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Articulo de referencia

Berenice Abbott

Donald V. Brown, Christine Brown (comp.). ''[http://www.maine.gov/megis/pdfs/cemeteries/Piscataquis/Abbot/Abbot.pdf Blanchard Cemetery, Abbot, Piscataquis, Maine, 1829 – 1990]''...

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Berenice Alice Abbott (17 de julio de 1898 - 9 de diciembre de 1991) [ 2 ] fue una fotógrafa estadounidense conocida principalmente por sus retratos de figuras culturales del período de entreguerras, fotografías de la arquitectura y el diseño urbano de la ciudad de Nueva York de la década de 1930, y la interpretación científica de las décadas de 1940 a 1960.

Super Sight, también conocido como el proceso Abbott, es una forma de macrofotografía desarrollada a principios de la década de 1940 por Berenice Abbott. [ 3 ]

Primeros años y educación

Abbott nació en Springfield, Ohio , el 17 de julio de 1898, [ 4 ] y fue criada en Ohio por su madre divorciada, de soltera Lillian Alice Bunn (casada con Charles E. Abbott en Chillicothe, Ohio , en 1886).

Asistió a la Universidad Estatal de Ohio durante dos semestres, pero la abandonó a principios de 1918 cuando su profesor fue despedido por ser alemán y dar clases en inglés. [ 5 ] Se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió escultura y pintura. En 1921 viajó a París y estudió escultura con Émile Bourdelle. [ 6 ] Durante su estancia en París, se convirtió en asistente de Man Ray , quien buscaba a alguien sin conocimientos previos de fotografía. [ 7 ] Abbott tomó retratos reveladores de los colegas artistas de Ray. [ 8 ]

Viaje a Europa, fotografía y poesía.

Fotografía de Abbott de su amiga Margarett Sargent , tomada en París en 1928.

Sus estudios universitarios incluyeron teatro y escultura. [ 9 ] Pasó dos años estudiando escultura en París y Berlín. [ 2 ] Estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París y en la Academia Prusiana de las Artes en Berlín. [ 10 ] Durante este tiempo, adoptó la ortografía francesa de su nombre, "Berenice", por sugerencia de Djuna Barnes . [ 11 ] Además de su trabajo en las artes visuales, Abbott publicó poesía en la revista literaria experimental transition . [ 12 ] Abbott se involucró por primera vez con la fotografía en 1923, cuando Man Ray la contrató como asistente de cuarto oscuro en su estudio de retratos en Montparnasse . Más tarde, escribió: "Me adapté a la fotografía como pez en el agua. Nunca quise hacer otra cosa". Ray quedó impresionado por su trabajo en el cuarto oscuro y le permitió usar su estudio para tomar sus propias fotografías. [ 13 ] En 1921, sus primeras obras importantes fueron en una exposición en la galería parisina Le Sacre du Printemps. Después de un breve período estudiando fotografía en Berlín, regresó a París en 1927 y abrió un segundo estudio en la rue Servandoni. [ 14 ] El viaje de Berenice Abbott a Europa, particularmente a París, fue un momento crucial en su desarrollo artístico, que la llevó a convertirse en una fotógrafa de renombre. Pasó dos años estudiando escultura en París y Berlín, y durante su estancia en París, comenzó a trabajar como asistente de Man Ray, lo que despertó su interés por la fotografía. Mientras estaba en París, también publicó poesía en la revista literaria experimental transition.

Fotografía de Janet Flanner tomada por Abbott en 1925.

Los sujetos de Abbott eran personas del mundo artístico y literario, incluyendo franceses ( Jean Cocteau ), expatriados ( James Joyce ) y otros que simplemente estaban de paso por la ciudad. Según Sylvia Beach , «ser fotografiado por Man Ray o Berenice Abbott significaba ser considerado alguien». [ 15 ] La obra de Abbott se exhibió junto con la de Man Ray, André Kertész y otros en París, en el «Salon de l'Escalier» [ 16 ] (más formalmente, el Premier Salon Indépendant de la Photographie) y en la escalera del Théâtre des Champs-Élysées . Sus retratos fueron inusuales dentro de las exposiciones de fotografía modernista celebradas en 1928-1929 en Bruselas y Alemania. [ 17 ]

