
Cavalcade es una obra de teatro de Noël Coward con canciones del propio Coward y otros autores. Se centra en tres décadas de la vida de los Marryot, una familia británica de clase media alta, y sus sirvientes, desde 1900 hasta 1930, un año antes del estreno. La obra se desarrolla en el contexto de importantes acontecimientos históricos de la época, como el levantamiento de Mafeking , la muerte de la reina Victoria , el hundimiento del RMS Titanic y la Primera Guerra Mundial . Las canciones populares de la época de cada evento se integraron en la partitura.
La obra se estrenó en Londres en 1931 en el Theatre Royal, Drury Lane , bajo la dirección del propio autor. La espectacular producción, a cargo del empresario Charles B. Cochran , contó con un extenso elenco y una escenografía imponente. La obra fue un gran éxito y se mantuvo en cartelera durante casi un año. Aprovechaba al máximo el amplio escenario del Teatro Drury Lane, con su sistema hidráulico y elementos móviles, para dramatizar los acontecimientos.
Antecedentes y producción
Durante la temporada de su exitosa comedia Private Lives en Londres en 1930, Coward discutió con el empresario CB Cochran la idea de una gran y espectacular producción para continuar la íntima Private Lives . Consideró la idea de una epopeya ambientada en la Revolución Francesa, pero en un viejo ejemplar del Illustrated London News vio una fotografía de un barco de tropas partiendo hacia la Guerra de los Bóers , lo que le dio la idea para la nueva obra. Le expuso su argumento a Cochran y le pidió que consiguiera el Coliseum , el teatro más grande de Londres. Cochran no pudo hacerlo, pero logró reservar el Theatre Royal, Drury Lane , que no era mucho más pequeño, [ 1 ] siempre que Coward pudiera garantizar una fecha de estreno aproximada. [ 2 ] Coward y su diseñadora Gladys Calthrop inspeccionaron Drury Lane y lo encontraron adecuado en cuanto al tamaño de su escenario y sus instalaciones técnicas, aunque hubo que instalar dos elevadores hidráulicos adicionales para cambios rápidos de escenografía, y a diferencia del Coliseum, carecía del escenario giratorio que Coward deseaba. [ 2 ] [ 3 ] Mientras Calthrop comenzaba a diseñar cientos de trajes y veintidós decorados, Coward trabajaba en el guion, que completó en agosto de 1931. [ 4 ]
Los ensayos comenzaron al mes siguiente. [ 5 ] Con cuatrocientos miembros del elenco y el equipo involucrados en la producción, Coward dividió al público en grupos de veinte y asignó un líder a cada uno. Como recordar los nombres individuales sería imposible, a cada persona se le dio un color y un número para facilitar su identificación, lo que permitió a Coward indicarle a "Número 7 rojo" que cruzara el escenario y estrechara la mano de "Número 15 amarillo y negro". Se animó a los extras a crear sus propias escenas, siempre y cuando no desviaran la atención de la acción principal de la escena. [ 6 ]
Cavalcade se estrenó el 13 de octubre de 1931, con Mary Clare y Edward Sinclair como los padres Marryot en el papel principal y John Mills , Binnie Barnes , Una O'Connor , Moya Nugent , Arthur Macrae , Irene Browne y Maidie Andrews en papeles secundarios. A pesar de un breve retraso causado por un problema mecánico al comienzo del primer acto, la función fue un gran éxito y la obra se convirtió en uno de los mayores éxitos del West End ese año , con 405 representaciones. La obra finalizó su temporada en septiembre de 1932.
