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Articulo de referencia

Arte cerámico

Etrusco : Diomedes y Polixena, de la ánfora etrusca del grupo póntico, c. 540-530 a . C. – De Vulci La lección de música , ancla dorada, porcelana de Chelsea , c. 1765, co...

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Etrusco : Diomedes y Polixena, de la ánfora etrusca del grupo póntico, c. 540-530 a .  C. – De Vulci  
La lección de música , ancla dorada, porcelana de Chelsea , c. 1765, con fondo de bocage . 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 pulgadas, 22 lb. (39,1 × 31,1 × 22,2 cm, 10 kg). Versión diferente, ángulo diferente .
Cuenco de gres chino Jun, torneado a torno, con esmalte azul y salpicaduras púrpuras, dinastía Jin , 1127-1234.
Azulejos turcos de Iznik del siglo XVI , que originalmente habrían formado parte de un grupo mucho más grande.

El arte cerámico , una de las artes plásticas , es el arte realizado con materiales cerámicos , [ 1 ] incluyendo la arcilla. El arte cerámico puede adoptar formas como alfarería , azulejos , figurillas , esculturas y vajillas . Si bien algunos productos cerámicos se consideran bellas artes , otros se consideran objetos decorativos , industriales o de arte aplicado . La cerámica también puede considerarse un artefacto en arqueología . Las personas diseñan, fabrican y decoran la cerámica en fábricas de cerámica. Algunas piezas de cerámica se consideran cerámica artística . [ 2 ] En talleres de cerámica unipersonales, los ceramistas o alfareros producen cerámica de estudio . La cerámica excluye el vidrio y los mosaicos hechos con teselas de vidrio . [ 3 ]

En Gran Bretaña y Estados Unidos, la cerámica moderna como arte se inspiró a principios del siglo XX en el movimiento Arts and Crafts , lo que propició el resurgimiento de la alfarería como una artesanía específicamente moderna. Estas artesanías enfatizaban las técnicas de producción tradicionales no industriales, la fidelidad al material, la destreza del artesano, la atención a la utilidad y la ausencia de la decoración excesiva típica de la época victoriana. [ 4 ]

La palabra «cerámica» proviene del griego keramikos (κεραμεικός), que significa «alfarería», que a su vez proviene de keramos (κέραμος), que significa «arcilla de alfarero». [ 5 ] La mayoría de los productos cerámicos tradicionales se fabricaban con arcilla (o arcilla mezclada con otros materiales), se les daba forma y se sometían a calor, y la vajilla y la cerámica decorativa generalmente todavía se fabrican de esta manera. En el uso moderno de la ingeniería cerámica, la cerámica es el arte y la ciencia de hacer objetos a partir de materiales inorgánicos, no metálicos, mediante la acción del calor. Excluye el vidrio y el mosaico hecho de teselas de vidrio .

El arte cerámico tiene una larga tradición en casi todas las culturas desarrolladas, y a menudo los objetos de cerámica son la única evidencia artística que queda de culturas desaparecidas, como la de los Nok en África hace más de 2000 años. Entre las culturas especialmente destacadas por su cerámica se encuentran la china , la cretense , la griega , la persa , la maya , la japonesa y la coreana , así como las culturas occidentales modernas.

Los elementos del arte cerámico, a los que se ha dado diferente importancia en distintos momentos, son la forma del objeto, su decoración mediante pintura, tallado y otros métodos, y el vidriado que se encuentra en la mayoría de las cerámicas.

Materiales

Los distintos tipos de arcilla , combinados con diferentes minerales y condiciones de cocción, se utilizan para producir diferentes tipos de cerámica, como loza, gres, porcelana y porcelana de hueso.

Loza de barro

La loza es cerámica que no ha sido cocida hasta la vitrificación y, por lo tanto, es permeable al agua. [ 6 ] Muchos tipos de cerámica se han fabricado con ella desde tiempos remotos, y hasta el siglo XVIII fue el tipo de cerámica más común fuera del Lejano Oriente. La loza suele estar hecha de arcilla, cuarzo y feldespato .

La terracota , un tipo de loza , es una cerámica a base de arcilla , sin esmaltar o esmaltada , [ 7 ] donde el cuerpo cocido es poroso. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] Sus usos incluyen recipientes utilitarios, macetas , tuberías de agua y aguas residuales, ladrillos y adornos de superficies en la construcción de edificios . La terracota ha sido un medio común para el arte cerámico ( véase más abajo ).

Gres

El gres es una cerámica vítrea o semivítrea hecha principalmente de arcilla de gres o arcilla refractaria no refractaria . [ 12 ] El gres se cuece a altas temperaturas. [ 13 ] Vitrificado o no, no es poroso; [ 14 ] puede o no estar esmaltado. [ 15 ]

Una definición ampliamente reconocida proviene de la Nomenclatura Combinada de las Comunidades Europeas, una norma industrial europea que establece: «Gres, que, aunque denso, impermeable y lo suficientemente duro como para resistir el rayado con una punta de acero, se diferencia de la porcelana porque es más opaco y normalmente solo está parcialmente vitrificado. Puede ser vítreo o semivítreo. Generalmente es de color gris o marrón debido a las impurezas de la arcilla utilizada para su fabricación, y normalmente está vidriado». [ 14 ]

Porcelana

La porcelana es un material cerámico que se obtiene calentando materiales, generalmente caolín , en un horno a temperaturas entre 1200 y 1400 °C (2200 y 2600 °F) . La tenacidad, resistencia y translucidez de la porcelana, en comparación con otros tipos de cerámica , se deben principalmente a la vitrificación y a la formación del mineral mullita en su interior a estas altas temperaturas. Entre las propiedades asociadas a la porcelana se incluyen baja permeabilidad y elasticidad ; considerable resistencia , dureza , tenacidad , blancura , translucidez y resonancia ; y una alta resistencia al ataque químico y al choque térmico . La porcelana se ha descrito como «completamente vitrificada, dura, impermeable (incluso antes del esmaltado), blanca o coloreada artificialmente, translúcida (excepto cuando tiene un espesor considerable) y resonante». Sin embargo, el término porcelana carece de una definición universal y se ha aplicado de forma muy asistemática a sustancias de diversa índole que solo comparten ciertas cualidades superficiales. [ 16 ]  

Porcelana de hueso

La porcelana de hueso es un tipo de porcelana de pasta blanda compuesta de ceniza de hueso , material feldespático y caolín . Se define como una pieza con un cuerpo translúcido que contiene un mínimo del 30 % de fosfato derivado de hueso animal y fosfato de calcio calculado. [ 14 ]

Desarrollada por el alfarero inglés Josiah Spode , la porcelana de hueso es conocida por sus altos niveles de blancura y translucidez, [ 17 ] y muy alta resistencia mecánica y resistencia a las roturas. [ 18 ] Su alta resistencia permite producirla en secciones transversales más delgadas que otros tipos de porcelana. [ 17 ] Al igual que el gres, es vitrificada , pero es translúcida debido a las diferentes propiedades minerales. [ 19 ]

Desde su desarrollo inicial y hasta finales del siglo XX, la porcelana de hueso fue casi exclusivamente un producto inglés, con la producción efectivamente localizada en Stoke-on-Trent . [ 18 ]

La mayoría de las principales empresas inglesas la fabricaban o aún la fabrican, incluidas Mintons , Coalport , Spode , Royal Crown Derby , Royal Doulton , Wedgwood y Worcester . En el Reino Unido, las referencias a "china" o "porcelana" pueden referirse a la porcelana de hueso, y "porcelana inglesa" se ha utilizado como término para ella, tanto en el Reino Unido como en todo el mundo. [ 20 ] La porcelana fina no es necesariamente porcelana de hueso, y es un término que se utiliza para referirse a la vajilla que no contiene ceniza de hueso. [ 14 ]

Tratamientos de superficie

Jarrón de porcelana Capodimonte pintado por (o al estilo de) Giovanni Caselli con tres figuras de Pulcinella de la commedia dell'arte , 1745–1750. 16,2 cm de altura.

