Charles Manteniendo

Charles William James Keeping (22 de septiembre de 1924 - 16 de mayo de 1988) fue un ilustrador , autor de libros infantiles y litógrafo inglés . Realizó las ilustraciones de las novelas históricas para niños de Rosemary Sutcliff y creó más de veinte libros ilustrados . También ilustró las obras completas de Charles Dickens para la Folio Society .

Keeping ganó dos medallas Kate Greenaway de la Asociación de Bibliotecas por la mejor ilustración de libros infantiles del año, por su propia historia Charley, Charlotte and the Golden Canary (1967) y por una nueva edición (1981) del poema de Alfred Noyes " The Highwayman ". ^{[1] [2]} Para el 50 aniversario de la Medalla (1955-2005), un panel nombró su edición de The Highwayman como una de las diez obras ganadoras, que compusieron la papeleta para una elección pública del favorito de la nación. ^[3] También ilustró The God Beneath the Sea , de Leon Garfield y Edward Blishen , que ganó la Medalla Carnegie de literatura infantil en 1970. Por su contribución como ilustrador infantil, Keeping fue finalista del Premio Hans Christian Andersen en 1974. ^{[4] [5]}

Sus litografías se han exhibido en Londres, Italia , Austria y Estados Unidos, incluida la Quinta Bienal Internacional de Litografía en Color Contemporánea de 1958 en Cincinnati . Tiene grabados en muchas colecciones, incluida la del Victoria and Albert Museum .

Charles Keeping nació y creció en Lambeth , Londres, en una casa adosada que albergó a tres generaciones. Vivió en un entorno urbano céntrico con mercados callejeros y caballos de trabajo que inspirarían su trabajo durante toda su vida. Charles y su hermana mayor, Grace, dibujaron e inventaron historias desde una edad temprana, en carteles de periódicos sobrantes que traía a casa su padre, Charles Keeping senior, quien distribuía periódicos a tiendas y quioscos de la zona y los empaquetaba bajo el nombre de Charlie Clarke. ^{[6] : pp. 14–15, 22} Más tarde describió su educación como "de clase trabajadora cómoda". ^{[7] : p. 36}

Asistió a la Escuela para Niños Frank Bryant en Kennington , al norte de Londres, ^[8] abandonándola a la edad mínima de 14 años, tras lo cual dos de sus tías le pagaron un curso de arte por correspondencia. Consiguió un trabajo en la imprenta William Clowes & Sons y, tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se unió a Durrants, una empresa de ingeniería que producía municiones. También pasó algún tiempo trabajando como gasista. ^{[6] : pp. 30–31} En 1942, cuando cumplió 18 años, se unió a la Marina Real como operador de radio, sirviendo durante cuatro años. ^{[7] : p. 37}

Regresó a la vida civil en 1946 con una profunda depresión y la creencia de que una herida en la cabeza que había sufrido lo había desfigurado por dentro y (temporalmente) por fuera, y que haría que se volviera malvado como el Dr. Jekyll convirtiéndose en Mr. Hyde. Recibió tratamiento, estuvo internado durante un tiempo y se recuperó por completo, pero tal vez su tratamiento visual comprensivo de Grendel , el monstruo de Beowulf , deba algo a este período de su vida. ^{[6] : 31–36, 46–47}

Solicitó una beca para estudiar arte en el Politécnico de Regent Street , pero inicialmente fue rechazada, por lo que leyó medidores para una compañía de gas durante el día ^{[7] : p. 37} y tomó clases de arte por la noche. ^{[6] : p. 37} Finalmente obtuvo su beca y estudió a tiempo completo de 1949 a 1952, ^{[7] : p. 38} completando el Examen Intermedio de dos años en seis meses antes de especializarse en ilustración y litografía. ^{[6] : p. 43} Sus maestros incluyeron a los ilustradores Stuart Tresilian y Nigel Lambourne, y al litógrafo Henry Trivick . ^{[7] : p. 38} También trabajó como modelo en vivo, y en una de esas ocasiones en 1949 su demostración de las funciones de los músculos de la espalda atrajo la atención de Renate Meyer, una compañera de estudios que había dejado Alemania con su familia en 1933. Se casaron en 1952 ^{[6] : p. 45 años} y cuatro hijos. ^[9]