En 1925, Man Ray le presentó las fotografías de Eugène Atget . Se interesó por la obra de Atget, [ 18 ] y logró persuadirlo para que posara para un retrato en 1927. [ 19 ] Murió poco después. Adquirió las copias y los negativos que quedaban en el estudio de Eugène Atget tras su muerte en 1927. [ 20 ] Si bien el gobierno adquirió gran parte del archivo de Atget —Atget había vendido 2621 negativos en 1920, y su amigo y albacea André Calmettes vendió 2000 más inmediatamente después de su muerte [ 21 ] —, Abbott pudo comprar el resto en junio de 1928 y rápidamente comenzó a trabajar en su promoción. Un primer resultado tangible fue el libro de 1930 Atget, photographe de Paris [ 22 ] , en el que se la describe como editora de fotografía. Debido a la falta de fondos, Abbott vendió la mitad de la colección a Julien Levy por 1000 dólares. [ 23 ] El trabajo de Abbott en favor de Atget continuó hasta la venta del archivo al Museo de Arte Moderno en 1968. Además de su libro El mundo de Atget (1964), proporcionó las fotografías para Una visión de París (1963), publicó un portafolio, Veinte fotografías, y escribió ensayos. [ 24 ] Sus constantes esfuerzos ayudaron a Atget a obtener reconocimiento internacional.

Antes de que su obra fuera descubierta por un grupo de jóvenes artistas extranjeros vinculados al surrealismo , en concreto los fotógrafos estadounidenses Man Ray y Berenice Abbott, Atget no era muy conocido fuera de París. Abbott conoció al fotógrafo poco antes de su muerte en 1927 y adquirió el resto de su legado, que contenía miles de copias y más de mil negativos. Abbott apoyó la visión de Atget de París como un «realismo sin adornos» y documentó el entorno arquitectónico de la ciudad de Nueva York. Preservó el legado creativo del humilde «autor-productor», que nunca se autodenominó fotógrafo, al promover las imágenes de Atget entre el público de todo el mundo durante décadas a través de libros y exposiciones. [ 25 ] Su importante contribución a la preservación del legado de Eugène Atget a veces se pasa por alto. Ayudó a asegurar su posición póstuma como pionero de la fotografía documental al promover activamente su archivo a través de libros y exposiciones, además de adquirirlo.

Nueva York en transformación

Fotografía de un restaurante en Bowery para la película Changing New York , 1935.

A principios de 1929, Abbott visitó la ciudad de Nueva York, aparentemente con el objetivo de encontrar un editor estadounidense para las fotografías de Atget. Al ver la ciudad nuevamente, Abbott reconoció su potencial fotográfico. Regresó a París, cerró su estudio y volvió a Nueva York en septiembre. Allí, durante la década siguiente, se centró en la fotografía documental y en retratar la ciudad en su transformación en una metrópolis moderna. [ 26 ] Durante este período, Abbott se convirtió en una figura central y un importante nexo entre los centros y círculos fotográficos de París y Nueva York. [ 27 ]

Sus primeras fotografías de Nueva York fueron tomadas con una cámara Kurt-Bentzin de mano, pero pronto adquirió una cámara Century Universal, que producía negativos de 8 × 10 pulgadas. [ 28 ] Usando esta cámara de gran formato , Abbott fotografió la ciudad con la diligencia y la atención al detalle que tanto admiraba en Eugène Atget. Tras la muerte de Atget en 1927, ella y Julien Levy adquirieron una gran parte de sus negativos y diapositivas de vidrio, que luego llevó a Nueva York en 1929. [ 27 ] Su trabajo posterior proporciona una crónica histórica de muchos edificios y barrios ahora destruidos en Manhattan. Abbott tuvo su primera exposición en Nueva York en 1937 titulada "Changing New York" en el Museo de la Ciudad de Nueva York . También se publicó un libro con el mismo título, que describe la transformación física de la ciudad, incluyendo los cambios en sus barrios y la sustitución de edificios bajos por rascacielos. [ 29 ]