Cuadro

La pintura sobre porcelana consiste en la decoración de objetos de porcelana vidriada , como platos, cuencos, jarrones o estatuas. El cuerpo del objeto puede ser de porcelana de pasta dura , desarrollada en China en los siglos VII u VIII, o de porcelana de pasta blanda (a menudo porcelana de hueso ), desarrollada en la Europa del siglo XVIII. El término más amplio de pintura cerámica incluye la decoración pintada sobre loza vidriada con plomo, como la loza crema , o cerámica vidriada con estaño, como la mayólica o la fayenza . Normalmente, el cuerpo se cuece primero en un horno para convertirlo en un bizcocho duro y poroso . A continuación, se puede aplicar una decoración bajo vidriado , seguida de un vidriado cerámico , que se cuece para que se adhiera al cuerpo. La porcelana vidriada se puede decorar con pintura sobre vidriado y cocer de nuevo a una temperatura más baja para que la pintura se adhiera al vidriado. La decoración se puede aplicar con pincel o mediante estarcido , impresión por transferencia , litografía e impresión serigráfica . [ 21 ]

Juego de cubiertos

La cerámica engobada se caracteriza por un proceso de decoración primario en el que se aplica engobe sobre la superficie de la arcilla semidura antes de la cocción, mediante inmersión, pintura o salpicado. El engobe es una suspensión acuosa de arcilla, una mezcla de arcillas y otros minerales como cuarzo , feldespato y mica . Se puede aplicar una capa de engobe blanco o de color, conocida como engobe, para mejorar su aspecto, alisar la superficie de una arcilla rugosa, disimular un color deficiente o con fines decorativos. Los engobes también se pueden aplicar mediante técnicas de pintura, de forma aislada o en varias capas y colores. El esgrafiado consiste en raspar una capa de engobe de color para revelar un color diferente o la arcilla base subyacente. Se pueden aplicar varias capas de engobe o esgrafiado mientras la pieza aún está sin cocer. Se puede cocer un color de engobe antes de aplicar un segundo y antes de la decoración mediante raspado o incisión. Esto resulta especialmente útil si la arcilla base no tiene el color o la textura deseados. [ 22 ]

Terra sigillata

Cerámica romana antigua , cuenco de terra sigillata decorado con moldes procedente de la Galia ( Metz , Francia).

En marcado contraste con el uso arqueológico, en el que el término terra sigillata se refiere a toda una clase de cerámica, en el arte cerámico contemporáneo, «terra sigillata» describe únicamente un engobe acuoso y refinado que se utiliza para facilitar el bruñido de superficies de arcilla cruda y para potenciar los efectos de humo de carbón, tanto en técnicas primitivas de cocción a baja temperatura como en técnicas alternativas de cocción Raku de estilo occidental sin esmaltar . La terra sigillata también se utiliza como medio colorante decorativo aplicable con pincel en técnicas de cerámica esmaltada a temperaturas más altas . [ 23 ]

Pulido

Para dar acabado a la cerámica, a menudo loza, los ceramistas pueden bruñir sus piezas. Este proceso consiste en frotar la superficie de un objeto de arcilla con un objeto duro y liso, generalmente una piedra. [ 24 ] El bruñido alinea las partículas de arcilla y da como resultado una superficie lisa. Esta alineación de partículas puede mejorar la capacidad de los recipientes para almacenar alimentos o agua. Varias pasadas de bruñido con la aplicación de aceite entre pasadas pueden dar como resultado superficies aún más refinadas, perfectas para su posterior embellecimiento. [ 24 ]

Formularios

cerámica de estudio

La cerámica de estudio es aquella elaborada por artistas o artesanos, aficionados o profesionales, que trabajan solos o en pequeños grupos, creando piezas únicas o series cortas. Por lo general, todas las etapas de la fabricación las llevan a cabo los propios artistas. [ 25 ] La cerámica de estudio incluye artículos funcionales como vajilla y utensilios de cocina , y artículos no funcionales como esculturas . A los ceramistas de estudio se les puede denominar artistas de la cerámica, ceramistas o artistas que utilizan la arcilla como medio. Gran parte de la cerámica de estudio es vajilla o utensilios de cocina , pero un número creciente de ceramistas de estudio produce artículos no funcionales o escultóricos. Algunos ceramistas de estudio ahora prefieren llamarse artistas de la cerámica, ceramistas o simplemente artistas. La cerámica de estudio está representada por ceramistas de todo el mundo.

Teja

Parte superior del mihrab decorada con azulejos de loza vidriada (que datan del siglo IX) en la Mezquita de Uqba , Túnez.
Azulejo, pueblo hopi (nativo americano), finales del siglo XIX - principios del siglo XX.

Una baldosa es una pieza manufacturada de material resistente como cerámica , piedra , metal o incluso vidrio , que se usa generalmente para cubrir techos, pisos, paredes, duchas u otros objetos como mesas. Alternativamente, el término baldosa a veces se refiere a unidades similares hechas de materiales ligeros como perlita , madera y lana mineral , que se usan normalmente para revestimientos de paredes y techos. En otro sentido, una "baldosa" es una pieza de construcción u objeto similar, como las fichas rectangulares que se usan en los juegos (véase juego de fichas ). La palabra deriva del francés " tuile" , que a su vez proviene del latín " tegula" , que significa teja de arcilla cocida.

Los azulejos se utilizan a menudo para crear murales y revestimientos de suelos, y pueden variar desde simples baldosas cuadradas hasta complejos mosaicos . Suelen ser de cerámica , generalmente esmaltados para interiores y sin esmaltar para cubiertas, pero también se utilizan otros materiales como vidrio, corcho, hormigón y otros materiales compuestos, así como piedra. La piedra para azulejos suele ser mármol, ónix, granito o pizarra. En las paredes se pueden usar azulejos más finos que en los suelos, que requieren superficies más resistentes a los impactos.

Figuritas

Grupo de amantes, modelado por Franz Anton Bustelli , porcelana de Nymphenburg , 1756.

Una figurilla (diminutivo de la palabra figura ) es una estatuilla que representa a un ser humano , una deidad , una criatura legendaria o un animal . Las figurillas pueden ser realistas o icónicas , según la habilidad y la intención del creador. Las primeras se hacían de piedra o arcilla. En la antigua Grecia, muchas figurillas se fabricaban con terracota (véase figurillas griegas de terracota ). Las versiones modernas se fabrican con cerámica, metal, vidrio, madera y plástico. Las figurillas y miniaturas se utilizan a veces en juegos de mesa , como el ajedrez , y en juegos de rol de mesa . Las figurillas antiguas se han utilizado para refutar algunas teorías históricas, como los orígenes del ajedrez .

