Travis Charest

Travis Charest (nacido en 1969) es un dibujante , entintador y pintor de cómics canadiense , conocido por su trabajo en títulos como Darkstars , WildC.ATs , Grifter / Shi , WildC.ATs/X-Men : The Golden Age , The Metabarons y The Ambassadors . Es conocido por su detallado trabajo de líneas y su paleta de colores apagados, y es un artista de portadas muy solicitado, ^{[ 1 ]} habiendo realizado un extenso trabajo de portadas para muchos otros títulos, como varias series de Star Wars de Dark Horse Comics . Su trabajo ha influido en artistas como Chrissie Zullo , ^{[ 2 ]} Shelby Robertson, ^{[ 3 ]} y David Marquez . ^{[ 4 ]}

Charest nació en 1969 ^{[ 5 ]} en una granja ^{[ 6 ]} en el pequeño pueblo canadiense de Leduc, Alberta . Sus padres tuvieron diversos trabajos, aunque él ha declarado que su madre y su hermana eran diseñadoras talentosas, ^{[ 7 ]} y les atribuye su interés por el dibujo desde temprana edad. ^{[ 7 ] [ 6 ] [ 8 ]}

Su primer contacto con la ilustración de género se produjo a través de Metal Hurlant , que coleccionaba su tío. Los cómics estadounidenses no figuraban entre sus primeras lecturas, y sus primeros dibujos eran de la vida, como animales. ^{[ 7 ]}

Charest inicialmente no sabía cómo convertir su habilidad para el dibujo en una carrera, ya que no había escuelas para tal fin donde vivía, y no lo veía como una profesión. ^{[ 7 ]} Trabajó en varios empleos sin futuro, ^{[ 6 ]} y fue cuando vivía solo a los 18 o 19 años, y entabló amistad con personas que leían cómics, que se dio cuenta de que podía hacer carrera con ello. ^{[ 7 ]} Charest cita a Mike Mignola , Adam Hughes y Brian Bolland entre sus influencias artísticas, ^{[ 9 ]} así como a muchos artistas de principios del siglo XX. ^{[ 10 ]}

Charest pasó seis meses produciendo continuamente nuevas muestras de arte y enviándolas a varias editoriales, incluyendo Marvel Comics y DC Comics . ^{[ 7 ] [ 11 ]} Vendía suministros de plomería cuando tuvo su gran oportunidad en la industria del cómic. ^{[ 11 ]} En 1992 obtuvo su primer trabajo remunerado, ^{[ 12 ]} cuando DC Comics lo contrató para proporcionar el arte para una historia de Flash en Showcase '93 #3 (marzo de 1993). ^{[ 6 ] [ 12 ]} Charest dibujó el libro a partir de un guion completo , lo que, según él, significaba que no tenía que tomar tantas decisiones narrativas como lo habría hecho con un guion de trama , explicando en una entrevista de 2020: "Mi punto débil es la narrativa, no soy un gran narrador. Soy bueno con los autos y las cosas atmosféricas". ^{[ 7 ]}

A esa historia inicial de Flash le siguió otra que apareció en Flash Annual #5 (agosto de 1992), a la que llama "mi primera cosa de verdad", y luego una historia centrada en un pulso entre Hulk y la Cosa escrita por Peter David en Incredible Hulk Annual #18. ^{[ 6 ]}

En 1993, Charest se convirtió en el artista habitual de Darkstars , ilustrando los números 4 a 7. ^{[ 6 ]} Este fue el primer trabajo mensual de Charest, y le permitió hacerse cargo del cómic de Larry Stroman , el artista inaugural del cómic y diseñador del estilo de Darkstars. El equipo creativo del cómic quería un imitador de Storman, pero el guionista de la serie, Michael Jan Friedman, describe su cambio de opinión cuando se toparon con el trabajo de Charest, y le dijo a Comics Scene en una entrevista de 1987: "Cuando Larry se fue, estábamos pensando en encontrar a alguien que pudiera trabajar en su estilo. Pero luego, cuando llegó Travis, vimos que su arte no se parecía en nada al de Larry, pero su trabajo podía ser genial. Queríamos que pusiera su propia marca en este cómic, y creo que realmente lo ha hecho". Charest expresó su sorpresa por haber conseguido su primer trabajo en una serie mensual tan pronto después de entrar en el campo, y declaró en una entrevista de 1987 en Comics Scene : "Nunca pensé que conseguiría mi propio cómic tan rápido. Estaba seguro de que estaría haciendo trabajos de reemplazo durante mucho tiempo; fue una sorpresa tener una oportunidad tan grande... Todo el proceso, desde que me llamaron a Darkstars , duró unos tres meses. Cada vez que miro mis portadas o el Flash Annual , me siento y pienso: "¡Santo cielo! ¡Tengo un libro!". En Navidad [de 1991], vendía artículos de fontanería; ahora estoy escribiendo un libro que creo que tendrá mucho éxito. ^{[ 11 ]}