Abbott trabajó en su proyecto de Nueva York de forma independiente durante seis años, sin poder obtener apoyo financiero de organizaciones (como el Museo de la Ciudad de Nueva York ), fundaciones (como la Fundación Guggenheim ) ni particulares. Se mantuvo económicamente con trabajos comerciales y dando clases en la New School of Social Research a partir de 1933. [ 30 ]

En 1935, Abbott fue contratada por el Proyecto Federal de Arte (FAP) [ 2 ] como supervisora ​​de su proyecto "Changing New York". Si bien continuó tomando fotografías de la ciudad, contrató asistentes para que la ayudaran tanto en el campo como en la oficina. Este arreglo le permitió dedicar todo su tiempo a producir, imprimir y exhibir sus fotografías. Para cuando renunció al FAP en 1939, había producido 305 fotografías que posteriormente fueron depositadas en el Museo de la Ciudad de Nueva York. [ 28 ]

El proyecto de Abbott fue principalmente un estudio sociológico inserto en las prácticas estéticas modernistas. Buscó crear una colección de fotografías ampliamente inclusiva que, en conjunto, sugiriera una interacción vital entre tres aspectos de la vida urbana: la diversidad de la gente de la ciudad; los lugares donde viven, trabajan y se divierten; y sus actividades cotidianas. Su intención era empoderar a las personas haciéndoles comprender que su entorno era consecuencia de su comportamiento colectivo (y viceversa). Además, evitó lo meramente bello en favor de lo que describió como contrastes «fantásticos» entre lo antiguo y lo nuevo, y eligió los ángulos y lentes de su cámara para crear composiciones que estabilizaran un sujeto (si lo aprobaba) o lo desestabilizaran (si lo despreciaba). [ 31 ]

Las ideas de Abbott sobre Nueva York estuvieron muy influenciadas por los escritos históricos de Lewis Mumford de principios de la década de 1930, que dividían la historia estadounidense en una serie de eras tecnológicas. Abbott, al igual que Mumford, fue particularmente crítica con la "era paleotécnica" de Estados Unidos, que, según la describió, surgió al final de la Guerra Civil estadounidense , un desarrollo que otros historiadores han denominado la Segunda Revolución Industrial . Al igual que Mumford, Abbott tenía la esperanza de que, mediante los esfuerzos de planificación urbana (apoyados por sus fotografías), los estadounidenses pudieran arrebatar el control de sus ciudades a las fuerzas paleotécnicas e instaurar lo que Mumford describió como una "era neotécnica" más humana y a escala humana. La coincidencia de Abbott con Mumford se puede apreciar especialmente en la forma en que fotografió edificios construidos en la era paleotécnica, antes del advenimiento de la planificación urbana. Con frecuencia, los edificios de esta época aparecían en las fotografías de Abbott en composiciones que los hacían parecer francamente amenazantes. [ 31 ]

En 1935, Abbott se mudó a un loft en Greenwich Village con la crítica de arte Elizabeth McCausland , con quien vivió hasta la muerte de esta última en 1965. McCausland fue una ferviente defensora de Abbott, escribiendo varios artículos para el Springfield Daily Republican , así como para Trend y New Masses (esta última bajo el seudónimo de Elizabeth Noble). Además, McCausland contribuyó con los pies de foto para Changing New York [ 32 ] , publicado en 1939. Aunque tuvo buena acogida, el libro final mostró importantes diferencias con respecto al que Abbott y McCausland habían imaginado inicialmente, especialmente en lo que respecta a los pies de foto y la secuencia. [ 33 ] En 1949, Harper & Brothers publicó su libro de fotografía Greenwich Village Today and Yesterday . [ 34 ]

Ralph Steiner escribió en PM que el trabajo de Abbott era "la mejor colección de fotografías de la ciudad de Nueva York jamás realizada". [ 35 ]

Dado que la ciudad y la arquitectura son dos temas principales en las fotografías de Abbott, su obra ha sido comentada y analizada junto con la de Eugène Atget y Amanda Bouchenoire en el libro Architecture and Cities. Three Photographic Gazes , donde el autor Jerome Saltz analiza las perspectivas historicistas y considera sus implicaciones estéticas: «(...) los tres autores coinciden en la búsqueda y exaltación de la belleza intrínseca en sus objetivos, independientemente de la calidad y claridad de sus referencias». [ 36 ]

Más allá de la ciudad de Nueva York

Abbott, por Hank O'Neal, en 1979.