Reparto original
- Jane Marryot – María Clara
- Robert Marryot – Edward Sinclair
- Ellen Bridges - Una O'Connor
- Alfred Bridges – Fred Groves
- Margaret Harris – Irene Browne
- Edith Harris – Alison Leggatt
- Edward Marryot – Arthur Macrae
- Joe Marryot – John Mills
- Fanny Bridges – Binnie Barnes
- Edith (de niña) – Veronica Vanderlyn
- Edward (de niño) – Peter Vokes
- Joe (de niño) – Leslie Flack
- Fanny (de niña) – Dorothy Keefe
- Laura Marsden (Mirabelle) – Strella Wilson
- Henry Charteris (Teniente Edgar) - Eric Puneur
- Rosa querida (Ada) - Maidie Andrews
- Nicky Banks (Tom Jolly) – Billy Fry
- Cocinera – Laura Smithson
- Annie – Merle Tottenham
- Señora Snapper – Edie Martin
- Flo Grainger – Dorothy Monkman
- George Grainger – Bobby Blythe
- Daisy Devon – Moya Nugent
- Marion Christie – Betty Hare
- Lago Netta – Phyllis Harding
- Connie Crawshay – Betty Shale
- Tim Bateman – Philip Clarke
- Douglas Finn – John Beerbohm
- Lord Martlett – Anthony Pelissier
- Tío Harry – Aly Ford
- Tío George – Charles Wingrove
- Tío Dick – Walter Rayland
- Tío Jack – Tod Squires
- Tío Bob – Tom Carlisle
- Tío Jim – William McGuigan
- Freda Weddell – Lena Brand
- Olive Frost – Marcelle Turner
- Gladys (la criada) – Dorothy Drover
- Un comunista – Anthony Blair
- Una fanática religiosa – Enid Clinton-Baddeley
- Un locutor de radio: WAH Harrison
- Pianista en un club nocturno – Jack London
- Trompetista en un club nocturno – Leslie Thompson
Multitudes, soldados, marineros, invitados, etc.
Sinopsis
Parte I
Escena 1: Domingo 31 de diciembre de 1899. El salón de una casa londinense.
Es casi medianoche. Robert y Jane Marryot celebran la llegada del Año Nuevo en la tranquilidad de su casa de Londres. Su felicidad se ve empañada por la Guerra de los Bóers: el hermano de Jane está sitiado en Mafeking, y Robert pronto partirá hacia Sudáfrica. Robert y Jane invitaron a su mayordomo, Bridges, y a su esposa, Ellen, a unirse a ellos. Campanas, gritos y sirenas anuncian la llegada del Año Nuevo, y Robert propone un brindis por 1900. Al oír a sus dos hijos despertarse arriba, Jane sube corriendo a ver qué les pasa, y su marido la llama para que los baje con los adultos.
Escena 2: Sábado 27 de enero de 1900. Un muelle.
Un mes después, un contingente de voluntarios parte hacia la guerra. En el muelle, Jane y Ellen despiden a Robert y Bridges. Mientras los hombres suben a bordo, Jane consuela a Ellen, que llora. Una banda comienza a tocar «Soldados de la Reina». Los voluntarios se despiden con la mano ante la multitud que los aclama.
Escena 3: Viernes 8 de marzo de 1900. El salón de la casa de los Marryot.
Los hermanos Marryot, Edward, de doce años, y Joe, de ocho, juegan a los soldados con una joven amiga, Edith Harris. Ella se opone a que la obliguen a jugar a los bóeres, y empiezan a discutir. El alboroto alerta a sus madres. Joe le lanza un juguete a Edith, y Jane, muy nerviosa por la preocupación que siente por su hermano y su marido, le da una bofetada. Su estado de ánimo empeora al oír a un organillo tocando "Soldados de la Reina" bajo la ventana. Margaret, la madre de Edith, despide al organillero y propone llevar a Jane al teatro para que se distraiga.
Escena 4: Viernes 8 de mayo de 1900. Un teatro.
Jane y Margaret están en un palco, viendo MirabeIle , la comedia musical de moda . La trama es la típica farsa, pero el desenlace no llega: el director del teatro sube al escenario para anunciar que Mafeking ha sido relevado. Se desata un júbilo; el público aplaude y vitorea, y algunos empiezan a cantar "Auld Lang Syne".
Escena 5: Lunes 21 de enero de 1901. La cocina de la casa de los Marryot.
La cocinera, Annie la doncella y la madre de Ellen, la señora Snapper, preparan un té especial para recibir a Bridges a su regreso de la guerra. Él entra con Ellen, con buen aspecto, y besa a su pequeña hija, Fanny. Les cuenta que ha comprado una taberna para que él y Ellen puedan trabajar por su cuenta en el futuro. El ambiente festivo se ve empañado cuando Annie trae un periódico que anuncia la muerte de la reina Victoria.
Escena 6: Domingo 27 de enero de 1901. Jardines de Kensington.
Esta escena es completamente mímica. Robert y Jane pasean por los Jardines de Kensington con sus hijos cuando se encuentran con Margaret y Edith Harris. Todos visten de negro, solemnes y en silencio, tras la muerte de la Reina.
Escena 7: Sábado 2 de febrero de 1901. El salón de los Marryot.
En el balcón, Jane, Margaret, sus hijos y los sirvientes observan la procesión fúnebre de la reina Victoria. Robert, condecorado con la Cruz Victoria , participa en la procesión, y a Jane le cuesta un poco que sus hijos repriman su emoción y muestren el debido respeto al paso del féretro. Al apagarse las luces, Joe comenta: «Debió de ser una señorita muy menuda».