Vajilla

La vajilla se refiere a los platos o utensilios que se utilizan para poner la mesa, servir la comida y comer. Incluye cubiertos , cristalería , fuentes y otros artículos útiles tanto para fines prácticos como decorativos. [ 26 ] [ 27 ] Los platos, cuencos y tazas pueden ser de cerámica, mientras que los cubiertos suelen ser de metal y la cristalería a menudo de vidrio u otros materiales no cerámicos. La calidad, la naturaleza, la variedad y la cantidad de objetos varían según la cultura, la religión, el número de comensales, la gastronomía y la ocasión. Por ejemplo, la cultura gastronómica de Oriente Medio, la India o la Polinesia a veces limita la vajilla a fuentes, utilizando pan u hojas como platos individuales. Las ocasiones especiales suelen reflejarse en una vajilla de mayor calidad. [ 27 ]

Terracota (obras de arte)

Además de referirse a un material, «terracota» también alude a objetos hechos de este material. En arqueología e historia del arte , «terracota» se usa a menudo para describir objetos, como estatuas y figurillas, que no son vasijas. Un ejemplo destacado es el Ejército de Terracota , una colección de esculturas de terracota de tamaño humano que representan los ejércitos de Qin Shi Huang , el primer emperador de China . Se trata de una forma de arte funerario que fue enterrada con el emperador entre el 210 y el 209  a. C. y cuyo propósito era protegerlo en el más allá. [ 28 ]

El escultor francés Albert-Ernest Carrier-Belleuse realizó numerosas piezas de terracota, pero posiblemente la más famosa sea El rapto de Hipodameia, que representa la escena mitológica griega del rapto de Hipodameia por un centauro el día de su boda. El arquitecto estadounidense Louis Sullivan es conocido por su elaborada ornamentación en terracota vidriada , diseños que habrían sido imposibles de ejecutar en cualquier otro material. La terracota y los azulejos se utilizaron ampliamente en los edificios de la ciudad de Birmingham , Inglaterra, durante la época victoriana.

Historia

Existe una larga historia del arte cerámico en casi todas las culturas desarrolladas, y a menudo los objetos de cerámica son la única evidencia artística que queda de culturas desaparecidas, como la de los Nok en África hace más de 3000 años. [ 29 ] Entre las culturas especialmente destacadas por su cerámica se encuentran la china , la cretense , la griega , la persa , la maya , la japonesa y la coreana , así como las culturas occidentales modernas. Hay evidencia de que la cerámica se inventó de forma independiente en varias regiones del mundo, incluyendo Asia Oriental, África Subsahariana, el Cercano Oriente y América.

Cerámica paleolítica (aprox. 20.000 años antes del presente)

Venus de Dolní Věstonice , antes del 25.000  a.C.
Cerámica de entre 20.000 y 10.000 años de antigüedad con reparaciones de reconstrucción encontrada en la cueva de Xianrendong , China. [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]

Aunque se han encontrado figurillas de cerámica de períodos anteriores en Europa, las vasijas de cerámica más antiguas provienen del este de Asia, con hallazgos en China y Japón, entonces todavía conectados por un puente terrestre, y algunos en lo que ahora es el Extremo Oriente ruso , proporcionando varios de 20.000 a 10.000  a. C., aunque las vasijas eran simples objetos utilitarios. [ 33 ] [ 34 ] La cueva de Xianrendong en la provincia de Jiangxi contenía fragmentos de cerámica que datan de hace 20.000 años. [ 35 ] [ 36 ] Estos primeros recipientes de cerámica fueron hechos mucho antes de la invención de la agricultura , por cazadores-recolectores nómadas que cazaban y recolectaban su alimento durante el Último Máximo Glacial. [ 31 ] Muchos de los fragmentos de cerámica tenían marcas de quemaduras, lo que sugiere que la cerámica se usaba para cocinar. [ 31 ]

Antes de la cerámica neolítica: recipientes de piedra (12.000–6.000 a. C.)

Muchos recipientes notables fueron hechos de piedra antes de la invención de la cerámica en Asia Occidental (que ocurrió alrededor del 7000 a. C.), y antes de la invención de la agricultura . La cultura natufiense creó elegantes morteros de piedra durante el período entre 12000 y 9500 a. C. Alrededor del 8000 a. C., varios asentamientos primitivos se convirtieron en expertos en la elaboración de hermosos y sofisticados recipientes de piedra, utilizando materiales como alabastro o granito , y empleando arena para dar forma y pulir. Los artesanos usaban las vetas del material para maximizar el efecto visual. Dichos objetos se han encontrado en abundancia en el curso superior del río Éufrates , en lo que hoy es el este de Siria, especialmente en el sitio de Bouqras . [ 37 ] Estos forman las primeras etapas del desarrollo del Arte de Mesopotamia .

Cerámica neolítica (6500-3500 a. C.)

Vasija procedente de Mesopotamia , finales del período Ubaid (4500-4000 a .  C.)

Las primeras vasijas se fabricaban mediante el método conocido como «enrollado», que consistía en moldear la arcilla formando una larga hebra que luego se enrollaba para crear paredes lisas. El torno de alfarero probablemente se inventó en Mesopotamia hacia el cuarto milenio a. C., pero se extendió por casi toda Eurasia y gran parte de África, aunque permaneció desconocido en el Nuevo Mundo hasta la llegada de los europeos. La decoración de la arcilla mediante incisiones y pintura es muy común y, aunque inicialmente era geométrica, desde muy temprano incluyó diseños figurativos.

La cerámica es tan importante para la arqueología de las culturas prehistóricas que muchas son conocidas por nombres que derivan de su cerámica distintiva y, a menudo, de gran calidad, como la cultura de la cerámica lineal , la cultura de los vasos campaniformes , la cultura de las ánforas globulares , la cultura de la cerámica cordada y la cultura de los vasos de embudo , por mencionar solo ejemplos del Neolítico europeo (aproximadamente entre el 7000 y el 1800  a. C.).

El arte cerámico ha generado numerosos estilos a partir de su propia tradición, pero a menudo guarda una estrecha relación con la escultura y la metalistería contemporáneas. En muchas ocasiones a lo largo de su historia, se han copiado en cerámica estilos propios del arte, generalmente más prestigioso y costoso, de la metalistería. Esto se observa en la cerámica china antigua, como la alfarería y los objetos de cerámica de la dinastía Shang, en la cerámica romana e iraní de la antigüedad, y en los estilos rococó europeos, que imitan las formas de la platería contemporánea. Un uso común de la cerámica es la elaboración de recipientes como cuencos, jarrones y ánforas , así como otros utensilios de mesa, aunque también se han fabricado numerosas figurillas.

La cerámica como decoración de paredes

Azulejo hexagonal , mediados del siglo XV – Museo de Brooklyn  

La evidencia más antigua de ladrillos vidriados es el descubrimiento de ladrillos vidriados en el Templo Elamita de Chogha Zanbil , datado en el siglo XIII a. C. Los ladrillos vidriados y coloreados se usaban para hacer bajorrelieves en la antigua Mesopotamia , siendo el más famoso la Puerta de Ishtar de Babilonia ( c. 575  a. C. ), ahora parcialmente reconstruida en Berlín , con secciones en otros lugares. Se importaron artesanos mesopotámicos para los palacios del Imperio Persa , como Persépolis . La tradición continuó, y después de la conquista islámica de Persia, los ladrillos o azulejos vidriados, coloreados y a menudo pintados, se convirtieron en un elemento importante de la arquitectura persa , y desde allí se extendieron a gran parte del mundo islámico, especialmente a la cerámica de İznik en Turquía bajo el Imperio Otomano en los siglos XVI y XVII.