En 1934, Henry-Russell Hitchcock le pidió a Abbott que fotografiara dos temas: la arquitectura anterior a la Guerra Civil y la arquitectura de HH Richardson . Dos décadas después, Abbott y McCausland viajaron por la US 1 desde Florida hasta Maine, donde Abbott fotografió pequeños pueblos y la creciente arquitectura relacionada con el automóvil. [ 2 ] El proyecto resultó en más de 2500 negativos .

Poco después del viaje, Abbott se sometió a una operación de pulmón . Le aconsejaron que se mudara de Nueva York debido a la contaminación del aire. Compró una casa en ruinas en Blanchard, Maine, a orillas del río Piscataquis, por 1000 dólares estadounidenses. Más tarde, se mudó a la cercana Monson y permaneció en Maine hasta su fallecimiento en 1991. La mayor parte de su obra se exhibe en Estados Unidos, pero algunas de sus fotografías se muestran en Europa.

El último libro de Abbott fue Un retrato de Maine (1968).

En 1943, Hudson D. Walker encargó a Abbott que fotografiara las operaciones de la Red River Lumber Company en Westwood, California . Una selección de su trabajo en Westwood formó parte de una exposición itinerante titulada "La tala y el corte de madera en el bosque de pinos de California". [ 37 ]

Enfoque de la fotografía

Abbott formó parte del movimiento de la fotografía directa , [ 38 ] que enfatizaba la importancia de que las fotografías no fueran manipuladas, tanto en el tema como en los procesos de revelado. [ 39 ] También le disgustaba el trabajo de los pictorialistas , que se habían popularizado durante una parte considerable de su carrera, lo que provocó que su obra careciera del apoyo de esta escuela de fotógrafos. Gran parte del trabajo de Abbott estuvo influenciado por lo que ella describió como su infancia infeliz y solitaria. Esto le dio la fuerza y ​​la determinación para perseguir sus sueños. [ 40 ]

A lo largo de su carrera, la fotografía de Abbott fue un fiel reflejo del desarrollo tecnológico y social . Sus obras documentaron y ensalzaron el paisaje neoyorquino, guiadas por su convicción de que un invento moderno como la cámara merecía documentar el siglo XX. [ 41 ] Abbott identificó cómo la fotografía, en particular la científica, podía servir como intérprete accesible del mundo para el público general. Logró esto a través de su fotolibro sobre la transformación de Nueva York , que resumía la modernización de la ciudad, y su fotografía científica. Su habilidad para capturar temas científicos y dotarlos de atractivo popular y rigor científico le permitió hacer que la física fuera visualmente comprensible.

Estilo documental

La convicción de que la fotografía debía ser un registro visual honesto del mundo fue la esencia del estilo documental de Berenice Abbott. Esta idea se ilustra mejor en su obra más famosa, Changing New York (1935-1939). Durante la Gran Depresión , el Proyecto Federal de Arte patrocinó la creación de esta serie, que documentó la rápida transformación urbana de la ciudad de Nueva York. La escala humana de la vida urbana, las consecuencias de la modernidad en el paisaje urbano y los contrastes entre edificios antiguos y nuevos quedaron plasmados en las imágenes de Abbott. Presentó sus escenas con claridad e imparcialidad, utilizando luz natural, una composición cuidadosa y un enfoque preciso, en lugar de romantizar o dramatizar sus temas. [ 42 ]

Tanto su admiración por Eugène Atget , cuya obra conservó y promovió, como su experiencia como retratista influyeron en el estilo documental de Abbott. Sin embargo, su enfoque en las realidades modernas y los conflictos estéticos del progreso dotó a su visión de un carácter singular. Abbott contribuyó a consolidar el género documental como medio de preservación histórica y participación ciudadana, demostrando, a través de Changing New York e iniciativas posteriores, cómo la fotografía documental podía ser a la vez artística y socialmente significativa.