Escena 8: Jueves 14 de mayo de 1903. La gran escalera de una casa londinense.
Jane y Robert asisten a un gran baile ofrecido por la duquesa de Churt. El mayordomo anuncia: "Sir Robert y Lady Marryot".
Parte II
Escena I: Sábado 16 de junio de 1906. El salón del bar de una taberna londinense.
Jane ha llevado a su hijo Edward, de dieciocho años, a ver a Ellen en el piso de arriba del pub. Acaban de terminar el té, junto con Flo y George, parientes de los Bridges. Fanny, de siete años, ha estado bailando para entretenerlos. Bridges entra, visiblemente borracho. Jane, consternada, se retira discretamente. Bridges empieza a intimidar a Fanny y George y Flo lo echan de la habitación.
Escena 2: Sábado 16 de junio de 1906. Una calle de Londres (exterior de la taberna).
Tras salir del pub, Bridges siguió caminando por la carretera. Un coche lo atropelló y murió.
Escena 3: Miércoles 10 de marzo de 1909. El salón privado de un restaurante londinense.
Edward Marryot celebra su vigésimo primer cumpleaños con numerosos invitados jóvenes y elegantes. Rose, una actriz de la antigua producción de Mirabelle , brinda por él y canta el famoso vals del musical.
Escena 4: Lunes 25 de julio de 1910. La playa de un popular balneario.
Un grupo de seis "tíos" actúa en un quiosco de música. Ellen y su familia están allí, y Fanny gana un premio en un concurso de canto y baile. Se encuentran inesperadamente con Margaret, Jane y Joe. Ellen les cuenta que ha mantenido el pub desde la muerte de su marido y que Fanny ahora asiste a una escuela de baile y está decidida a subirse a un escenario.
Escena 5: Domingo 14 de abril de 1912. La cubierta de un transatlántico.
Edward se ha casado con Edith Harris y están de luna de miel. Conversan despreocupadamente sobre cuánto durará la felicidad inicial del matrimonio. Al alejarse, ella levanta su capa, que colgaba de la barandilla del barco, dejando ver el nombre Titanic en un salvavidas. Las luces se apagan por completo; la orquesta toca «Más cerca de ti, Dios mío» en voz muy baja.
Escena 6: Martes 4 de agosto de 1914. El salón de los Marryot.
Se ha declarado la guerra . Robert y Joe están deseosos de alistarse en el ejército. Jane está horrorizada y se niega a dejarse contagiar por el nacionalismo exacerbado que ve a su alrededor.
Escena 7: 1914–1915–1916–1917–1918. Marcha
Se ve a los soldados marchando sin cesar. La orquesta interpreta canciones de la Primera Guerra Mundial.
Escena 8: Martes 22 de octubre de 1918. Un restaurante.
Joe y Fanny, ahora una joven actriz en ascenso, cenan en un restaurante del West End. Joe lleva uniforme de oficial del ejército. Está de permiso, pero está a punto de regresar al frente. Hablan de matrimonio, pero ella prevé la oposición de su familia y le pide que espere hasta que regrese definitivamente de la guerra.
Escena 9: Martes 22 de octubre de 1918. Una estación de ferrocarril.
Jane despide a Joe en la estación de tren. Al igual que muchas de las mujeres en el andén, está angustiada.
Escena 10: Lunes 11 de noviembre de 1918. El salón de los Marryot.
Ellen visita a Jane tras descubrir que Joe tiene una relación sentimental con su hija. Las dos madres se enemistan: Ellen cree que Jane considera a Fanny inferior a Joe socialmente. Cuando Ellen se marcha, la criada trae un telegrama. Jane lo abre y le dice a Ellen: «Ya no tienes que preocuparte por Fanny y Joe, Ellen. Él no podrá volver, porque está muerto».
Escena 11: Lunes 11 de noviembre de 1918. Trafalgar Square.
Rodeada por la frenética celebración de la Noche del Armisticio, Jane camina aturdida por Trafalgar Square. Con lágrimas corriendo por su rostro, vitorea con entusiasmo y agita una matraca mientras la banda toca "Tierra de Esperanza y Gloria".
Parte III
Escena 1: Martes 31 de diciembre de 1929. El salón de los Marryot.
Margaret y Jane, ya ancianas, están sentadas junto al fuego. Margaret se marcha tras desearles un feliz Año Nuevo a Jane y a Robert, que ha entrado para brindar con su esposa. Jane brinda primero por él y luego por Inglaterra: «La esperanza de que algún día este país nuestro, al que tanto amamos, recupere su dignidad, su grandeza y la paz».
