Cecelia Pedescleaux

Cecelia Tapplette Pedescleaux , también conocida como Cely , (nacida el 6 de agosto de 1945) es una quilter afroamericana de quilts tradicionales y artísticos, ^{[ 1 ]} inspirada por historiadores, otras quilters afroamericanas y diseños de quilts utilizados durante el Ferrocarril Subterráneo para comunicar mensajes a los esclavos que buscaban la libertad. ^{[ 1 ]} Sus quilts se han exhibido en China, Francia, Washington, D.C. , Nueva Orleans y en otros lugares de los Estados Unidos. Una exposición individual de 75 de sus quilts se presentó en Le Musée de Free People of Color en Nueva Orleans (2013–2014).

El interés de Pedescleaux por las artes textiles comenzó en su infancia, cuando empezó a tejer a crochet y a dos agujas. A finales de la década de 1960, comenzó a crear colchas basadas en diseños tradicionales. A medida que leía libros sobre diseño y otros temas relacionados con los esclavos estadounidenses , sus diseños se volvieron afrocéntricos . ^{[ 2 ]} Ha creado colchas basadas en el arte africano, como la brillante colcha con cuentas y el símbolo Ashanti Adinkra Gye Nyame , que significa "aceptar a Dios", de Ghana, que se exhibió en la Exposición Inspiración, comisariada por Don Marshall y Sara Hollis en el Centro de Artes Contemporáneas. ^{[ 1 ]} El libro Hidden in Plain View , de Jacqueline Tobin y Raymond G. Dobard, Jr., profesor de la Universidad de Howard , narra cómo se utilizaban las colchas para documentar mensajes secretos y rutas utilizadas por los esclavos para navegar por el Ferrocarril Subterráneo . Este libro sirvió de inspiración a Pedescleaux, quien investigó a las quilters afroamericanas y los diseños de colchas relacionados con el Ferrocarril Subterráneo y reprodujo muchos de los diseños. ^{[ 1 ]}

Se ha inspirado en la obra de Mary McLeod Bethune y en los libros de David C. Driscoll , Carolyn L. Mazloomi , Faith Ringgold , Cuesta Benberry , Roland Freeman , Gladys-Marie Fry y Maude Wahlham . Pedescleaux también se ha inspirado en la ciudad multicultural de Nueva Orleans, con personas de ascendencia africana, caribeña, hispana, europea y nativa americana. Afirma que sus colchas están «compuestas por un 75 % de investigación, un 15 % de tela y un 10 % de corazón». ^{[ 1 ]} Ha creado colchas tradicionales y artísticas, utilizando pintura con hilo, abalorios , trapunto , patchwork , batik de cera , transferencia fotográfica, collage de tela, flores y figuras tridimensionales de tela, ^{[ 1 ]} y técnicas tradicionales de acolchado afroamericano como el acolchado de tiras. ^{[ 3 ]}

Sobre su trabajo, dijo:

Es casi como un homenaje a mis antepasados. Cada vez que trabajo en un patrón tradicional, mis pensamientos viajan al pasado, a lo difícil que era conseguir tela, encontrar tiempo para coser y a la cantidad de usos que debía tener la colcha. Entonces, la alegría de vivir se encuentra con las dificultades, y el patrón tradicional cobra una nueva y maravillosa vida.

Dio conferencias, hizo demostraciones y enseñó acolchado en todo Estados Unidos ^{[ 1 ] [ 2 ]} y fundó un grupo de acolchado en la Iglesia Unida de Cristo Beecher Memorial en Nueva Orleans que hizo más de 100 colchas para agencias de bienestar infantil en 2013. ^{[ 2 ]} Una colcha que ella hizo sobre la revuelta en La Amistad se conserva en el Centro de Investigación Amistad . ^{[ 4 ]}

Nueve de sus colchas se exhibieron en "Un mosaico de culturas: Exposición itinerante de Luisiana a Francia", una exposición patrocinada por la Asociación Francesa de Patchwork en la Embajada de los Estados Unidos en París entre 2008 y 2009. El Museo DAR en Washington, D.C. exhibió las colchas en 2010 en la exposición "Homenaje a las colchas contemporáneas de Lafayette de Francia y Estados Unidos". Su trabajo se incluyó en "La suma de muchas partes: 25 creadoras de colchas en la América del siglo XXI", celebrada en Pekín en la Embajada de los Estados Unidos (2012-2013) y posteriormente en el Museo Histórico Estatal de Iowa (2013-2014). Una exposición individual, "Por qué creo: Una perspectiva afroamericana del patchwork", de 75 de sus colchas se exhibió en el Museo de Personas Libres de Color (2013-2014). ^{[ 1 ] [ 2 ]} Joyas de la fe , que representa "la complejidad y la simplicidad de la gente del mundo y su fe", se mostró en la exposición "Imago Mundi—Reparación: Artistas contemporáneos de Nueva Orleans" (2014–2015) en el Museo de Arte de Nueva Orleans . ^{[ 2 ]}

Dibujos realizados por niños del Reliance Center en Houston , Texas, se utilizaron en Katrina Kids Quilt , que se exhibió en The New York Arts Club en la ciudad de Nueva York . Su obra se ha mostrado en galerías y museos, incluyendo el Ogden Museum of Southern Art , el New Orleans Museum of Art (NOMA), el New Orleans African American Museum , el Ashe Cultural Arts Center , la Jazz & Heritage Foundation Gallery, el Contemporary Arts Center y la Stella Jones Gallery. ^{[ 2 ]} Su obra también se ha mostrado en la Southern University , la Tulane University , la Southeastern University y la Xavier University . ^{[ 2 ]}

• Tesoros de colchas
• Edredones del Ferrocarril Subterráneo
• Red de mujeres de color que se dedican al patchwork

acolchado afroamericano

• Kyra E. Hicks (2002). Black Threads: An African American Quilting Sourcebook . McFarland & Company.
• Roland L. Freeman ; Thomas Nelson (1996). Una comunión de los espíritus: quilters, preservadoras y sus historias afroamericanas .