Celso Piña Arvizu (6 de abril de 1953 – 21 de agosto de 2019) fue un cantante, compositor y acordeonista mexicano , [ 1 ] principalmente en el género de cumbia , siendo uno de los músicos más importantes en el estilo de "cumbia rebajada".
Piña fue un pionero en la mezcla y fusión de sonidos tropicales, y muchas de sus obras tienen elementos de cumbia, música regional mexicana , cumbia sonidera, ska , reggae , rap/hip-hop, R&B, etc. Piña también es conocido como El Rebelde del acordeón o el Cacique de la Campana .
Primeros años de vida
Celso Piña Arvizu nació el 6 de abril de 1953 en Monterrey , Nuevo León , México, hijo de Tita Arvizu e Isaac Piña. [ 2 ] Fue el mayor de nueve hermanos. Su abuelo eligió el nombre de Celso. [ 3 ]
Durante su infancia y adolescencia, desempeñó diversos trabajos, como panadero de tortillas, pintor, ayudante en talleres mecánicos e instalador de alfombras, entre otros. Mientras tanto, escuchaba a grupos como The Beatles , The Rolling Stones y música norteña como la de Los Alegres de Terán y Antonio Tanguma. [ 4 ]
Carrera

Inicio de carrera
La primera experiencia de Piña en la escena musical de Monterey comenzó como miembro de un grupo liderado por Ramón "El Gordo" Morales, Los Jarax. No estaba satisfecho con los ritmos tropicales y las baladas que interpretaba el grupo, donde tocaba las maracas a pesar de su deseo de tocar el acordeón. [ 5 ]
Debido a la popularidad de los ritmos colombianos y la cumbia rebajada en La Campana, Piña deseaba tocar un género musical diferente. A través de un amigo de Colonia Independencia y los bailes de cintas , conoció a artistas colombianos como Aníbal Velásquez Hurtado , Alfredo Gutiérrez y Los Corraleros de Majagual . [ 6 ] En los años 70, recibió su primer acordeón reparado por su padre, lo que le permitió sumergirse por completo en la música colombiana. [ 5 ] Piña aprendió a tocar el acordeón de forma autodidacta, sin formación formal. Fue mediante la práctica constante y los ensayos que desarrolló su propio estilo musical. Habiendo vivido allí la mayor parte de su vida, tituló una de sus cumbias "Mi colonia Independencia", ubicada en la zona densamente poblada de Cerro de la Campana, cerca del centro de Monterrey. Su padre compró un segundo acordeón de botones y lo modificó para lograr el sonido que Celso deseaba. Su padre también fabricó otros instrumentos colombianos como la caja colombiana y congas. [ 5 ]
Piña compartió con sus padres su intención de dejar su empleo en el Hospital Infantil de Monterrey para dedicarse a la música a tiempo completo, a lo que su madre se opuso. [ 5 ] [ 6 ] Sin embargo, dejó su trabajo para dedicarse por completo a la cumbia colombiana , formando su propio grupo, Ronda Bogotá, en 1975 junto a sus hermanos. [ 5 ] El grupo contaba con Piña en la voz y el acordeón, su hermano Enrique en el bajo y su hermana Juana en los coros y las congas. [ 5 ] Piña causó sensación en la escena musical, interpretando música original basada en los estándares clásicos de la cumbia y el vallenato . [ 7 ] Esta interpretación musical no obtuvo una recepción positiva en la escena musical de Monterrey, debido a la popularidad de otros ritmos en ese momento, como la música tropical y el norteño . Celso y la Ronda Bogotá estaban decididos a continuar interpretando su estilo musical de cumbia para brindar una alternativa local a los ritmos existentes. [ 5 ]
Después de varias reuniones infructuosas con diferentes sellos discográficos, La Ronda Bogotá conoció a Felipe "Indio" Jiménez, director artístico de Discos Peerless , quien accedió a lanzar su primer álbum, Si mañana , en 1983, que incluía su primer sencillo, "La manda". [ 5 ] Sus primeros éxitos incluyeron varias cumbias como "La cumbia de la paz", "El tren", "Como el viento" y la popular versión de "La piragua" ( José Barros ). Durante este tiempo, las presentaciones de La Ronda Bogotá fueron rechazadas y recibidas negativamente. [ 5 ]
En los siguientes álbumes, las discográficas comenzaron a centrarse en Piña como individuo, lanzando discos como Ronda Bogotá de Celso Piña y finalmente Celso Piña y su Ronda Bogotá . La decisión fue bien recibida por sus hermanos, pero otros miembros del grupo sintieron que Piña estaba tomando el control del grupo, aunque el nombre del grupo se mantuvo Celso Piña y su Ronda Bogotá. [ 5 ]
Hacia finales de los 90, Piña era el representante más conocido del movimiento de cumbia colombiana en Monterrey. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] La fama que trajo Piña y La Ronda llevó a la formación de otros grupos que interpretaban música colombiana, como La Tropa Colombiana, conformada por exmiembros de Ronda Bogotá. [ 5 ] [ 6 ] Dichos grupos saturaron la escena musical de Monterrey y el norte de México, lo que llevó a Piña y la Ronda Bogotá a un período de estancamiento artístico a finales de los 90. [ 5 ]