Después de graduarse, se dedicó a trabajar por cuenta propia y pasó cuatro años dibujando una tira cómica para el Daily Herald , pero no disfrutó de las restricciones editoriales bajo las que tuvo que trabajar. También dibujó caricaturas para el Jewish Chronicle , el Middle Eastern Review y, más tarde, Punch , y su primer encargo de libro fue una serie de ilustraciones de caricaturas para un libro humorístico de promoción de la salud llamado Why Die of Heart Disease? en 1953. ^{[6] : 51} También hizo algunos trabajos en publicidad e ilustró algunos libros de texto educativos. ^{[6] : pp. 52, 54}

En 1956 empezó a trabajar a través del agente del artista BL Kearley Ltd, cuya representante Patsy Lambe lo refirió a Mabel George, editora de libros infantiles en Oxford University Press . George le encargó que ilustrara la novela histórica infantil de Rosemary Sutcliff The Silver Branch . No le entusiasmaba el tema de la antigua Roma, pero experimentó con páginas dobles y dibujos en los márgenes, y rápidamente Sutcliff y otros le asignaron más libros, ^{[6] : 51–55  [10]} incluido Henry Treece . ^[11] Esto inició una relación profesional con Oxford University Press, para quien ilustró más libros que para cualquier otro editor. ^{[7] : p. 38} Keeping, junto con Victor Ambrus , estableció un nuevo y exuberante estilo de ilustración para la ficción histórica infantil, ^{[7] : p. 40} negándose a rehuir la violencia de la guerra. ^[11]

La versión de los mitos griegos de Leon Garfield y Edward Blishen , El dios bajo el mar , que Keeping ilustró en 1970, ganó la Medalla Carnegie de ese año.

A finales de los años 1960, Keeping, junto con ilustradores como Brian Wildsmith y John Burningham , aprovechó los avances en la tecnología de impresión para pasar del trabajo en blanco y negro a técnicas de color aventureras. ^[12] En 1966 creó sus primeros libros ilustrados a todo color , Black Dolly y Sean and the Carthorse , ambos sobre caballos de trabajo maltratados. A estos les siguió Charley, Charlotte and the Golden Canary , un cuento de hadas moderno sobre dos niños que crecen en la misma calle, se separan cuando una familia se muda a un nuevo bloque de pisos y se reencuentran gracias a un canario mascota , que representa la desaparición gradual del Londres de la infancia de Keeping, un tema que volvería a tratar persistentemente. Las ilustraciones a todo color son desordenadas y espontáneas, y utilizan colores intensos, texturas de esponja y cera resistente , y le valieron a Keeping su primera Medalla Greenaway. ^[1] Kirkus Reviews concluyó una reseña muy breve: "Los colores intensos en combinaciones llamativas abruman la historia minimalista". ^[13]

Keeping creó 15 libros ilustrados a todo color para Oxford University Press y varios para otras editoriales. Joseph's Yard (1969) y Through the Window (1970), dos de sus mejores obras, también se produjeron como cortometrajes para el programa "Storyline" de la BBC . Through the Window, en particular, muestra muchas de las técnicas y temas de Keeping. Contadas a través de los ojos de un niño pequeño que observa los acontecimientos en la calle desde la ventana de su dormitorio, las ilustraciones están llenas de intensa luz y color vespertino, movimiento e incluso, cuando un carro tirado por caballos traquetea en una página doble, sonido virtual. Otros libros ilustrados incluyen Richard (1973), sobre un día en la vida de un caballo de policía; Wasteground Circus (1975), sobre el efecto fugaz pero mágico que tiene en dos niños pequeños la llegada del circo a la ciudad; y Willie's Fire Engine (1980), un cuento romántico y onírico sobre el sueño de un joven de Edimburgo de ser bombero.

En la década de 1980, Oxford University Press creó un nuevo formato para Keeping: el libro ilustrado en blanco y negro para niños mayores. Keeping creó cuatro libros en este formato: The Highwayman (1981), que ilustra el poema de 1906 de Alfred Noyes con detalles horripilantes, por el que ganó su segunda medalla Greenaway; ^[2] Beowulf (1982), adaptado de la epopeya anglosajona de Kevin Crossley-Holland , en el que las ilustraciones subvirtieron el texto con cierta simpatía por el monstruo; The Wedding Ghost (1985), una historia original de Leon Garfield ; y The Lady of Shalott (1986), que ilustra el poema artúrico de 1833/1842 de Alfred, Lord Tennyson . Todos fueron ilustrados con trazos y aguadas evocadores. La influencia del ilustrador sueco John Bauer se puede ver más claramente en Beowulf .

