Carlos Friant

Auguste Charles Paul Friant (12 de enero de 1890 - 22 de abril de 1947) fue un tenor francés . ^[1]

Friant nació en el distrito de Montmartre de París . Su padre era bailarín principal de ballet y su abuelo profesor de ballet en la Ópera de París . De niño, Charles Friant cantó en el coro de la ópera y apareció en el estreno de la ópera L'Etranger de Vincent d'Indy en 1902. Friant asistió a la escuela de ballet de París de 1901 a 1906. Conoció a su futura esposa, Mademoiselle Mougot, en la escuela de ballet, donde ella impartió un curso de interpretación en el que se inscribió Friant. Luego se formó como actor con Sarah Bernhardt , uniéndose a su compañía en una gira por Europa de 1908 a 1909. Esto incluyó actuar junto a Bernhardt en L'Aiglon de Edmond Rostand . En 1910, se descubrió que tenía voz de tenor y fue al Conservatorio de París para estudiar canto con el célebre barítono Léon Melchissédec . Al graduarse en 1914, recibió el primer premio de canto como alumno de Alphonse Leduc Hettich y el primer premio de ópera cómica como alumno de Melchisédec.

Su debut operístico, pospuesto por la enfermedad y la Primera Guerra Mundial, fue como Spakos en la primera representación francesa de Cléopâtre de Jules Massenet en el Théâtre Lyrique du Vaudeville. Un anuncio decía: "He aquí un joven tenor del que es posible esperar mucho, especialmente si mejora su enunciación". Entre 1918 y 1919 cantó en el Grand Théâtre de Grenoble .

Friant se convirtió en tenor principal de la Opéra comique de 1920 a 1939. Su debut en esa compañía, en la Salle Favart, fue el 4 de febrero de 1920 en el papel principal de la ópera Werther de Massenet . Werther se convirtió en uno de sus papeles emblemáticos. Fue aclamado inmediatamente como un cantante extraordinario. Friant tuvo un amplio repertorio, incluyendo el papel principal en Marouf de Henri Rabaud , Le Chevalier des Grieux en Manon , Gérald en Lakmé , Jean en Le jongleur de Notre Dame (otro papel emblemático), Canio en Pagliacci , Cavaradossi en Tosca y Don José en Carmen .

Gracias a su talento actoral, fue elegido a menudo para crear papeles en nuevas óperas. Cantó en los estrenos de Le roi Candaule de Alfred Bruneau (como Gygès); y Le Bon Roi Dagobert (como Dagobert), La Hulla (como Narsès), Deux sous de fleurs de Ralph Benatzky , Mandrin de Joseph Szulc (como Antoine) y el papel principal en Tarass-Boulba de Marcel Louis Auguste Samuel-Rousseau. Otras obras de su época para las que fue elegido incluyeron le Prince Charmant en La Forêt Bleue de Louis Aubert y Raphael en La Peau de chagrin de Charles Levadé .

Además de Grenoble y París, Friant también cantó en el casino de Biarritz , el Théâtre Royal de La Monnaie de Bruselas , la Ópera de Marsella y la Ópera de Niza . Friant apareció en la Ópera de Argel (ahora Théâtre National Algérien) en la temporada 1926/1927 en Manon , Tosca , Werther y Le jongleur de Notre Dame ; y en la temporada 1931/32 en La Peau de chagrin .

Su última actuación fue en la Ópera de Montecarlo el 2 de febrero de 1946, en Carmen, en el papel secundario de Le Dancaïre. Nunca volvió a cantar en la Ópera de París. Murió tras una larga enfermedad a los 57 años en París.

Se le ha descrito como un tenor lírico de una sensibilidad extraordinaria. Friant era conocido por su rápido vibrato , su articulación y su fraseo exquisito. Hizo que cada uno de los personajes que interpretó fuera inolvidable. Su uso de la dinámica llegó profundamente, conmoviendo a sus oyentes con algo más que la belleza de su voz. Debido a su formación, Friant poseía no solo una voz expresiva, sino también el movimiento de un bailarín de ballet y el sentido del gesto de un actor. En una reseña de algunas de sus grabaciones, William Ashbrook escribió: "Para aquellos que piensan que cantar es todo tonos bellamente redondeados, Friant nunca estará entre los veinte mejores, pero para los oyentes que responden a una expresión dramática profundamente sentida, siempre será considerado un artista apreciable". El suyo era un estilo de canto francés clásico que se extinguió después de la Segunda Guerra Mundial .

Friant realizó grabaciones acústicas para Pathé y la Compagnie Française du Gramophone y grabaciones eléctricas para Odéon. Apareció en el volumen 2 (1914-1925) de The Record of Singing de EMI , "La tradición francesa en decadencia".

• Ashbrook, William. “Tres tenores de la ópera cómica: Louis Cazette, Charles Friant y Jean Marny”, The Record Collector, junio de 2000, páginas 149-151.
• Bruder, Harold. "Tres tenores de la ópera cómica: Louis Cazette, Charles Friant, Jean Marny" Opera Quarterly, invierno de 2001, páginas 131–133.
• "Charles Friant, famoso tenor, actuó en una ocasión con Bernhardt" The New York Times , 23 de abril de 1947, página 25.
• Gourret, Jean. Historia de la Ópera Cómica. París: Publicaciones Universitarias, 1978.
• ”Massenet: Werther” Opera News , 17 de enero de 1998, página 37.
• Nichols, Roger. Los años de Harlequin: la música en París, 1917-1929. Thames & Hudson, 2002.
• Nuevo Diccionario Grove de Ópera , 1982.
• Wolfff, Stéphane. Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900-1950) Les oeuvres. Les interpretes. París: A. Bonne, vol. 2, 1953.

• Tres tenores de la Opéra-Comique
• Charles Friant en Malibran
• Historia de la Ópera de Argel
• Historia del tenor: fragmentos de sonido y narración