Barrio Bravo y el salto a la fama internacional
Con el surgimiento del movimiento musical de avanzada regia y la popularidad de grupos como Control Machete y El Gran Silencio , Piña decidió reinventarse y fusionar su sonido clásico de cumbia con el de grupos de diferentes géneros como rock, ska y hip hop. [ 12 ] [ 13 ]
El resultado de esta fusión fue la grabación del álbum Barrio Bravo en 2001, un álbum producido por Toy Selectah , miembro de Control Machete, quien fue invitado por el bajista de El Gran Silencio , Julián Villareal. [ 14 ] Las colaboraciones en este álbum llegarían a encarnar radicalmente la fusión musical de Piña con reggae, música electrónica, dubstep y sonidero . [ 8 ] Así como las colaboraciones con figuras del rock mexicano como Rubén Albarrán de Café Tacvba , Blanquito Man de King Changó, Gabriel Bronsman "El queso" de Resorte , Poncho Figueroa de Santa Sabina y El Gran Silencio, y en el género norteño con Lupe Esparza de Grupo Bronco . El álbum fue el lanzamiento definitivo de Piña a la fama en México y en la escena musical latinoamericana, resultando en varios de sus éxitos más populares Cumbia poder , Cumbia sobre el río y Aunque no sea conmigo . [ 15 ]
El escritor y periodista Carlos Monsiváis escribió el prólogo de la portada del álbum Barrio Bravo , refiriéndose a Piña como «un fenómeno social, como bien dicen, y un fenómeno musical, como bien se escucha... Celso Piña es un director de orquesta de tribus; si hubiera vivido en la Edad Media, sería conocido como el acordeonista de Hamelín». [ 16 ] Barrio Bravo abrió la puerta a más colaboraciones entre grupos de rock y música tropical de México, [ 17 ] y a las constantes presentaciones de Piña en festivales de música y conciertos de rock. [ 18 ]
En 2002, Piña graba Mundo Colombia , presentando colaboraciones con artistas como Julieta Venegas , Flaco Jiménez , Alejandro Marcovich , Alejandro Rosso y una vez más con Blanquito Man y "El queso" Bronsman. Fue producido por Julián Villarreal, Alfonso Herrera y Toy Selectah. [ 17 ]
En 2003, ofreció un concierto en Monterrey al que asistió Gabriel García Márquez , con quien entabló amistad. [ 19 ] [ 17 ] En 2007, fue homenajeado por la asociación "Colombia tierra querida", integrada por colombianos residentes en Monterrey, con el premio "icono de la cultura colombiana". [ 20 ] Piña se presentó en Colombia por primera vez en 2010, donde fue recibido por sus mayores influencias, Aníbal Velázquez y Alfredo Gutiérrez. [ 12 ]
Celso realizó varias giras internacionales exitosas que incluyeron Alemania, España, Portugal, Dinamarca, Suecia, la República Checa, Italia, Francia, Suiza, Marruecos, Colombia, Nicaragua, Guatemala, Argentina, Chile, Canadá y Estados Unidos. Celso Piña recibió una nominación al Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo en 2002 por Barrio Bravo . [ 21 ]
Muerte y recuerdo
El 21 de agosto de 2019, Piña murió de un ataque al corazón en Monterrey, México, a la edad de 66 años. [ 22 ] Se había sentido indispuesto y se había registrado en el hospital San Vicente por voluntad propia, y falleció poco después. [ 23 ]
Se celebró una misa en su memoria en la Basílica de Guadalupe del barrio Independencia, donde cientos de seguidores le rindieron homenaje. Tras la ceremonia, su féretro fue llevado en procesión por el barrio. [ 24 ] El 28 de agosto de 2019 se realizó un concierto en honor a su legado en la Macroplaza de Monterrey , con presentaciones de artistas como El Gran Silencio, Inspector, Los Siriguayos, Kombolocos y Los Kumbiamberos Rs, entre otros. [ 25 ]
Se crearon una serie de murales con su imagen en el barrio Independencia. El gobierno de Monterrey ha considerado nombrar una calle de la ciudad en honor a Celso Piña. [ 26 ]
Documental
El documental Celso Piña: el rebelde del acordeón (2012) describe el auge de los grupos sonideros y la gran popularidad de la cumbia colombiana en La Indep , el barrio de Monterrey donde Celso Piña creció y donde fue el primero en interpretar el género en vivo en bailes y fiestas familiares. [ 27 ]
Discografía
Referencias
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- ↑ Félix, César Cubero y Victoria (26 de agosto de 2019). «Monterrey contempla nombrar una calle en memoria de Celso Piña» . Grupo Milenio (en español mexicano) . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
- ↑ "Canal Once Docs 360°" . Canal Once . Consultado el 23 de agosto de 2014 .
- ↑ «Celso Piña: Discografía del Álbum» . Toda la música . Consultado el 24 de agosto de 2019 .
- ↑ «Celso Piña» . Discogs (en español) . Consultado el 15 de diciembre de 2022 .
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