Utilizando la técnica de la cerámica vidriada , uno de los mejores ejemplos del uso medieval islámico de la cerámica como decoración mural se puede apreciar en la Mezquita de Uqba , también conocida como la Gran Mezquita de Kairouan (en Túnez ). La parte superior del muro del mihrab está adornada con azulejos de cerámica vidriada policromados y monocromáticos; datados entre 862 y 863, estos azulejos fueron probablemente importados de Mesopotamia. [ 38 ] [ 39 ]

Transmitida a través de la Iberia islámica , se desarrolló una nueva tradición de azulejos en España y especialmente en Portugal , que en el período barroco produjo escenas pintadas de gran tamaño sobre azulejos, generalmente en azul y blanco. Los azulejos de Delft , típicamente con un diseño pintado que cubre solo un (bastante pequeño) azulejo, eran omnipresentes en los Países Bajos y se exportaron ampliamente por el norte de Europa a partir del siglo XVI. Varios palacios reales del siglo XVIII tenían salas de porcelana con las paredes completamente cubiertas de porcelana. Ejemplos que se conservan incluyen los de Capodimonte , Nápoles, el Palacio Real de Madrid y el cercano Palacio Real de Aranjuez . [ 40 ] Las elaboradas estufas de berberechos fueron un elemento característico de las habitaciones de las clases medias y altas en el norte de Europa desde el siglo XVII hasta el XIX.

Existen otros tipos de azulejos tradicionales que aún se fabrican, como por ejemplo, los pequeños azulejos zellige de Marruecos , de colores vivos y casi tipo mosaico . Salvo algunas excepciones, como la Torre de Porcelana de Nankín , los azulejos o ladrillos vidriados no son muy comunes en la cerámica de Asia Oriental.

Desarrollos regionales

Asia oriental

Aunque se han encontrado figurillas de cerámica de períodos anteriores en Europa, las vasijas de cerámica más antiguas provienen del este de Asia, con hallazgos en China y Japón, entonces todavía conectados por un puente terrestre, y algunos en lo que hoy es el Extremo Oriente ruso , que proporcionan varias de entre 20.000 y 10.000 a. C., aunque las vasijas eran simples objetos utilitarios. [ 33 ] [ 34 ] La cueva de Xianrendong en la provincia de Jiangxi contenía fragmentos de cerámica que datan de hace 20.000 años. [ 35 ] [ 36 ]

Camboya

Las recientes excavaciones arqueológicas en Angkor Borei (en el sur de Camboya) han recuperado una gran cantidad de cerámica, algunas de las cuales probablemente datan del período prehistórico. Sin embargo, la mayor parte de la alfarería data del período preangkoriano y consiste principalmente en vasijas de terracota rosada, hechas a mano o torneadas, y decoradas con motivos incisos.

La cerámica vidriada aparece por primera vez en el registro arqueológico a finales del siglo IX en el conjunto de templos de Roluos, en la región de Angkor, donde se han encontrado fragmentos de vasijas vidriadas en verde. El vidriado marrón se popularizó a principios del siglo XI, y se han hallado numerosas piezas vidriadas en tonos marrones en yacimientos jemeres del noreste de Tailandia. La decoración de la cerámica con motivos animales fue un estilo popular entre los siglos XI y XIII. Las excavaciones arqueológicas en la región de Angkor han revelado que, hacia finales del periodo Angkor, la producción de cerámica autóctona disminuyó, mientras que se produjo un aumento drástico de las importaciones de cerámica china.

La evidencia directa de las formas de los recipientes proviene de las escenas representadas en los bajorrelieves de los templos jemeres, que también ofrecen información sobre los usos domésticos y rituales de la cerámica. La amplia gama de formas utilitarias sugiere que los jemeres usaban la cerámica en su vida diaria para cocinar, conservar alimentos, transportar y almacenar líquidos, y como recipientes para hierbas medicinales, perfumes y cosméticos. [ 41 ]

Porcelana

Celadón chino de Longquan , dinastía Song , siglo XIII. El celadón se fabricó por primera vez en China y luego se exportó a diversas partes de Asia y Europa. El celadón se convirtió en el favorito de varios reyes y monarcas, como los sultanes otomanos , debido a su belleza prístina, su parecido con el jade chino y la creencia de que el celadón cambiaría de color si la comida o el vino se envenenaban. [ 42 ]

Existe porcelana china del período Han Oriental tardío (100-200 d .  C.), del período de los Tres Reinos ( 220-280 d .  C.), del período de las Seis Dinastías ( 220-589 d .  C.) y posteriores. China, en particular, ha tenido una historia continua de producción a gran escala, siendo las fábricas imperiales las que solían producir las mejores obras. La dinastía Tang (618-906  d. C.) es especialmente conocida por sus figuras de ajuar funerario que representan humanos, animales, maquetas de casas, barcos y otros objetos, excavados (generalmente de forma ilegal) de tumbas en gran cantidad.

Algunos expertos creen que la primera porcelana auténtica se fabricó en la provincia de Zhejiang, en China, durante el período Han Oriental . Los fragmentos recuperados de yacimientos arqueológicos de hornos Han Orientales estiman que la temperatura de cocción oscilaba entre 1260 y 1300 °C (2300 y 2370 °F) . [ 43 ] Ya en el año 1000 a. C., las llamadas "cerámicas porcelánicas" o "protocerámicas porcelánicas" se fabricaban utilizando al menos algo de caolín cocido a altas temperaturas. La línea divisoria entre estas y la porcelana auténtica no es clara. Los hallazgos arqueológicos han extendido las fechas hasta la dinastía Han (206 a . C. - 220 d. C.). [ 44 ]     

La porcelana imperial de la dinastía Song (960-1279), que presenta una decoración muy sutil tallada superficialmente con cuchillo en la arcilla, es considerada por muchos expertos como la cúspide de la cerámica china , aunque las cerámicas grandes y pintadas con mayor exuberancia de la dinastía Ming (1368-1644 ) gozan de una reputación más amplia.

Los emperadores chinos obsequiaban cerámica como regalos diplomáticos a gran escala, y la presencia de la cerámica china sin duda contribuyó al desarrollo de tradiciones cerámicas relacionadas en Japón y Corea en particular.

Hasta el siglo XVI, se importaban a Europa pequeñas cantidades de porcelana china de gran valor . A partir de ese siglo, se intentó imitarla en Europa, incluyendo la porcelana de pasta blanda y la porcelana Medici fabricada en Florencia . Ninguno tuvo éxito hasta que en 1710 se ideó una receta para la porcelana de pasta dura en la fábrica de Meissen , en Dresde. En pocos años, surgieron fábricas de porcelana en Nymphenburg, Baviera ( 1754), y Capodimonte, Nápoles ( 1743 ), entre otros lugares, a menudo financiadas por algún gobernante local.

Japón

Plato de Nabeshima con tres garzas
Incensario de celadón de la dinastía Goryeo con esmalte de martín pescador coreano. Tesoro Nacional n.º  95 de Corea del Sur.