Trabajo científico

Además de su labor fotográfica, Abbott cofundó la empresa "House of Photography", que desarrolló, promovió y vendió equipos y dispositivos fotográficos entre 1947 y 1959. [ 43 ] Entre los inventos de Abbott se encontraban un caballete de ampliación con distorsión, que creaba efectos inusuales en las imágenes, y el poste de iluminación telescópico, conocido hoy en día por muchos fotógrafos de estudio como "autoposte", al que se podían acoplar luces a cualquier altura. Debido a una mala estrategia de marketing, House of Photography perdió dinero rápidamente y, tras el fallecimiento de dos diseñadores, la empresa cerró. [ 44 ]

El estilo de fotografía directa de Abbott le permitió realizar importantes contribuciones a la fotografía científica. En una ocasión afirmó: «Vivimos en un mundo creado por la ciencia. Es necesario un intérprete amigable entre la ciencia y el público general. Creo que la fotografía puede ser ese portavoz, como ninguna otra forma de expresión puede serlo». [ 45 ]

Entre 1958 y 1960, realizó una serie de fotografías para un libro de texto de física de bachillerato, desarrollado por el proyecto del Comité de Estudio de Ciencias Físicas del MIT para mejorar la enseñanza de la física en la educación secundaria. Su trabajo incluía imágenes de patrones de ondas en el agua e imágenes estroboscópicas de objetos en movimiento, como « Pelota rebotando en arcos decrecientes» , que apareció en la portada del libro. [ 46 ] Contribuyó a la comprensión de las leyes físicas y las propiedades de los sólidos y líquidos mediante sus estudios sobre la luz y el movimiento. [ 47 ]

Entre 1958 y 1961, realizó una serie de fotografías para Educational Services Inc., que posteriormente fueron publicadas. Más tarde, la Institución Smithsonian las presentó en una exposición titulada Image of Physics . [ 47 ] En 2012, parte de su obra de esta época se exhibió en el Museo del MIT en Cambridge, Massachusetts. [ 48 ]

Vida personal

La película Berenice Abbott: Una visión del siglo XX, que mostraba 200 de sus fotografías en blanco y negro, sugiere que era una "orgullosa protofeminista"; alguien adelantada a su tiempo en la teoría feminista. Antes de que se terminara la película, se preguntó: "Al mundo no le gustan las mujeres independientes, no sé por qué, pero no me importa".

A pesar de ser lesbiana , Berenice Abbott mantuvo su orientación sexual en secreto la mayor parte del tiempo, especialmente en sus últimos años. No obstante, vivió treinta años con su compañera, la crítica de arte Elizabeth McCausland . Poco a poco se distanció de esa identidad, deseando ser reconocida como fotógrafa, a pesar de que algunos relatos afirman que fue abiertamente gay en su juventud. [ 49 ]

La vida y obra de Abbott son el tema de la novela de 2017 The Realist: A Novel of Berenice Abbott , de Sarah Coleman. [ 50 ]

La primera biografía completa se publicó en 2018, Berenice Abbott: A Life in Photography de Julia Van Haaften (WW Norton); [ 51 ] fue nominada a un premio PEN America y a un Lammy de biografía, y se publicaron extractos en The Paris Review el 10 de abril de 2018. [ 52 ]

