda Montano: actuación "One Year Performance" (1983)
• Robert Mapplethorpe: fotografía "Dennis Spaight con lirios cala" (1983)
• Karen Finley: actuación "Mantenemos a nuestras víctimas preparadas" (1990)
• Andrés Serrano: impresión en cibachrome "La morgue (Meningitis fatal II)" (1992)
• Ron Athey: performance "Cuatro escenas de una vida dura" (1994)
• Sheree Rose y Bob Flanagan: actuación "Visiting Hours" (1994)
• Renee Cox: fotografía "La última cena de tu mamá" (1996)
• Jeanine Antoni: impresión cibachrome "Coddle" (1999)
• Petah Coyne: escultura de técnica mixta "Sin título n.° 1093 (s) 02-03 (Niño Buda)" (2002-2003)

Véase también: Lisa Yuskavage, Kiki Smith, Andy Warhol, Tim Miller, David Wojnarowicz