Durante ese mismo período, también realizó portadas para otros títulos de DC como The Outsiders , Batman y Detective Comics .

Charest fue contactado por el editor Jim Lee , quien le ofreció trabajo para Wildstorm Productions . ^{[ 6 ]} El primer trabajo de Charest para ese estudio fue un pin-up que apareció en WildC.ATs #0 (junio de 1993). ^{[ 13 ]} Más tarde ese mismo año, ilustró WildC.ATs Special #1 (noviembre de 1993). Posteriormente ilustró historias complementarias con Voodoo y Warblade en los números 8 y 9 de la serie regular (febrero y marzo de 1994). Se convirtió en el artista regular de la serie con el número 15, ilustrando el título durante las etapas de los escritores James Robinson y Alan Moore . Si bien su trabajo inicial para Wildstorm se caracterizó por grandes cantidades de sombreado cruzado , que era popular entre los fundadores de Image Comics y sus imitadores, el estilo de Charest comenzó a evolucionar a medida que observaba a otros diseñadores que despertaban su interés. Su último número regular en WildC.ATs fue el #31 (septiembre de 1996), aunque posteriormente regresó para ilustrar el número 50 de la serie (junio de 1998). También realizó numerosas portadas y encargos privados inéditos. ^{[ 7 ]}

En 1999, Charest se unió al escritor Scott Lobdell en una segunda serie de Wildcats , ilustrando cinco de los primeros seis números. Charest llegó a sentir que su trabajo en Wildcats , tanto con Moore como con Lobdell, había comenzado a "desvanecerse" y que era hora de hacer algo diferente. ^{[ 14 ]} Durante la Comic-Con de San Diego de ese año, el presidente de la editorial francesa Les Humanoïdes Associés invitó a Charest a almorzar, donde le ofreció al artista la oportunidad de trabajar en The Metabarons . Charest, que había disfrutado durante mucho tiempo de L'Incal de Moebius , aspiraba a trabajar para la misma editorial y estaba "entusiasmado" con la oferta, relatando: "Era muy joven, ambicioso y me dijeron que podía hacer páginas completas, pintadas, no solo dibujadas a lápiz. Iba a vivir en París con mi novia, pintando todo el día. '¡Será genial!', me dije a mí mismo". ^{[ 7 ]}

En 2000 Charest se mudó a París, ^{[ 7 ] [ 14 ]} donde trabajó con el cineasta/artista Alejandro Jodorowsky en la novela gráfica de los Metabarones Armas del Metabarón . Charest, cansado de los superhéroes, aceptó el trabajo y planeó pintar toda la novela gráfica, algo que nunca había hecho antes. El proceso de ese trabajo fue mucho más lento de lo que Charest había anticipado, e ilustró solo las primeras 29 páginas del libro. ^{[ 14 ]} Travis describe los comentarios que recibió de sus colegas así: "Mi editor me animaba a ser más rápido, mientras que Jodorowsky siempre decía: 'No les hagas caso, yo los distraeré, tú haz lo que quieras'". Debido a que Charest solo podía pintar dos o tres páginas al mes, y él y su novia tenían problemas para pagar las facturas que se generaban al vivir en París, dejaron la ciudad ^{[ 7 ]} después de solo un par de años, ^{[ 14 ]} y regresaron a los Estados Unidos, donde la novia de Charest podía trabajar. ^{[ 7 ]} Humanoid Publishing seleccionó al artista serbio Zoran Janjetov , quien anteriormente trabajó en los libros de Incal John Defaul y Technopriests , para completar el arte del proyecto. ^{[ 7 ] [ 14 ]} Confesando que era demasiado para él en ese punto de su carrera, Charest declaró en una entrevista de 2020 que ya no deseaba pintar páginas interiores, ya que le tomaba una semana pintar una página interior, y que si deseaba producir un trabajo completamente ilustrado, solo haría los lápices y otro artista lo pintaría. ^{[ 7 ]}