Obras, exposiciones y colecciones

Fotografías destacadas

  • Bajo el El en Battery , 1932. [ 53 ]
  • Nueva York de noche , 1932. [ 54 ]
  • El ritmo de la ciudad I , 1938. [ 55 ]
  • James Joyce , 1928. [ 56 ]
  • Jay Street #115, Nueva York, c.1936. [ 57 ]
  • Automat, 977 Octava Avenida, Nueva York , 1936. [ 58 ]
  • Radio Row, calle Cortland, Manhattan , c. 1936. [ 59 ]
  • Marie Laurencin, París , c.1925. [ 60 ]
  • Escuela de Barbería Triboro , Nueva York, 1935. [ 61 ]
  • Las manos de Jean Cocteau , 1927. [ 62 ]
  • Fifth Avenue Coach Company, Nueva York, 1932. [ 63 ]
  • Edward Hopper en su estudio , 1949. [ 64 ]
  • Quinta Avenida, Nos. 4,6,8 , 1936. [ 65 ]
  • Edificio Flatiron, Broadway y Quinta Avenida, Ciudad de Nueva York , 1938. [ 66 ]
  • Padre Duffy, Times Square , 1937. [ 67 ]
  • Armería y sede del Departamento de Policía, 1937. [ 68 ]
  • Iglesia de Dios, 1936. [ 69 ]
  • Eugene Atget, 1927. [ 70 ]
  • Edna San Vicente Millay , c.1929. [ 71 ]
  • Wall Street y la Bolsa de Valores , 1933. [ 72 ]
  • Gasolinera Esso, Décima Avenida, Nueva York , 1935. [ 73 ]

Libros

Libros de fotografías de Abbott
  • 1939 Changing New York. Nueva York: Dutton, 1939. Con texto de Elizabeth McCausland. [ 2 ]
    • Reimpresión: Nueva York en los años treinta, fotografiada por Berenice Abbott (Nueva York: Dover, 1973). [ 2 ]
    • Edición de catálogo razonado : ampliada y anotada por Bonnie Yochelson, ed., Berenice Abbott: Changing New York (Nueva York: New Press y el Museo de la Ciudad de Nueva York, 1997) ISBN 1-56584-377-0/.
    • Edición crítica: Miller, Sarah M. (2020). Documentary in Dispute: The Original Manuscript of Changing New York by Berenice Abbott and Elizabeth McCausland . Cambridge, MA: The MIT Press. ISBN 9780262044172OCLC 1140683187​​ 
  • Greenwich Village: Ayer y Hoy, 1949. Nueva York: Harper, 1949. Con texto de Henry Wysham Lanier.
  • 1968. Un retrato de Maine. Nueva York: Macmillan, 1968. Con texto de Chenoweth Hall.
Otros libros de Abbott o con importantes contribuciones suyas.
  • 1930 Atget, fotógrafo de París. París: Henri Jonquières; Nueva York: E. Weyhe, 1930. (Como editor de fotografías). [ 74 ]
  • 1941 Guía para una mejor fotografía. Nueva York: Crown, 1941 [ 75 ] Edición revisada: Nueva guía para una mejor fotografía (Nueva York: Crown, 1953) [ 76 ]
  • 1948 La cámara de gran formato simplificada. Chicago: Ziff-Davis, 1948 [ 77 ]
  • 1956 Veinte fotografías de Eugène Atget 1856–1927 (carpeta de copias en plata de Abbott a partir de negativos originales de Atget en su poder) [ 78 ]