Escena 2: Noche de 1930. Un club nocturno.
Robert, Jane, Margaret, Ellen y todos los demás están en un club nocturno. Al piano, Fanny canta "Twentieth Century Blues" y, después de la canción, todos bailan.
Escena 3: Caos
Las luces se atenúan y una caótica sucesión de imágenes que representan la vida en 1929 se ilumina con focos. Cuando el ruido y la confusión alcanzan su punto álgido, el escenario se sumerge repentinamente en la oscuridad y el silencio. Al fondo, una bandera británica brilla en la penumbra. La escena termina con el encendido de las luces sobre la multitud que canta «Dios salve al Rey».
Reposiciones y adaptaciones
La obra se reestrenó por primera vez en el West End en 1966, en el Teatro Scala , con un elenco de 96 estudiantes de teatro del Rose Bruford College . El crítico de The Times encontró que el trabajo de Coward seguía siendo "deslumbrante y perdurable". [ 7 ] El primer reestreno profesional fue en 1981 en el Teatro Redgrave en Farnham en una producción dirigida por David Horlock y con un elenco de 12 actores profesionales y 300 intérpretes aficionados. Esa producción fue filmada por la BBC y emitida en 1982 como un documental de dos partes, Cavalcade – A Backstage Story . [ 8 ] En 1995 una producción protagonizada por Gabrielle Drake y Jeremy Clyde como Jane y Robert Maryott se presentó en el Teatro Sadler's Wells , Londres y en gira. [ 9 ] El Teatro Citizens , Glasgow , presentó la obra en 1999, en una producción de Philip Prowse . [ 10 ]
Una adaptación cinematográfica de 1933 ganó tres premios Óscar , incluyendo el de "Mejor película". [ 11 ] CA Lejeune la llamó "la mejor película británica jamás realizada" y expresó su exasperación porque los estudios británicos no habían tomado la obra en lugar de permitir que fuera a Hollywood. [ 12 ] [ n 1 ] Cavalcade fue adaptada para la radio de la BBC por Val Gielgud y Felix Felton y se emitió tres veces en 1936. [ 13 ] Una serie de televisión de la década de 1970, Upstairs, Downstairs , se basó en cierta medida en la obra. [ 14 ]
Recepción
Estrenada justo antes de las elecciones generales británicas , el Partido Conservador atribuyó a sus marcados temas patrióticos el haberles ayudado a obtener un gran porcentaje de los votos de la clase media , a pesar de que Coward había concebido el proyecto un año antes de las elecciones y negó enérgicamente haber pensado en influir en su resultado. [ 15 ] [ n 2 ] El rey Jorge V y la reina María asistieron a la función la noche de las elecciones y recibieron a Coward en el palco real durante el segundo intermedio . [ 17 ] En The Daily Mail del 1 de noviembre de 1931, Alan Parsons escribió:
Anoche, cuando bajó el telón en el Drury Lane para la obra Cavalcade del Sr. Noel Coward , se escuchó una ovación como no había oído en muchísimos años de ir al teatro. El Sr. Coward, tras agradecer a todos los presentes, dijo: «Después de todo, ser inglés es algo muy emocionante en estos tiempos». Y ahí reside todo el secreto de Cavalcade : es una obra magnífica en la que la nota de orgullo nacional que impregna cada escena y cada frase debe hacernos a todos afrontar el futuro con valentía y grandes esperanzas. [ 18 ]
En su reseña del reestreno de 1999, Michael Billington escribió que este mostraba los elementos contradictorios de los escritos de Coward: un espectáculo «tradicionalmente visto como una representación patriótica de los primeros treinta años del siglo», pero profundamente antimilitarista y que retrataba «la ira que bulle entre la clase trabajadora». Concluyó: « Cavalcade trata, en realidad, de cómo las grandes esperanzas de principios de siglo se han transformado en una matanza sin sentido y un hedonismo desenfrenado». [ 19 ]
Música
La New Mayfair Orchestra grabó un disco titulado Cavalcade Suite . Este contenía una selección de las canciones contemporáneas utilizadas en Cavalcade , con introducción de Coward. Al final, Coward pronuncia el brindis por Inglaterra de la obra. (HMV C2289)
El propio Coward grabó "Lover of My Dreams" (la canción del vals de Mirabelle), con "Twentieth Century Blues" en el reverso, interpretada por la New Mayfair Novelty Orchestra, con la voz de un cantante anónimo identificado por Mander y Mitchenson como Al Bowlly . (HMV B4001)
Cavalcade—Mezcla vocal : En esta canción, Coward canta "Soldiers of the Queen", "Goodbye, Dolly", "Lover of My Dreams", "I do Like to be Beside the Seside", "Goodbye, My Bluebell", "Alexander's Ragtime Band", "Everybody's Doing It", " Let's All Go Down the Strand ", "If You were the Only Girl", "Take Me Back to Dear Old Blighty", "There's a Long, Long Trail", "Keep the Home Fires Burning" y "Twentieth Century Blues". (HMV C2431).