La cerámica japonesa más antigua se fabricó alrededor del undécimo milenio a. C. La cerámica Jōmon surgió en el sexto milenio a. C. y el estilo Yayoi, más sencillo , alrededor del siglo IV a. C. Esta cerámica temprana era de barro blando, cocida a bajas temperaturas. El torno de alfarero y un horno capaz de alcanzar temperaturas más altas y cocer gres aparecieron en los siglos III o IV d. C., probablemente traídos de China a través de la península coreana. [ 45 ] En el siglo VIII, los hornos oficiales de Japón producían barro sencillo, verde y vidriado con plomo . El gres sin vidriar se utilizó como urnas funerarias, tinajas de almacenamiento y ollas de cocina hasta el siglo XVII. Algunos de los hornos mejoraron sus métodos y se conocen como los "Seis Hornos Antiguos". Desde el siglo XI hasta el XVI, Japón importó mucha porcelana de China y algo de Corea. Los intentos del señor feudal japonés Toyotomi Hideyoshi por conquistar China en la década de 1590 fueron denominados las "Guerras de la Cerámica" [ 46 ]. El secuestro de alfareros coreanos parece haber sido una causa importante. Uno de estos alfareros, Yi Sam-pyeong , descubrió la materia prima de la porcelana en Arita y produjo la primera porcelana auténtica en Japón. [ 47 ]

En el siglo XVII, las condiciones en China impulsaron a algunos alfareros a emigrar a Japón, trayendo consigo el conocimiento para elaborar porcelana refinada. A mediados de siglo, la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales comenzó a importar porcelana japonesa a Europa. En esta época, la cerámica Kakiemon se producía en las fábricas de Arita , que compartía muchas características con el estilo chino Famille Verte . La excelente calidad de su decoración esmaltada era muy apreciada en Occidente y ampliamente imitada por los principales fabricantes de porcelana europeos. En 1971, el gobierno japonés la declaró un importante «tesoro cultural inmaterial» .

En el siglo XX, el interés por el arte de la alfarería rural resurgió gracias al movimiento popular Mingei , liderado por los alfareros Shoji Hamada , Kawai Kajiro y otros. Estudiaron métodos tradicionales para preservar las piezas autóctonas en peligro de extinción. Maestros modernos emplean métodos ancestrales para elevar la cerámica y la porcelana a nuevas cotas de excelencia en Shiga , Iga , Karatsu , Hagi y Bizen . Algunos alfareros destacados fueron designados tesoros culturales vivientes ( mukei bunkazai ). En la antigua capital de Kioto , la familia Raku continuó produciendo los toscos cuencos de té que tanto habían deleitado a los conocedores. En Mino , los alfareros siguieron reconstruyendo las fórmulas clásicas de la vajilla de té tipo Seto de la era Momoyama, como la cerámica Oribe . En la década de 1990, muchos maestros alfareros trabajaron lejos de los hornos antiguos y crearon piezas clásicas en todo Japón.

Corea

La cerámica coreana ha mantenido una tradición ininterrumpida desde la cerámica de barro simple , alrededor del año 8000 a. C. Los estilos han sido, en general, una variante distintiva de los desarrollos chinos y, posteriormente, japoneses. La cerámica celadón de Goryeo, de la dinastía Goryeo (918-1392), y la porcelana blanca temprana de Joseon , de la siguiente dinastía, se consideran generalmente como sus mayores logros. [ 48 ]

Asia Occidental y Oriente Medio

cerámica islámica

Copa con inscripciones votivas en escritura cúfica . Terracota, Nishapur (Madrasé de Tepe) – Colecciones del Museo Metropolitano de Arte.  

Desde el siglo VIII hasta el XVIII, la cerámica vidriada fue importante en el arte islámico , generalmente en forma de alfarería elaborada , [ 49 ] desarrollándose en particular a partir de vigorosas tradiciones preislámicas persas y egipcias. Los alfareros islámicos desarrollaron el vidriado opacificado con estaño , cuyos primeros ejemplos se encuentran en piezas pintadas de azul en Basora , que datan de alrededor del siglo VIII. El mundo islámico tuvo contacto con China y adaptó cada vez más muchos motivos decorativos chinos. La cerámica persa fue relajando gradualmente las restricciones islámicas sobre la ornamentación figurativa, y las escenas figurativas pintadas adquirieron gran importancia.

Cuenco de cerámica decorado con engobe bajo un esmalte transparente, Gorgan, siglo IX d. C., período islámico temprano, Museo Nacional de Irán.

La cerámica de gres también fue una artesanía importante en la alfarería islámica, producida en todo Irak y Siria hacia el siglo IX. [ 50 ] La cerámica se producía en Raqqa , Siria , en el siglo VIII. [ 51 ] Otros centros de cerámica innovadora en el mundo islámico fueron Fustat (cerca del actual El Cairo ) de 975 a 1075, Damasco de 1100 a alrededor de 1600 y Tabriz de 1470 a 1550. [ 52 ]

El albarello , un tipo de jarra de mayólica diseñada originalmente para contener ungüentos y medicamentos secos, se fabricó por primera vez en el Oriente Medio islámico. Fue introducido en Italia por comerciantes hispano-moriscas ; los primeros ejemplares italianos se produjeron en Florencia en el siglo XV.

La cerámica de Iznik , originaria de Anatolia occidental , se caracteriza por su rica decoración y su apogeo a finales del siglo XVI bajo el dominio de los sultanes otomanos . Originalmente, las vasijas de Iznik se fabricaban imitando la porcelana china , muy apreciada en la época. Durante el reinado de Solimán el Magnífico (1520-1566), la demanda de cerámica de Iznik aumentó considerablemente. Tras la conquista de Constantinopla en 1453, los sultanes otomanos iniciaron un programa de construcción que empleó grandes cantidades de azulejos de Iznik. Tan solo la Mezquita del Sultán Ahmed en Estambul (construida entre 1609 y 1616) contiene 20 000 azulejos, y estos se utilizaron profusamente en el Palacio de Topkapi (iniciado en 1459). Como consecuencia de esta demanda, los azulejos dominaron la producción de las alfarerías de Iznik.

Europa

Figuritas antiguas

Los objetos cerámicos más antiguos que se conocen son las figurillas gravetienses del Paleolítico Superior , como las descubiertas en Dolní Věstonice, en la actual República Checa . La Venus de Dolní Věstonice (Věstonická Venuše en checo) es una estatuilla de una figura femenina desnuda que data de entre el 29.000 y el 25.000 a. C. [ 53 ] Fue elaborada mediante el moldeo y posterior cocción de una mezcla de arcilla y hueso en polvo. [ 54 ] Objetos similares de diversos materiales, hallados en Europa y Asia y que datan del Paleolítico Superior, también han sido denominados figurillas de Venus . Los investigadores no se ponen de acuerdo sobre su propósito o significado cultural.

El antiguo Mediterráneo

Figurilla helenística de Tanagra, de alrededor del 320 a. C., probablemente destinada a representar a una dama elegante con sombrero de sol.

La loza vidriada egipcia data del tercer milenio a. C., aunque la cerámica pintada pero sin vidriar se utilizaba incluso antes, durante la cultura predinástica de Naqada . La loza se perfeccionó y se produjo a gran escala, utilizando moldes y modelado, y más tarde también el torno. Se desarrollaron varios métodos de vidriado, pero los colores se mantuvieron en gran medida limitados a la gama del espectro azul verdoso.

En la isla griega de Santorini se encuentran algunos de los hallazgos más antiguos creados por los minoicos que datan del tercer milenio a. C., con el asentamiento original en Akrotiri que data del cuarto milenio a. C.; [ 55 ] los trabajos de excavación continúan en el principal sitio arqueológico de Akrotiri. Algunas de las casas excavadas contienen enormes tinajas de almacenamiento de cerámica conocidas como pithoi .