  • 1963 Una visión de París: Las fotografías de Eugène Atget, las palabras de Marcel Proust. Nueva York: Macmillan, 1963. Editado por Arthur D. Trottenberg [ 79 ]
  • 1964 El mundo de Atget. Nueva York: Horizon, 1964. [ 80 ] (Y ediciones posteriores.)
  • Imán de 1964. Cleveland: World, 1964. Con texto de Evans G. Valens. [ 81 ]
  • 1965 Motion. Londres: Longman Young, 1965. Con texto de Evans G. Valens [ 82 ]
  • 1968 Un retrato de Maine. NY: Macmillan, 1968. Con texto de Chenoweth Hall [ 83 ]
  • 1969 El universo atractivo: gravedad y la forma del espacio. Cleveland: World, 1969. Con texto de Evans G. Valens [ 84 ]
  • 2008 Berenice Abbott . Alemania/Nueva York: Steidl, 2008. 2 vols. Editado por Hank O'Neal y Ron Kurtz. [ 85 ] ISBN 3-86521-592-0
  • 2010 Berenice Abbott". Londres: Thames & Hudson, 2010, [ 86 ] Introducción de Hank O'Neal
  • 2012 Berenice Abbott: Documentando la ciencia. Göttingen: Steidl, 2012. [ 87 ] Editado por Ron Kurtz, con introducción de Julia Van Haaften.
  • 2014 La desconocida Berenice Abbott . Göttingen: Steidl, 2014. 5 vols. Editado por Ron Kurtz y Hank O'Neal [ 88 ]
  • 2015 Berenice Abbott: Retratos de París . Göttingen, Alemania: Steidl; Nueva York: Commerce Graphics, 2016. Editado por Hank O'Neal [ 89 ]
Antologías de y/o sobre las obras de Abbott
  • 1970 Berenice Abbott: Fotografías. Nueva York: Horizon, 1970; reimpreso, Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1990 [ 90 ]
  • 1982 O'Neal, Hank. Berenice Abbott: Fotógrafa estadounidense. Nueva York: McGraw-Hill, 1982. [ 91 ] Título británico: Berenice Abbott: Sesenta años de fotografía. Londres: Thames & Hudson, 1982 [ 92 ]
  • 1986 Berenice Abbott, fotografie / Berenice Abbott: Photographs. Venecia: Ikona, 1986 [ 93 ]
  • 1989 Van Haaften, Julia, ed. Berenice Abbott, Fotógrafa: Una visión moderna. Nueva York: Biblioteca Pública de Nueva York, 1989. [Ganadora del premio de diseño de catálogo de exposición de la Asociación Americana de Museos] [ 94 ] ISBN 0-87104-420-X
  • 2009 Shimizu, Meredith Ann TeGrotenhuis. "La fotografía en la revelación urbana: El Nueva York cambiante de Berenice Abbott y la década de 1930", tesis doctoral, Universidad Northwestern, 2009 [ 95 ]
  • 2012 Morel, Gaëlle. Berenice Abbott . París: Éditions Hazan, 2012 [ 96 ]
  • 2015 Berenice Abbott. Aperture Masters of Photography 9, por Julia Van Haaften. Nueva York: Aperture, 1988; edición trilingüe, 1997; [ 97 ] edición completamente revisada, con nuevas fotos y texto, 2015. [ 98 ] [traducción al chino 2015 [ 99 ]

