Cecilia Pantoja

Mireya Cecilia Ramona Pantoja Levi nació en Tomé el 21 de octubre de 1943 a las 22:00 horas. Era hija de Fernando Pantoja Rubilar y Luisa Levi. Era la menor de sus hermanos, Marietta y Fernando. Cursó sus estudios secundarios en el Liceo de Tomé. Su familia y amigos la llamaban simplemente Cecilia .

Cecilia comenzó a cantar a finales de la década de 1950 en la banda Los de Tomé , un cuarteto melódico formado originalmente por los tres hermanos González y cuyo nombre se atribuye a la ciudad de origen de sus integrantes. Tras la grabación de un primer y único sencillo para el sello RCA a principios de la década de 1960, el grupo se disolvió y ella inició su carrera en solitario con un grupo vocal de apoyo al que bautizaron como The Singers . Con ellos llegó a los estudios Odeón en 1962 para grabar su primer trabajo en solitario, un sencillo que, al sumar sus dos caras, combina dos estilos musicales diferentes: un tango italiano (uno de muchos) y rock and roll interpretado en lengua italiana (quiero vivir) . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Un par de años después de su debut como solista, impulsada por canciones de tango italiano como Tango de las rosas (1963), Aleluya y Baño de mar a medianoche (1964), Cecilia alcanzó la popularidad. Entre 1963 y 1965, lideró las listas de ventas y popularidad de la prensa y la radio; sus fans acudían en masa a las emisoras de radio, teatros y estadios donde se celebraban sus conciertos. Su nombre también encabezó varias de las principales giras musicales organizadas por el país en aquellos años.

Su puesta en escena era descarada y provocativa, con un catálogo musical que abarcaba varios géneros , lo que la convertiría en un símbolo de emancipación sexual al transgredir modales, convenciones y costumbres. En su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1965 , compitió con la canción «Como una ola» , viéndose envuelta en una fuerte controversia con las autoridades de la época por violar la recomendación de no realizar su característico «beso de taquito», un gesto escénico inspirado en la técnica futbolística y considerado inapropiado para una mujer en aquel entonces. Ella respondió con muecas, gestos burlones y el ocasional «beso de taquito». ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Rubén Nouzeilles, su primer productor musical y luego director artístico del sello Odeón, influyó enormemente en su estilo musical y artístico. No compartía la supuesta ligereza de la Nueva Ola. Su formación musical fue lo suficientemente amplia como para incluir producciones de músicos diversos, como Lucho Gatica , su amiga Violeta Parra y Los Huasos Quincheros . Las grabaciones de Cecilia que llevan el sello de Nouzeilles fueron sin duda las más significativas de su carrera, y se caracterizaron por ricas orquestaciones arregladas por directores de Odeón como Luis Barragán y Valentín Trujillo .

El declive artístico de Cecilia coincidió con su salida del Odeón desde la segunda mitad de la década a manos de nuevos ídolos juveniles, entre ellos José Alfredo Fuentes . En 1968 decidió pasarse al sello CBS/Philips y comenzar a grabar canciones que le darían a su carrera un perfil más maduro e internacional. En 1970 propuso versiones progresivas de canciones de Violeta Parra, «Gracias a la vida» , y Víctor Jara, «Plegaria a un labrador » . El disco más importante de ese período fue «Compromiso» , una balada rock que tres décadas después sería rescatada por Javiera y Los Imposibles . En su momento, sin embargo, el éxito de este experimento estilístico fue insatisfactorio. Después de lanzar su primer y único LP para CBS/Philips, Gracias a la vida (1970), intentó sin éxito iniciar una carrera en México y a su regreso en medio del gobierno de la Unidad Popular , fundó su propio sello discográfico, Chía Producciones , para el cual grabó algunas canciones melancólicas y románticas que tuvieron poca difusión. ^{[ 7 ]}

Para cuando ocurrió el golpe de Estado chileno de 1973, ella cantaba en clubes nocturnos de la capital, y desde entonces, esos escenarios se convirtieron en un refugio para su supervivencia artística. A diferencia de otras cantantes de su generación, la antigua reina de la Nueva Ola se mantuvo al margen de los circuitos de radiodifusión oficiales y masivos. En el underground de la deprimida bohemia nacional , Cecilia comenzó a erigirse como una leyenda para una nueva generación que empezó a valorarla como una figura de culto. La primera señal en este sentido la dio el director de teatro Vicente Ruiz, quien en 1984 utilizó canciones de Cecilia para musicalizar una versión de la obra Hipólito , que se estrenó en el teatro El Trolley . «Ella —declaró en diciembre de 1984 al suplemento Wikén del periódico El Mercurio— es como alguien majestuosa que desapareció en la oscuridad del anonimato debido a una posible autodestrucción. Todas sus canciones son sobre el amor; pero de un amor fatal, imposible de especificar. "Es una mujer que se automarginó." Aunque la producción de Hipólito tuvo un impacto muy marginal, fue el punto de partida para que Cecilia fuera revalorizada entre las nuevas generaciones.

Luego hubo una serie de conciertos (uno de ellos con entradas agotadas en el Teatro Caupolicán ), con su antiguo director artístico, Leo García. Después, Rubén Nouzeilles lanzó dos álbumes recopilatorios en formato digital, La incomparable (1995) y Un día te diré (1997), cuyas ventas totalizaron más de 100 mil unidades, revelando las raíces populares de las canciones. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

A principios de siglo, se estrenó Cecilia, reina y mito , una obra de teatro sobre la vida de Cecilia que abordaba el tema del alcoholismo y la homosexualidad, alimentando el mito en torno a su figura. ^{[ 11 ]} La biografía no autorizada Cecilia, la vida en llamas (2002, Planet), de Cristóbal Peña, también contribuyó a ello. Tras permanecer a la venta durante un mes, el libro fue confiscado por orden del Juzgado de Primera Instancia de Santiago, debido a una causa penal que buscaba evaluar posibles daños publicitarios alegados por Ceciliar en una demanda. ^{[ 12 ]} Un año y medio después, el caso se cerró sin que el tribunal se pronunciara sobre el fondo de la demanda, porque se decretó el abandono del procedimiento, decisión que posteriormente fue confirmada por el Tribunal de Apelaciones de Santiago. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Durante gran parte de su carrera musical, Cecilia Pantoja Levi —como todas las cantantes de su generación— se limitó a gestionar su legado musical de la década de 1960. En 2016 recibió el Premio a la Música Nacional Presidente de la República en la categoría de música popular, entregado por la presidenta Michelle Bachelet . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Muchos artistas de generaciones más jóvenes han reconocido su influencia, como Álvaro Henríquez , Javiera Parra , Denisse Malebran y Mon Laferte, entre otros. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En 2023 se emitió en TVN una serie biográfica titulada "Cecilia: Bravura Plateada" , protagonizada por Amaya Forch como Cecilia. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Cecilia Pantoja falleció el 24 de julio de 2023, a la edad de 79 años en Santiago , Chile. ^{[ 21 ]}

• Cecilia (1964)
• Cecilia, la incomparable (1965)
• Estamos solas, guitarra (1968)
• Gracias a la vida (1970)

• Cecilia en vivo (2000)
• Cecilia en concierto: Santiago 2006 (2006)
• Mi historia (en vivo) (2021)

• Cecilia: Sus más grandes éxitos (1980)
• Cecilia: Sus más grandes éxitos II (1982)
• La incomparable (1995)
• Un día te diré (1998)
• Antología 1960–1970 (2002)