César Santos

César Santos (nacido el 10 de julio de 1982) es un artista cubanoamericano contemporáneo y retratista. Es conocido principalmente por su obra « Sincretismo », término que utiliza para describir pinturas en las que presenta dos o más tendencias artísticas en equilibrio estético. Ha realizado numerosos encargos y su obra forma parte de colecciones privadas y públicas en todo el mundo.

La obra de Santos se ha exhibido en el Museo Annigoni en Villa Bardini, Florencia , el Museo de Pekín en China , el Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia (MacS) y la Galería Nacional de Costa Rica . ^{[ 1 ]} Santos forma parte de la Galería de Maestros Vivos en el Centro de Renovación Artística de Glenham . ^{[ 2 ]}

Santos nació en Santa Clara , Villa Clara , Cuba, el 10 de julio de 1982. De niño, le apasionaba el boxeo. Compitió en torneos de boxeo infantil a nivel municipal. También comenzó a estudiar arte a temprana edad, impresionado por su tío Raúl Santos Zerpa , un destacado pintor cubano de la década de 1960. ^{[ 3 ]} En 1995, emigró con su familia a los Estados Unidos, donde fue admitido en la Escuela Superior de Diseño y Arquitectura . Después de graduarse de dicha escuela, Santos se matriculó en la New World School of the Arts para obtener un título de Asociado en Artes otorgado por el Miami Dade College . ^{[ 2 ]}

Mientras estudiaba artes visuales en la New World School of the Arts, Santos también estudió actuación entre 2000 y 2004 con Teresa Maria Rojas , fundadora de Prometeo , un programa de teatro en el campus Wolfson del Miami Dade College. Durante este tiempo, se dedicó a la actuación profesionalmente y participó en varias producciones teatrales y programas de televisión. Sin embargo, insatisfecho con el enfoque modernista de la escuela, la abandonó y viajó a Italia en busca de formación en pintura. Ingresó en la Angel Academy of Arts de Florencia y estudió las técnicas y métodos del Renacimiento , del siglo XVIII y de los talleres franceses del siglo XIX con Michael John Angel, alumno de Pietro Annigoni . Al dejar Estados Unidos, Santos también abandonó su carrera como actor. ^{[ 4 ]}

En 2006, Santos completó su formación en Florencia y regresó a Miami. Inicialmente comenzó a pintar bodegones , pero sintió que algo faltaba en su obra y empezó a incorporar la figura humana en sus composiciones. ^{[ 1 ]} En 2007, recibió el encargo de crear el cartel oficial del Festival Internacional de Ballet de Miami. Realizó el cartel titulado Danza Imposible , que recibió críticas positivas, y al año siguiente recibió el encargo de crear el cartel del Festival Internacional de Cine de Miami de 2008. ^{[ 5 ]}

Santos se mudó a Estocolmo , Suecia, en 2008, donde comenzó a impartir clases y talleres en el Atelier Stockholm. Además de su trabajo como artista y profesor, entrenó boxeo en el Narva Boxningsklubb. ^{[ 6 ]} Posteriormente, participó en la Angered Centrum Box Cup y ganó la medalla de oro. ^{[ 3 ]}

En 2010, Santos se mudó a la ciudad de Nueva York , donde comenzó a trabajar en Sincretismo , obra que recibió elogios de la crítica y se convirtió en una de sus obras más conocidas. La colección incluye varias pinturas en las que combinó imágenes icónicas de Pollock , Calder , Picasso y muchos otros. ^{[ 7 ]} " El sincretismo es una visión filosófica que pretende reconciliar diferentes doctrinas, un mecanismo social que atenúa la confrontación entre tendencias antagónicas que compiten por el mismo espacio". El conjunto de su obra intenta dar cabida a las principales tendencias de los últimos seis siglos. Durante su estancia en Nueva York, participó en el concurso "It's Time We Met" del Museo Metropolitano de Arte de 2010 y obtuvo el primer lugar por su fotografía Bailarines . En 2014, recibió el primer premio en el concurso de retratos de la Grand Central Academy de Nueva York. Santos participó en la semana de Art Basel en la Concept Art Fair, donde fue galardonado con el primer premio. ^{[ 8 ]}

Santos lanzó un DVD de 4 discos titulado Secretos de la pintura de retratos, en el que realiza una demostración completa de su técnica pictórica utilizando a su esposa como modelo. En el DVD, comienza con un dibujo básico y luego continúa con su proceso de pintura, que incluye la coloración muerta, la primera capa y la segunda capa. ^{[ 9 ]} Regularmente es invitado a dar conferencias sobre sus técnicas pictóricas en todo el mundo, donde enseña anatomía y estructura del retrato desde diversos puntos de vista. ^{[ 10 ]}

Arte y estilo

La obra de Santos refleja interpretaciones tanto clásicas como modernas en una misma pintura; su trabajo ha sido influenciado por el Renacimiento y el Arte Contemporáneo. Forum MDC escribió sobre su obra que "en una era en la que la técnica suele ser secundaria, César Santos es un maestro moderno que combina de manera evocadora lo clásico y lo contemporáneo en sus pinturas". Según Santos, "el objetivo último de su obra sincrética es establecer un nuevo reino pictórico con características propias; como cualquier otro proceso legítimo de evolución, se afianza en las etapas precedentes hasta que la asimilación de las tendencias opuestas se expresa como una entidad unificada y recién nacida". ^{[ 11 ]} La influencia de su formación contemporánea en los EE. UU. y su formación clásica en Florencia es evidente en su obra, sobre la cual Western Art and Architecture escribió que "formado tanto en pintura clásica como en arte contemporáneo, el pintor César Santos crea obras con vivacidad, colores opulentos y figuras sensuales para evocar tanto una perspectiva única como un sentido de ironía". ^{[ 1 ]}