La cerámica griega y etrusca antigua es famosa por su pintura figurativa, especialmente en los estilos de figuras negras y rojas . Las figurillas griegas de terracota moldeada , sobre todo las de Tanagra , eran figuras pequeñas, a menudo religiosas, pero que posteriormente incluyeron muchas escenas de la vida cotidiana, aparentemente utilizadas exclusivamente con fines decorativos.

La cerámica romana antigua , como la samia , rara vez era tan fina y copiaba en gran medida formas de la metalurgia, pero se producía en enormes cantidades y se encuentra por toda Europa, Oriente Medio y más allá. Monte Testaccio es un montículo de desechos en Roma formado casi en su totalidad por ánforas rotas utilizadas para transportar y almacenar líquidos y otros productos. Han sobrevivido pocas vasijas de gran interés artístico, pero hay muchísimas figuras pequeñas, a menudo incorporadas en lámparas de aceite u objetos similares, y frecuentemente con temas religiosos o eróticos (o ambos a la vez, una especialidad romana). Los romanos generalmente no dejaban ajuares funerarios, la mejor fuente de cerámica antigua, pero aun así no parece que tuvieran mucha cerámica de lujo, a diferencia del vidrio romano , que la élite usaba con vajilla de oro o plata. La cerámica más cara solía utilizar decoración en relieve, a menudo moldeada, en lugar de pintura. Especialmente en el Imperio Romano de Oriente, las tradiciones locales continuaron, hibridizándose con los estilos romanos en diversos grados.

Cerámica vidriada con estaño

Plato hispano -morisco , de aproximadamente 32 cm de diámetro , con monograma cristiano "IHS", decorado en azul cobalto y oro lustroso. Valencia, c. 1430-1500 . Colección Burrell .  
Plato de porcelana azul y blanca de la dinastía Ming (1368-1644 d . C.), del reinado del emperador Yongle (1402-1424 d . C.) – Colecciones del Museo Calouste Gulbenkian  

La cerámica vidriada con estaño , o loza, se originó en Irak en el siglo IX, desde donde se extendió a Egipto, Persia y España antes de llegar a Italia en el Renacimiento , a Holanda en el siglo XVI y a Inglaterra , Francia y otros países europeos poco después. Los estilos regionales importantes en Europa incluyen: Hispano-Morisco , mayólica , Delftware y Delftware inglés . En la Alta Edad Media, la cerámica Hispano-Morisca de Al-Ándalus era la cerámica más sofisticada que se producía en Europa, con una elaborada decoración. Introdujo el vidriado con estaño en Europa, que se desarrolló en el Renacimiento italiano en la mayólica. La cerámica vidriada con estaño se adoptó en los Países Bajos desde el siglo XVI hasta el XVIII, donde los alfareros fabricaban piezas domésticas, decorativas y azulejos en grandes cantidades, [ 56 ] generalmente con pintura azul sobre fondo blanco . Los alfareros holandeses llevaron la cerámica vidriada con estaño a las Islas Británicas, donde se fabricó entre aproximadamente 1550 y 1800. En Francia, el vidriado con estaño se inició en 1690 en Quimper , Bretaña, [ 57 ] seguido en Rouen , Estrasburgo y Lunéville . El desarrollo de pastas cerámicas blancas, o casi blancas, en Europa desde finales del siglo XVIII, como la Creamware de Josiah Wedgwood y la porcelana , redujo la demanda de Delftware, loza y mayólica. Hoy en día, el uso de óxido de estaño en vidriados tiene un uso limitado en combinación con otros agentes opacificantes de menor coste, aunque generalmente se restringe a aplicaciones especializadas de baja temperatura y al uso por parte de alfareros de estudio, [ 58 ] [ 59 ] incluido Picasso , quien produjo cerámica utilizando vidriados con estaño.

Porcelana

Hasta el siglo XVI, se importaban a Europa pequeñas cantidades de porcelana china costosa. A partir del siglo XVI se hicieron intentos de imitarla en Europa, incluyendo la porcelana de pasta blanda y la porcelana Medici hecha en Florencia . En 1712, muchos de los elaborados secretos de fabricación de la porcelana china fueron revelados por toda Europa por el padre jesuita francés François Xavier d'Entrecolles y pronto publicados en las Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des missionnaires jésuites [ 60 ]. Después de mucha experimentación, se ideó una receta para la porcelana de pasta dura en la fábrica de porcelana de Meissen en Dresde poco después de 1710, y estaba a la venta en 1713. En pocas décadas, surgieron fábricas de porcelana en Nymphenburg en Baviera (1754) y Capodimonte en Nápoles (1743) y muchos otros lugares, a menudo financiadas por un gobernante local.

La porcelana de pasta blanda se fabricaba en Rouen en la década de 1680, pero la primera producción importante tuvo lugar en St.Cloud , donde se concedió la patente en 1702. El duque de Borbón estableció una fábrica de pasta blanda, la porcelana de Chantilly , en los terrenos de su castillo de Chantilly en 1730; se abrió una fábrica de pasta blanda en Mennecy ; y la fábrica de Vincennes fue establecida por trabajadores de Chantilly en 1740, trasladándose a instalaciones más grandes en Sèvres [ 61 ] [ 62 ] en 1756. La pasta blanda superior fabricada en Sèvres la colocó en la posición de liderazgo en Europa en la segunda mitad del siglo XVIII. [ 63 ] La primera pasta blanda en Inglaterra se demostró en 1742, aparentemente basada en la fórmula de Saint-Cloud. En 1749 se obtuvo una patente para la primera porcelana de hueso , posteriormente perfeccionada por Josiah Spode . Los principales fabricantes de porcelana ingleses del siglo XVIII se encontraban en Chelsea , Bow , St James's, Bristol , Derby y Lowestoft .

La porcelana se adaptaba perfectamente a las enérgicas curvas rococó de la época. Los productos de estas primeras décadas de la porcelana europea suelen ser los más apreciados y costosos. El modelador de Meissen, Johann Joachim Kaendler , y Franz Anton Bustelli, de Nymphenburg, son quizás los artistas ceramistas más destacados del período. Al igual que otros modeladores prominentes, se formaron como escultores y crearon modelos a partir de los cuales se realizaban moldes.

A finales del siglo XVIII, poseer vajillas y objetos decorativos de porcelana se había convertido en una práctica obligatoria entre las prósperas clases medias europeas, y existían fábricas en la mayoría de los países, muchas de las cuales aún siguen en producción. Además de la vajilla, la porcelana europea temprana revivió el gusto por las figuras puramente decorativas de personas o animales, que también habían caracterizado a varias culturas antiguas, a menudo como ajuares funerarios . Estas figuras se seguían produciendo en China como figuras religiosas de porcelana blanca , muchas de las cuales habían llegado a Europa. Las figuras europeas eran casi exclusivamente seculares y pronto se pintaban con colores vivos y brillantes, a menudo en grupos con un escenario modelado y un fuerte componente narrativo (véase la imagen).

Wedgwood y las alfarerías del norte de Staffordshire

Urna neoclásica de Wedgwood en jaspe , c. 1820.

Desde el siglo XVII, Stoke-on-Trent en el norte de Staffordshire se convirtió en un importante centro de fabricación de cerámica. [ 64 ] Las empresas Wedgwood , Spode , Royal Doulton y Minton hicieron importantes contribuciones al desarrollo de la industria .