Exposiciones individuales

  • Weyhe Gallery, Nueva York, NY, noviembre de 1930 [ 100 ]
  • Fotografías de Berenice Abbott en la Galería Julien Levy , Nueva York, NY, del 26 de septiembre al 15 de octubre de 1932.
  • Fotografías de Nueva York por Berenice Abbott en el Museo de la Ciudad de Nueva York , Nueva York, NY, octubre de 1934 – enero de 1935
  • Fotografías de Nueva York por Berenice Abbott en el Museo de Bellas Artes de Springfield , Massachusetts, marzo de 1935.
  • Fotografías de Nueva York por Berenice Abbott en la galería Jerome Stavola, Hartford, CT, abril de 1935.
  • Fotografías de Nueva York por Berenice Abbott en el Gremio de Bellas Artes, Cambridge, MA, del 10 al 15 de abril de 1935.
  • Nueva York en transformación, Circuito de Washington, Proyecto Federal de Arte, exposición itinerante, 1936
  • La transformación de Nueva York en el Museo de la Ciudad de Nueva York, NY, del 20 de octubre de 1937 al 3 de enero de 1938.
  • Nueva York en transformación en la biblioteca del Teachers College, Nueva York, NY, noviembre de 1937.
  • Exposición individual en la galería Hudson D. Walker, Nueva York, NY, abril de 1938.
  • La transformación de Nueva York en el Museo del Estado de Nueva York , Albany, NY, julio de 1938.
  • La exposición "Changing New York" en la Galería Federal de Arte, Nueva York, NY, del 11 al 22 de abril de 1939.
  • Exposición individual en la Architectural League , Nueva York, NY, abril de 1939.
  • Nueva York en transformación en la escuela Lawrenceville, municipio de Lawrence, Nueva Jersey, mayo de 1939.
  • Nueva York en transformación en la galería Photo League, Nueva York, NY, julio de 1939.
  • La transformación de Nueva York en el Servicio de Empleo del Estado de Nueva York, Nueva York, NY, noviembre-diciembre de 1939.
  • Nueva York en transformación en la escuela secundaria Walton, Nueva York, NY, diciembre de 1939.
  • Fotografías de Nueva York tomadas por Berenice Abbott en la Biblioteca Cooper Union , Nueva York, NY, noviembre-diciembre de 1940.
  • Berenice Abbott, Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY, diciembre de 1970 - febrero de 1971
  • Berenice Abbott: Las fotografías del río Rojo en la galería Hudson D. Walker del Fine Arts Work Center , Provincetown, Massachusetts, agosto-septiembre de 1979 [ 101 ]
  • Berenice Abbott: Los años 20 y los años 30 , Centro Internacional de Fotografía , Ciudad de Nueva York, 22 de noviembre de 1981 – 10 de enero de 1982
  • La belleza de la física en la Academia de Ciencias de Nueva York , Nueva York, NY, enero-abril de 1987 [ 102 ]
  • Berenice Abbott, Fotógrafa: Una visión moderna , Biblioteca Pública de Nueva York , Nueva York, NY, octubre de 1989 – enero de 1990 (Itinerante al Museo Metropolitano de Fotografía [Tokio, Japón], Museo de Arte de Toledo [Ohio], Galería de Arte Corcoran [Washington DC] y Museo de Arte de Portland [ME], 1990–1992)
  • Documentando Nueva York: Fotografías de Berenice Abbott , Museo de Arte de Dallas , Dallas, Texas, 1992.
  • Berenice Abbott: Retratos, vistas de Nueva York y fotografías científicas de la colección permanente , Centro Internacional de Fotografía , Nueva York, NY, 1996.
  • La Nueva York cambiante de Berenice Abbott, Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington D.C., 1935-1939 , 1998-1999
  • Berenice Abbott: Fotografías antiguas de Nueva York de la década de 1930, Lee Gallery, Winchester, MA, septiembre de 1999.
  • Berenice Abbott: Fotografías científicas , Biblioteca Pública de Nueva York , Nueva York, NY, octubre de 1999 - enero de 2000
  • Berenice Abbott: Todo sobre Abbott, Galería Howard Greenberg, Nueva York, NY, septiembre-noviembre de 2006.
  • Haciendo visible la ciencia: La fotografía de Berenice Abbott , Museo de Arte Fralin , Virginia, 2012
  • Berenice Abbott (1898–1991), fotografías , Jeu de Paume , París, Francia, febrero-abril de 2012
  • Berenice Abbott: Fotografía y ciencia: una unidad esencial, Museo del MIT , Cambridge, Massachusetts, mayo-diciembre de 2012
  • Berenice Abbott, Galería Beetles & Huxley, Londres, Inglaterra, octubre-noviembre de 2015
  • Berenice Abbott – Fotografías , Martin-Gropius-Bau , Berlín, Alemania, enero-marzo de 2016
  • Álbum de Nueva York de Berenice Abbott, 1929, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, 2 de marzo–4 de septiembre de 2023 [ 103 ] [ 104 ]
  • Berenice Abbott: Cambiando Nueva York , Museo de Arte de San Diego , San Diego, 16 de diciembre de 2023 – 16 de junio de 2024 [ 105 ]
  • La lente moderna de Berenice Abbott , The Clark Art Institute , Williamstown, Massachusetts, del 12 de julio al 5 de octubre de 2025 [ 106 ]

Colecciones

La obra de Abbott se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

Referencias y fuentes

Referencias

  1. ↑ Donald V. Brown, Christine Brown (comp.). Cementerio Blanchard, Abbot, Piscataquis, Maine, 1829 – 1990 .
  2. 1 2 3 4 5 6 "Abbott, Berenice" . Encyclopædia Britannica . Vol. I: A-Ak – Bayes (15.ª ed.). Chicago, Illinois: Encyclopædia Britannica, Inc. 2010. págs. 12–13 . ISBN    978-1-59339-837-8.
  3. ↑ Craycroft, Anna (1 de marzo de 2017). "Registrar, interpretar, comentar" . Art Journal Open . Consultado el 22 de septiembre de 2025 .
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  • Berenice Abbott (Archivos de Mujeres Artistas, Investigación y Exposiciones)
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