Para 2007, Charest se había establecido en California. Entre sus trabajos posteriores se encuentra la portada de la miniserie Capitán América : El Elegido de David Morrell . También dirigió la tira cómica web gratuita Spacegirl en su grupo de MSN. ^{[ 14 ]} En 2008, Charest y Big Wow Art autopublicaron una edición limitada impresa en tapa dura de Spacegirl , que recopilaba las primeras 56 tiras de la serie. ^{[ 15 ]}

En septiembre de 2022, Marvel publicó Fantastic Four: Full Circle , una novela gráfica original escrita e ilustrada por Alex Ross , en la que Ross utilizó para los uniformes del grupo titular un número "4" estilizado que Charest había diseñado en 2013. En la edición ampliada de 2024 del libro, Ross escribió: "El artista Travis Charest había diseñado un hermoso '4' para un traje blindado que vi en su cuaderno de bocetos de 2013. Tomé como ejemplo su enfoque e intenté variarlo, pero finalmente sentí que no podía mejorarlo. Una vez que Full Circle estaba en marcha, le pedí permiso a Travis para usar el estilo exacto del 4, lo cual me concedió generosamente". ^{[ 16 ]}

Charest suele preferir no emplear prácticas de bocetos preliminares, como diseños, miniaturas o lightboxing , en parte debido a la impaciencia y en parte porque disfruta de la forma fortuita en que se desarrolla la obra de arte cuando se produce con mayor espontaneidad. ^{[ 17 ]} También prefiere usar referencias solo cuando representa objetos que requieren un grado de precisión realista, como armas, vehículos o personajes de propiedades con licencia que deben parecerse a los actores con los que están estrechamente identificados, como cuando ilustró la portada de Star Trek: The Next Generation: Embrace the Wolf en 2000. ^{[ 18 ]}

Charest ilustraba anteriormente en cartulina estándar proporcionada por las editoriales, aunque no le gustaban las líneas azules no fotográficas impresas en ella. En el año 2000, cambió a la cartulina Crescent para todos sus trabajos, porque no se deforma al mojarse, produce ilustraciones más nítidas y es más adecuada para enmarcar al carecer de las líneas azules no fotográficas. ^{[ 19 ]}

Charest usa principalmente minas 2H para evitar manchas, y a veces minas HB . Para el lavado de tinta , usa tinta Rapidograph y la diluye en tres tonos para lograr grises claros, medios y carbón, además del negro puro. Aplica el lavado con pinceles de acuarela de varios tamaños. Para entintar el delineado usa Rapidographs de todos los tamaños. Para el trabajo de color, Charest usa lápices de acuarela Aquarelle y pintura acrílica para aerografía. También usa tinta blanca Pelikan para efectos adicionales como brillos, desvanecimientos y mezclas. Charest declaró en 2000 que, si bien no usaba una computadora para su arte, pronto lo haría y anticipó que serían una necesidad para los artistas profesionales. ^{[ 19 ]} Para la década de 2020, producía arte digitalmente, lo que le permite completar piezas más rápidamente. Su portada para Batman/Catwoman #6 (octubre de 2021), por ejemplo, fue hecha completamente con este método, lo que explicó que se debió a las limitaciones de tiempo que lo obligaron a terminarla más rápido. ^{[ 20 ]}

Según Charest, el tiempo que necesita para terminar una página varía, dependiendo de la urgencia de su editor y de su remuneración, ^{[ 21 ]} aunque, dado que para cuando dejó Wildstorm prefería producir ilustraciones que requerían más tiempo de lo habitual , declaró en 2000 que ya no le resultaba factible ser el dibujante habitual de una serie mensual. ^{[ 22 ]} Señala WildC.ATs/X-Men : The Golden Age como ejemplo de un libro que le llevó bastante tiempo (menos de un año), aunque recalca que lo terminó a tiempo. ^{[ 21 ]}

La obra de Charest ha influido en artistas como Chrissie Zullo , ^{[ 2 ]} Shelby Robertson, ^{[ 3 ]} y David Márquez . ^{[ 4 ]}

En 1995, Charest vivía en San Diego, California . ^{[ 6 ]} En 2020, tenía esposa y una hija de diez años. ^{[ 7 ]}

• Galería de arte Travis Charest
• Travis Charest en Comic Book DB (archivado del original )