La presencia local de abundantes yacimientos de carbón y arcilla apta para la producción de loza propició el desarrollo inicial, aunque limitado, de la industria alfarera local. La construcción del canal Trent y Mersey facilitó el transporte de caolín desde Cornualles , junto con otros materiales, y simplificó la producción de loza crema y porcelana de hueso . Si bien otros centros de producción lideraban la elaboración de artículos de alta calidad, la preeminencia del norte de Staffordshire se debió a una investigación metódica y minuciosa, así como a la voluntad de experimentar, llevada a cabo durante muchos años, inicialmente por Josiah Wedgwood. Su ejemplo fue seguido por otros alfareros, científicos e ingenieros locales.

A Wedgwood se le atribuye la industrialización de la fabricación de cerámica . Su trabajo era de altísima calidad: cuando visitaba su taller, si veía una pieza que no cumplía con sus estándares, la rompía con su bastón, exclamando: «¡Esto no le gusta a Josiah Wedgwood!». Estaba muy interesado en los avances científicos de su época, y fue este interés el que lo impulsó a adoptar sus métodos y técnicas para revolucionar la calidad de su cerámica. Sus esmaltes únicos comenzaron a distinguir sus piezas del resto del mercado. Su cerámica jaspeada de acabado mate en dos colores era ideal para el Neoclasicismo de finales de siglo, imitando los efectos de los camafeos de piedras preciosas talladas de la Antigua Roma, como la Gemma Augustea , o el jarrón de cristal camafeo de Portland , del cual Wedgwood produjo copias.

También se le atribuye el perfeccionamiento de la impresión por transferencia , desarrollada por primera vez en Inglaterra alrededor de 1750. A finales de siglo, esta técnica había reemplazado en gran medida la pintura a mano para diseños complejos, excepto en el segmento de lujo del mercado, y la gran mayoría de la cerámica decorada del mundo utiliza versiones de la técnica hasta el día de hoy. El perfeccionamiento de la impresión por transferencia bajo vidriado se atribuye ampliamente a Josiah Spode el primero. El proceso se había utilizado como una evolución de los procesos utilizados en la impresión de libros, y la calidad del papel de la época hacía imposible reproducir detalles muy refinados en el diseño, por lo que los primeros patrones de impresión carecían de sutileza en la variación tonal. El desarrollo de papeles de impresión más finos fabricados a máquina alrededor de 1804 permitió a los grabadores utilizar una variedad mucho más amplia de técnicas tonales que se pudieron reproducir en la cerámica con mucho más éxito.

Lejos de perfeccionar la impresión bajo vidriado, Wedgwood fue persuadido por sus pintores para que no la adoptara hasta que se hizo evidente que el Sr. Spode le estaba arrebatando clientes mediante precios competitivos para un producto de alta calidad mucho más profusamente decorado.

La supremacía de Stoke-on-Trent en la fabricación de cerámica fomentó y atrajo a un gran número de artistas ceramistas, entre ellos Clarice Cliff , Susie Cooper , Lorna Bailey , Charlotte Rhead , Frederick Hurten Rhead y Jabez Vodrey .

Cerámica de estudio en Gran Bretaña

La cerámica de estudio es realizada por artistas que trabajan solos o en pequeños grupos, produciendo piezas únicas o series cortas, generalmente con todas las etapas de fabricación llevadas a cabo por un solo individuo. [ 25 ] Está representada por ceramistas de todo el mundo, pero tiene fuertes raíces en Gran Bretaña, con ceramistas como Bernard Leach , William Staite Murray , Dora Billington , Lucie Rie y Hans Coper . Bernard Leach (1887–1979) estableció un estilo de cerámica influenciado por formas del Lejano Oriente y la Inglaterra medieval. Después de experimentar brevemente con loza, se dedicó al gres cocido a altas temperaturas en grandes hornos de aceite o leña. Este estilo dominó la cerámica de estudio británica a mediados del siglo XX. La refugiada austriaca Lucie Rie (1902–1995) ha sido considerada esencialmente una modernista que experimentó con nuevos efectos de esmalte en cuencos y botellas a menudo de colores brillantes. Hans Coper (1920–1981) produjo piezas no funcionales, escultóricas y sin esmaltar. Tras la Segunda Guerra Mundial, la cerámica de estudio en Gran Bretaña se vio impulsada por la prohibición de decorar la cerámica fabricada durante la guerra y el espíritu modernista del Festival de Gran Bretaña . Los diseños sencillos y funcionales encajaban con la ética modernista. Varias alfarerías se formaron en respuesta a este auge de los años cincuenta, y este estilo de cerámica de estudio se mantuvo popular hasta la década de 1970. [ 65 ] Elizabeth Fritsch (1940-) se dedicó a la cerámica trabajando con Hans Coper en el Royal College of Art (1968-1971). Fritsch fue una de un grupo de ceramistas excepcionales que surgieron del Royal College of Art en aquella época. Las piezas de cerámica de Fritsch rompieron con los métodos tradicionales y desarrolló una técnica de modelado a mano con rollos aplanados en gres, alisados ​​y refinados en formas de perfil preciso. Luego se pintan a mano con engobes mates secos, en colores inusuales para la cerámica.

América

Olla zuni , siglo XIX, artista desconocido – Colecciones del Museo de Stanford  
Tazas Anasazi de la región de las Cuatro Esquinas , en el suroeste de Estados Unidos . Nótese el recorte en forma de T en el asa de la taza de la izquierda. Las puertas de los antiguos pueblos anasazi suelen tener esta misma forma.

cerámica nativa americana

Los pueblos de América del Norte, Central y del Sur poseían una amplia variedad de tradiciones cerámicas antes de la llegada de los europeos. Las cerámicas más antiguas conocidas en América —elaboradashace entre 5000 y 6000 años— se encuentran en la región andina, a lo largo de la costa del Pacífico de Ecuador , en Valdivia y Puerto Hormiga, y en el valle de San Jacinto, en Colombia; en Perú se han descubierto objetos de entre 3800 y 4000 años de antigüedad . Algunos arqueólogos creen que el conocimiento de la cerámica llegó por mar a Mesoamérica , la segunda gran cuna de la civilización en América . [ 66 ]

Los estilos mejor desarrollados que se encuentran en los Andes centrales y meridionales son las cerámicas halladas cerca del sitio ceremonial de Chavín de Huántar (800-400 a .  C.) y Cupisnique (1000-400 a .  C.). Durante el mismo período, se desarrolló otra cultura en la costa sur del Perú, en la zona conocida como Paracas . La cultura Paracas (600-100 a .  C.) produjo maravillosas obras de cerámica repujada con un espeso aceite aplicado después de la cocción. Esta colorida tradición en cerámica y textiles fue seguida por la cultura Nazca ( 1-600 d .  C.), cuyos alfareros desarrollaron técnicas mejoradas para preparar la arcilla y decorar objetos, utilizando pinceles finos para pintar sofisticados motivos. En la etapa inicial de la cerámica Nazca , los alfareros pintaban personajes y paisajes realistas.

Las culturas Moche ( 1-800 d .  C.), que florecieron en la costa norte del actual Perú, produjeron esculturas y efigies de arcilla modelada, decoradas con finas líneas rojas sobre un fondo beige. Su cerámica destaca por sus vasijas retrato huacos , en las que se muestran rostros humanos expresando diferentes emociones —felicidad, tristeza, ira, melancolía— ,así como por sus complejos dibujos de guerras, sacrificios humanos y celebraciones. [ 67 ]

Los mayas fueron relativamente tardíos en el desarrollo de la cerámica, ya que sus artes cerámicas florecieron en el Período Clásico Maya , entre los siglos II y X. Un sitio importante en el sur de Belice es Lubaantun , que cuenta con obras particularmente detalladas y prolíficas. Como prueba de la importancia que se le daba a estas obras de arte cerámico, se han encontrado muchos ejemplares atribuidos a Lubaantun en sitios mayas distantes en Honduras y Guatemala . [ 68 ] Además, los mayas actuales de Lubaantun continúan produciendo a mano copias de muchos de los diseños originales encontrados en Lubaantun.