Keeping continuó produciendo libros ilustrados en color de vez en cuando, incluyendo Railway Passage , que recibió una mención honorífica por la Medalla Greenaway de 1974; ^{[14] [a]} Sammy Streetsinger (1984), sobre el ascenso a la fama de un músico callejero del metro como estrella del pop y su posterior regreso a la feliz oscuridad; y su último libro, Adam and Paradise Island , otra historia del cambiante paisaje de Londres, que se publicó póstumamente en 1989.

En 1964, Keeping ilustró su primer libro para la Folio Society , una edición de Cumbres borrascosas de Emily Brontë . No le gustó el libro, ya que los personajes no le convencían, por lo que los ilustró en litografías a dos colores en un estilo expresionista, prestando poca atención a los rostros. Le habían contratado para doce ilustraciones, pero entregó veintidós y le pidió al editor que eligiera las doce mejores. A esto le siguió Sin novedad en el frente (1966) de Erich Maria Remarque en un estilo similar. Para la misma editorial ilustró Historias de fantasmas de M. R. James (1973), El castillo de Otranto (1976) de Horace Walpole y Los miserables (2 volúmenes, 1976) de Victor Hugo en litografías a dos colores, y El idiota (1971) de Fiódor Dostoyevsky en dibujos lineales. ^{[6] : pp. 80–82}

A partir de 1978, con The Pickwick Papers , Keeping asumió la gigantesca tarea de ilustrar las obras completas de Charles Dickens para la Folio Society. Su conocimiento del mundo industrial de Londres, que estaba desapareciendo, lo convirtió en el hombre perfecto para el trabajo. Los libros se iban a producir originalmente mediante impresión tipográfica , lo que significa que las ilustraciones debían ser dibujos lineales puros sin tonos ni aguadas. Cuando se publicaron, se utilizaron técnicas de impresión más modernas que le habrían permitido a Keeping una gama completa de tonos, pero había comenzado con dibujos lineales, por lo que utilizó la misma técnica para toda la serie, ilustrando dos libros al año hasta que completó la tarea con Martin Chuzzlewit en 1988. ^{[7] : 50–52}

También trabajó para otra editorial de ficción clásica, Heron Books, con sede en Ginebra, para la que ilustró obras de Wilkie Collins , Joseph Conrad , Aldous Huxley , W. Somerset Maugham , Nevil Shute , Robert Louis Stevenson y HG Wells . ^{[6] : p. 82}

En 1975, Keeping produjo quizás su obra más personal, Cockney Ding Dong , un suntuoso volumen de 190 páginas que recopila e ilustra las canciones tradicionales de las canciones familiares de su infancia. También se publicó un disco de algunas de las canciones, con las voces de los miembros de la familia de Keeping. El propio Charles canta "¡Están moviendo la tumba de mi padre para construir una alcantarilla!"

Por invitación de Henry Trivick, Keeping siguió utilizando las imprentas de la Politécnica de Regent Street después de graduarse y, entre 1956 y 1963, impartió allí una clase un día a la semana. A partir de 1963 fue profesor visitante en el Croydon College of Art , inicialmente en ilustración y, a partir de 1979, en litografía. Entre sus alumnos se encontraba Fiona French. ^{[6] : págs. 53, 64}

Charles Keeping murió de un tumor cerebral el 16 de mayo de 1988. ^[15] Su viuda, Renate, dirigió la Galería Keeping, donde expuso sus obras y las suyas durante muchos años. Murió en 2014. ^[9]

La obra de Keeping fue controvertida en algunos sectores. Algunos pensaban que su obra era demasiado llamativa, y se dice que el ilustrador Edward Ardizzone se refirió a él como "ese artista vulgar". ^{[6] : p. 43} Otros pensaban que la franqueza y la violencia de su obra, y su gusto por lo mórbido y lo macabro, no eran adecuados para los niños. ^{[6] : pp. 155-157} Su biógrafo ha comentado:

Su formidable originalidad dentro de la convención del libro ilustrado puede no haber sido del todo evidente para el propio Keeping, lo cual es a la vez una fortaleza y una debilidad: la fortaleza era que podía comunicarse con una intensidad emocional inigualable, pero posiblemente solo con un niño de cada veinte; la debilidad concomitante es que no había mucho que pudiera hacer para ampliar este atractivo minoritario y garantizar que sus libros permanecieran impresos durante períodos más largos.