Posteriormente, Coward grabó "Twentieth Century Blues" en el álbum "Noël Coward in New York", con una orquesta dirigida por Peter Matz . (Columbia ML 5163)
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ "¿Por qué un par de docenas de artistas británicos tienen que ir al otro lado del mundo para hacer una película sobre la vida británica bajo la dirección de un director británico, basada en una obra de teatro de un dramaturgo británico?" [ 12 ]
- ↑ «Me felicitaron por mi astuta idea de estrenar una obra de teatro con un fuerte mensaje patriótico dos semanas antes de unas elecciones generales, que sin duda resultarían en una aplastante mayoría conservadora. (Debo admitir, con pesar, que durante los ensayos estaba tan absorto en el teatro y, como siempre, tan poco interesado en la política, que no tenía ni la más remota idea, hasta unos días antes del estreno, de que iba a haber elecciones. Sin embargo, las hubo, y su efecto en la taquilla fue considerable.)» [ 16 ]
Referencias
- ↑ Herbert, pág. 1354
- 1 2 Mander y Mitchenson, págs. 166–1567
- ↑ Coward, pág. 233
- ↑ Lesley, pág. 159; y Morley (1974), pág. 208
- ↑ Coward, pág. 235
- ↑ Morley (1974), pág. 209
- ↑ "La habilidad de los estudiantes en la obra de Coward", The Times , 15 de julio de 1966, pág. 20
- ↑ "Cavalcade – Una historia entre bastidores" , BBC Genome. Consultado el 21 de enero de 2019.
- ↑ Church, Michael. "Teatro" , The Independent , 21 de agosto de 1995
- ↑ Cooper, Nell. "Teatro", The Times , 6 de diciembre de 1999, pág. 43
- ↑ Kinn y Piazza, pág. 31
- 1 2 Lejeune, CA "Las imágenes", The Observer , 19 de febrero de 1933
- ↑ "Cavalcade" de Noel Coward, The Manchester Guardian , 27 de junio de 1936; y "Revival of Noel Coward's 'Cavalcade'", The Manchester Guardian , 8 de octubre de 1936, pág. 2
- ↑ Morley (1999), pág. xii
- ↑ Coward, pág. 241
- ↑ Coward, citado en Mander y Michenson, pág. 167
- ↑ Macpherson, pág. 200
- ↑ Citado en Mander y Mitchenson, pág. 165
- ↑ Billington, Michael. «¡Oh, qué guerra tan espantosa!» , The Guardian , 30 de noviembre de 1999.
Fuentes
- Coward, Noël (1992) [1937]. Autobiografía . Londres: Mandarin. ISBN 978-0-7493-1413-2.
- Herbert, Ian (1977). Quién es quién en el teatro (decimosexta ed.). Londres: Pitman. ISBN 978-0-273-00163-8.
- Kinn, Gail; Jim Piazza (2008). Los Premios de la Academia: La historia no oficial completa . Nueva York: Black Dog & Leventhal. ISBN 978-1-57912-772-5.
- Lesley, Cole (1976). La vida de Noël Coward . Londres: Cape. ISBN 978-0-224-01288-1.
- Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1957). Guía teatral de Coward . Londres: Rockliff. OCLC 470106222 .
- Macpherson, Ben (2018). Identidad cultural en el teatro musical británico, 1890-1939 . Londres: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-59807-3.
- Morley, Sheridan (1974). Un talento para divertir: Biografía de Noël Coward (segunda edición). Harmondsworth, Middlesex: Penguin. ISBN 978-0-14-003863-7.
- Morley, Sheridan (1999) [1994]. «Introducción». Noël Coward: Obras de teatro 3. Londres: Methuen. ISBN 978-0-413-46100-1.
- Obras de teatro de 1931
- Obras de teatro del West End
- Obras de teatro de Noël Coward
- Obras de teatro británicas adaptadas al cine