En Estados Unidos, la cerámica más antigua data del 2500  a. C. Se ha encontrado en la Reserva Ecológica e Histórica Timucuan en Jacksonville, Florida , y algunas piezas ligeramente más antiguas a lo largo del río Savannah en Georgia . [ 69 ]

Los Hopi en el norte de Arizona y varios otros pueblos pueblo, incluidos los Taos , Acoma y Zuñi (todos en el suroeste de los Estados Unidos ), son famosos por su cerámica pintada en varios estilos diferentes. Nampeyo [ 70 ] y sus familiares crearon cerámica que se volvió muy buscada a partir de principios del siglo XX. Las tribus pueblo del estado de Nuevo México tienen estilos distintivos de cada uno de los distintos pueblos (aldeas). Incluyen Santa Clara Pueblo , Taos Pueblo , Hopi Pueblos, San Ildefonso Pueblo , Acoma Pueblo y Zuni Pueblo, entre otros. Algunos de los artistas de renombre de la cerámica Pueblo incluyen: Nampeyo , Elva Nampeyo y Dextra Quotskuyva de los Hopi; Leónidas Tapia de San Juan Pueblo; y María Martínez y Julián Martínez de San Ildefonso Pueblo. A principios del siglo XX, Martínez y su esposo Julián redescubrieron el método de crear la cerámica tradicional Negro sobre Negro de San Ildefonso Pueblo .

cerámica mexicana

Bandeja de servir de Talavera

La cerámica mexicana es una tradición ancestral. Los alfareros precolombinos elaboraban sus piezas mediante técnicas de pellizco, enrollado o martillado sobre yunque y, en lugar de usar esmalte, bruñían sus vasijas.

Cerámica de estudio en los Estados Unidos

En Estados Unidos existe una sólida tradición de artistas de estudio que trabajan con cerámica. Esta tradición experimentó un auge en la década de 1960 y continúa vigente hasta la actualidad. Muchos museos de bellas artes, artesanía y arte contemporáneo cuentan con obras en sus colecciones permanentes. Beatrice Wood fue una artista y ceramista estadounidense afincada en Ojai, California . Desarrolló una técnica única de vidriado brillante y estuvo activa desde la década de 1930 hasta su fallecimiento en 1998, a los 105 años. Robert Arneson creó obras escultóricas de gran formato, en un estilo figurativo abstracto. Existen departamentos de cerámica en numerosos colegios, universidades e institutos de bellas artes en Estados Unidos .

África subsahariana

Figura de terracota de la cultura Djenné.

Parece ser que la cerámica se desarrolló de forma independiente en el África subsahariana durante el décimo milenio a. C., con hallazgos que datan de al menos 9400 a. C. en el centro de Malí . [ 71 ] En África, la cerámica más antigua se ha encontrado en los grandes macizos montañosos del Sáhara Central, en el Sáhara Oriental y en el valle del Nilo, datando de entre el noveno y el décimo milenio. [ 72 ]

La cerámica en el África subsahariana se elabora tradicionalmente mediante la técnica de enrollado y se cuece a baja temperatura. Las figurillas de la antigua cultura Nok del norte de Nigeria, cuya función aún no está clara, son un ejemplo de trabajos figurativos tempranos de alta calidad. Las primeras figuras Nok se pueden datar desde el 500 a. C. hasta el 200 d. C. Estas figuras construidas con la técnica de enrollado suelen representar cabezas con ojos triangulares, expresiones faciales variadas y peinados intrincados. [ 73 ] [ 74 ] Posteriormente se encuentran trabajos figurativos en varias tradiciones culturales de África occidental, como el trabajo de los ceramistas Djenne-Djenno [ 75 ] y en el Benín de Nigeria .

En la región de Aïr de Níger (África Occidental) (Haour 2003) se excavó cerámica que data de alrededor del 10.000 a. C. [ 76 ]

Ladi Kwali , una alfarera nigeriana que trabajaba en la tradición Gwari , creaba grandes vasijas decoradas con motivos incisos. Su obra es una interesante fusión de la cerámica tradicional africana con la cerámica de estudio occidental . Magdalene Odundo es una alfarera británica nacida en Kenia cuyas cerámicas son modeladas y bruñidas a mano. En Sudáfrica, la artista ceramista de habla zulú, Nesta Nala , y su linaje familiar también se han hecho internacionalmente conocidos por sus vasijas bruñidas y modeladas a mano. [ 77 ]

Museos de cerámica y colecciones de museos

Un museo de cerámica es un museo dedicado total o mayoritariamente a la cerámica , normalmente a obras de arte en cerámica, cuyas colecciones pueden incluir también vidrio y esmalte , pero que generalmente se centra en la alfarería , incluida la porcelana . La mayoría de las colecciones nacionales de cerámica se encuentran en un museo más general que abarca todas las artes , o solo las artes decorativas , pero existen varios museos especializados en cerámica, algunos de los cuales se centran en la producción de un solo país, región o fabricante. Otros cuentan con colecciones internacionales, que pueden centrarse en la cerámica de Europa o Asia Oriental, o tener una cobertura global.

En los países asiáticos e islámicos, la cerámica suele ser un elemento destacado en los museos generales y nacionales. Asimismo, la mayoría de los museos arqueológicos especializados, en todos los países, poseen grandes colecciones de cerámica, ya que la alfarería es el tipo de artefacto arqueológico más común . [ 78 ] Sin embargo, la mayoría de estos son fragmentos rotos .

Entre las colecciones de cerámica más destacadas de los museos generales se encuentran el Museo del Palacio de Pekín , con 340.000 piezas, [ 79 ] y el Museo Nacional del Palacio de Taipéi , Taiwán (25.000 piezas); [ 80 ] ambas provienen principalmente de la colección imperial china y son casi en su totalidad de piezas de China. En Londres, el Museo Victoria y Alberto (más de 75.000 piezas, en su mayoría posteriores a 1400 d. C.) y el Museo Británico (en su mayoría anteriores a 1400 d. C.) poseen colecciones internacionales muy importantes. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Galería Freer de Arte de Washington D. C. (miles de piezas, todas asiáticas [ 81 ] ) tienen quizás las mejores de las muchas colecciones de gran calidad en los museos de las grandes ciudades de Estados Unidos. El Museo del Vidrio de Corning , en Corning, Nueva York , tiene más de 45.000 objetos de vidrio. El Museo internazionale delle ceramiche en Faenza , Italia, es la mayor colección de obras de arte en cerámica del país, con 60.000 piezas. [ 82 ]

Véase también

Referencias

Citas

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  • Índice de la cronología de la historia del arte del Museo Metropolitano : consulte "cerámica" para ver muchas características.
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  • Museos de Stoke-on-Trent – ​​Cerámica en línea
  • Cerámica Real Holandesa
  • Información sobre cerámica en el Reino Unido – Marcas de cerámica británicas
  • El arte cerámico de Gran Bretaña (1878), Llewellynn Jewitt