—  Douglas Martin (1993), Charles Keeping: la vida de un ilustrador

Mabel George, ex editora de Keeping, dijo de él: "Siempre he tenido la fuerte sensación de que Charles era un verdadero genio... creo que llegó a la madurez muy lentamente (no en términos de técnica, en la que era un maestro desde sus primeros días), sino desde el punto de vista de su confianza en sí mismo como artista... estuvo todo el tiempo creciendo y desarrollándose como un hombre cuya vida entera, corazón y mente, estaban dedicados a explorar la situación humana en un universo que encontraba hermoso y aterrador a la vez". ^{[6] : p. 38} Su ex profesor y colega ilustrador Nigel Lambourne lo ha descrito como "uno de los pocos grandes ilustradores que tenemos. Un dibujante soberbio, y tenía -a pesar de su manera maravillosamente descarada y extrovertida- una habilidad para destruir a propósito cualquier cosa que no funcionara". ^{[7] : p. 38}

El premio bienal Hans Christian Andersen, otorgado por el Consejo Internacional de Libros para Jóvenes, es el máximo reconocimiento que se otorga a un escritor o ilustrador de libros infantiles. Keeping fue uno de los tres finalistas del premio de ilustración en 1974 y fue nominado nuevamente por Gran Bretaña en 1978. ^{[4] [5]} Ganó un premio Golden Apple en la Bienal de Ilustración de Bratislava en 1975. ^[8]

Ganó varios premios por libros específicos.

• Medalla Kate Greenaway 1967 , Charley, Charlotte y el canario dorado , escrito por Keeping ^[1]
• Premio Francis Williams de ilustración de 1972, Tinker Tailor: Folk Song Tales (Nueva York: World), melodías "arregladas para voz y piano por K. Neil Slater" (WorldCat)
• Premio Francis Williams de ilustración de 1977, The Wildman , escrito por Kevin Crossley-Holland
• Medalla Kate Greenaway 1981, El bandolero , escrita por Alfred Noyes (1906) ^[2]
• Premio Kurt Maschler de 1987 , o Emil, Jack the Treacle Eater (Macmillan), al escritor Charles Causley por la integración de la escritura y la ilustración en un libro infantil británico ^[16]
• Premio de ilustración WH Smith de 1988 , Cuentos clásicos de lo macabro de Charles Keeping , escritos por varios autores

Keeping también fue finalista en al menos tres medallas Greenaway, que reconocían la mejor ilustración de libro infantil del año realizada por un autor británico : ^{[14] [a]}

• 1969, Joseph's Yard , escrito por él mismo
• 1970, El dios bajo el mar , escrito por Edward Blishen y Leon Garfield (quienes ganaron conjuntamente la Medalla Carnegie anual británica ) ^[17]
• 1974, Railway Passage (Oxford), escrita por él mismo

Railway Passage fue el primer finalista en recibir la medalla de honor. Ambas distinciones se abandonaron después de 2002. ^{[14] [a]}

• Charles Keeping, "La ilustración en los libros infantiles", Children's Literature in Education 1 (marzo de 1970), págs. 41-54
• Los flautistas de Hamelin: entrevistas con los influyentes creadores de la literatura infantil por Justin Wintle y Emma Fisher (1974)

• Charles Keeping en la base de datos de ficción especulativa en Internet
• Marcador del distrito londinense de Bromley en la antigua casa de Keeping

Obras de Keeping

• La galería Keeping: fotografías seleccionadas de Keeping
• Extracto de Elidor de Alan Garner, incluye ilustraciones de Keeping
• "Polos para la cena": ilustración de Charles Keeping
• Resultados de subastas pasadas de Charles Keeping en Artnet
• Charles Keeping en la Biblioteca del Congreso , con 70 registros del catálogo de la biblioteca