Si bien inicialmente la mayor parte de su obra se centró en la naturaleza muerta, como su pintura Cámara en 2008, los seres humanos y las formas de vida se convirtieron en el foco de su trabajo en los últimos años de su carrera, como se muestra en su serie Sincretismo y trabajos posteriores. Los desnudos caracterizan gran parte de su obra. El Miami Herald escribió en una reseña de El cómplice del artista que "el proceso de Santos es fluido. Experimenta con nuevas técnicas e integra cualquiera que le ayude a trabajar con mayor eficacia". ^{[ 12 ]} Trabaja principalmente con óleos sobre lino, lo que le ayuda a lograr lo que él llama una técnica "neoacadémica". ^{[ 13 ]} El Boston Globe publicó un artículo sobre un concurso de pintura en el que Santos ganó el gran premio; el periódico lo citó en parte: "Como un poeta puede escribir una frase... tenemos que ser capaces de escribir lo que tenemos delante visualmente", dijo. "[Tú] controlas tus herramientas para poder expresar tus sentimientos". ^{[ 7 ]}

César tiene un canal de YouTube donde publica tutoriales de pintura y otros videos relacionados con el arte. ^{[ 14 ]}

Santos ha aparecido en revistas de arte y programas de televisión de todo el mundo. Su obra ha sido reseñada por diversas publicaciones. En 2011, The American Artist reseñó su cuadro Temperance y escribió: «La pose en este cuadro no es inusual, pero la imagen es intrigante y hablar con el artista revela la sutil intención que añade profundidad a este retrato». ^{[ 15 ]}

Santos recibió una amplia cobertura mediática tras su exposición Syncrestism , que obtuvo críticas positivas. Cultura Inequita reseñó la serie escribiendo que "la obra de Santos refleja interpretaciones clásicas y modernas yuxtapuestas en una misma pintura". ^{[ 16 ]} Beautiful/Decay escribió que en Syncrestism "[él] combina con esmero estilos y elementos dispares... [sus] amalgamas presentan representaciones del Renacimiento, el Arte Moderno, el Arte Clásico y el Arte Contemporáneo, todo ello mezclado para crear un pastiche de imágenes". ^{[ 17 ]} y Juxtapoz escribió que "[él] entrelaza formas artísticas complejas y divergentes en pinturas únicas". ^{[ 18 ]} El Huffington Post también elogió la exposición escribiendo que "en parte retrato clásico al óleo y en parte foto de desnudo, las mezclas de Santos abarcan la evolución (o involución) del retrato femenino a lo largo del tiempo". ^{[ 19 ]}

La revista American Arts Quarterly utilizó una pintura de Sincretismo para la portada de su número de invierno de 2012 y, al reseñar la obra, escribió que «las yuxtaposiciones más conceptuales de Santos están firmemente arraigadas en la historia del arte convencional... El humor de Santos se impone al diálogo entre pasado y presente, y la pintura cae en la frivolidad». ^{[ 20 ]}

En 2013, el Miami Herald elogió a Santos por su habilidad para yuxtaponer dos ideas opuestas en una pintura, escribiendo sobre The Artist's Accomplice que "su nueva exposición en Oxenberg yuxtapone los desnudos femeninos sensuales y finamente representados que caracterizan gran parte de su obra con las superficies ásperas de arpillera de un maniquí de artista antiguo". ^{[ 12 ]}

La última exposición individual de Santos, Cesar Santos Drawings, ha sido elogiada por Marti Noticias, quien escribió que el dibujo y la pintura de Santos "recuerdan a un maestro del Renacimiento". ^{[ 21 ]}

• 2015 - Dibujos de César Santos en Waltman Ortega Fine Art
• 2013 - El cómplice del artista en Oxenberg Fine Arts
• 2011 - Paisajes y Retratos en Galería Nacional, San José, Costa Rica
• 2011 - Sincretismo en Eleanor Ettinger Chelsea
• 2011 - Más allá del realismo en Oxenberg Fine Arts
• 2010 - Nueva impresión en la galería Greenhouse
• 2008 – Despedida en Cernuda Arte
• 2007 - Bailarinas en el Tower Theater

• Gran Premio y Premio del Público, Concurso de Pintura de Figuras de la Academia de Arte Realista de Boston - 2016 ^{[ 22 ]}
• Primer premio, Cosmic Connection, Feria de Arte Conceptual (Semana de Art Basel) - 2014
• Tercer premio, concurso de bodegones de la Grand Central Academy - 2014 ^{[ 23 ]}
• Primer premio, Concurso de Bocetos de Retratos de la Grand Central Academy - 2013
• Premio del Salón de la Fama del Miami Dade College - 2013
• Ganador del Gran Premio del concurso abierto de ACOPAL, "Out of the Square" - 2011
• 10 ganadores del concurso de portadas de la revista American Artist, "Templanza" - 2011
• Primer premio, Southwest Art Magazine, concurso "Jóvenes artistas menores de 31 años", 2010
• Primer premio, Museo Metropolitano de Arte, Concurso "Es hora de que nos conozcamos", "Bailarines" - 2010
• Beca del río Hudson - 2010