Charles Marchant Stevenson

Charles Marchant Stevenson (29 de agosto de 1927 - 30 de agosto de 2004) fue un artista estadounidense .

Stevenson nació de Mildred y Charles Marchant Stevenson II ^[1] en Washington, DC. Pasó sus primeros años en la casa de su familia en Maryland . ^[2]

Se le concedió una beca para la escuela de adultos de la Academia Corcoran de Bellas Artes en Washington, DC, a la que asistió desde 1938 hasta 1945, ^{[1] [3]} cuando, inmediatamente después de cumplir dieciocho años, Stevenson se alistó en la Marina de los Estados Unidos . ^{[1] [3]} En la Marina, Stevenson trabajó en publicaciones de servicio, como ilustrador para All Hands y como director de arte para Naval Training and Training Bulletin . ^{[1] [3] [4]}

Después de su período de servicio, Stevenson estudió en Filadelfia , en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y en la Universidad de Pensilvania . ^{[1] [3] [4]}

Los primeros trabajos de Stevenson incluyeron el diseño de vidrieras de iglesias en la empresa de vidrieras Paine-Speyers , trabajo como asistente y terapeuta de arte en un hospital psiquiátrico y como artista publicitario para varios grandes almacenes. ^[3]

En 1954, Stevenson se mudó de la Costa Este a San Francisco . Allí trabajó para la agencia de publicidad Wyatt & Welch durante varios años antes de irse para trabajar como muralista y retratista por cuenta propia . ^{[1] [3]} De 1957 a 1961, Stevenson dirigió Stevenson Graphics, una agencia de publicidad de San Francisco con diez artistas comerciales. ^{[1] [4]}

Entre los ejemplos de obras de arte de Stevenson de este período se incluyen Charles Marchant Stevenson: Autorretrato (1960) y The Goat Lady's House (1960), una pintura de Lyford House, Richardson Bay Audubon Center & Sanctuary, construida en la década de 1870, ahora un monumento histórico registrado, parte del Richardson Bay Audubon Center & Sanctuary y abierta al público.

Stevenson cerró Stevenson Graphics en 1961 y abandonó San Francisco para instalarse en el pueblo de Mendocino, California , donde vivió hasta su muerte. ^{[4] [5]} Sobre su cambio radical de ubicación y estilo de vida, Stevenson dijo: "Hace años, una adivina me dijo que tenía la oportunidad de rehacer toda mi vida y le dije: 'Lo que realmente me gustaría es encontrar un lugar como Carmel o Monterey cuando todos los artistas y escritores estaban allí', y ella dijo: '¡Mendocino!'" ^{[1] [3] [6]}

Recién llegado a Mendocino, Stevenson telefoneó al artista Dorr Bothwell , quien le presentó a los fundadores del Mendocino Art Center, Bill y Jennie Zacha; ^[7] esa noche, los Zacha le dieron de cenar a Stevenson y le alquilaron un estudio detrás de su casa. Para ganar dinero, Stevenson primero hizo dibujos arquitectónicos para Bill Zacha, luego trabajó a tiempo parcial en varios restaurantes locales. ^{[1] [8]}

Posteriormente, Bill Zacha le ofreció a Stevenson un puesto como profesor en el Mendocino Art Center, donde Stevenson enseñó durante casi cuarenta años. ^{[1] [6]} Además, Zacha representó a Stevenson en la Zacha's Bay Window Gallery. ^{[1] [9]}

Inspirado por las escuelas privadas de arte de la Costa Este, a mediados de la década de 1970 Stevenson creó y fue el primer director del Programa de Maestría en el Mendocino Art Center, una escuela de arte alternativa acreditada para niños y adolescentes. Entre los instructores se encontraban James Maxwell (dibujo del natural), Miriam Rice (escultura), Ray Rice (murales y animación), Charles Stevenson (pintura) y Bill Zacha (acuarela). Fuera del aula, Bill Zacha era el administrador de la escuela y Dorr Bothwell actuaba como asesor. ^[10]

El estudio Stevenson ^[11] en el Centro de Arte de Mendocino fue donado por Mildred y Charles Marchant Stevenson II, los padres del artista. ^[1]

En 1976, Stevenson donó una gran parcela de tierra al Centro de Arte de Mendocino. ^{[1] [12]} Stevenson vendió la propiedad, ubicada en Little Lake Street entre las calles School y Howard, por un dólar, ^[13] con la condición de que se utilizara para viviendas asequibles para artistas. ^[10] En 2006, la propiedad se vendió a un desarrollador privado por 1,2 millones de dólares. ^[13]

En 1989, Stevenson invitó al joven artista de Mendocino Matt Leach, primero a ser su aprendiz y luego a trabajar con él como socio; formaron Stevenson/Leach Studios. ^{[1] [14] [15]} Entre las obras producidas por el equipo se encontraba una serie de grandes biombos pintados, ^{[1] [16]} de los cuales Mendocino Afterglow es un claro ejemplo. La revista Artist's Magazine otorgó a Mendocino Afterglow el primer lugar en su concurso internacional de paisajes de 1995. ^[15]

Tanto Stevenson como Leach trabajaron en el teatro local, diseñando decorados y carteles para producciones locales, incluidas producciones en el Teatro Helen Schoeni del Mendocino Art Center, ^{[17] [18]} actualmente administrado por la Mendocino Theatre Company, ^[19] y la Gloriana Opera Company (ahora Gloriana Musical Theatre). ^{[1] [10]} Stevenson también dirigió obras de teatro. ^{[15] [17]}

En los últimos años de Stevenson, él y su amiga, la artista Pamela Hunter, organizaron salones en la casa de Stevenson ^[4] en el pueblo de Mendocino: reuniones abiertas de artistas, escritores y músicos locales, con exhibiciones de arte, lecturas de poesía y actuaciones de músicos locales. ^[1]

Después de una larga enfermedad, Stevenson murió en su casa el día después de su 77º cumpleaños, el 30 de agosto de 2004. ^[4]

Para sus obras de gran formato, Stevenson prefería la pintura acrílica, a veces sobre lienzo o tabla de lienzo, pero más a menudo sobre paneles de madera o masonita , ^[1] que preparaba para pintar con una base de estopilla enyesada, una técnica que Stevenson desarrolló para pintar para teatro. ^[20] Refiriéndose a las pinturas de Stevenson, Maureen Eppstein escribió: "En algunas, la riqueza de la textura se ve realzada por la superficie debajo de la pintura, capas de yeso y estopilla tejida de forma suelta..." ^[21] Además de los acrílicos, Stevenson trabajó en serigrafía , acuarela , gouache y dibujo a pluma y tinta. ^[16]

Inicialmente, el trabajo de Stevenson se centró en sus distintivos retratos de imágenes múltiples, ^{[8] [22]} por ejemplo Bata Bheag: Retrato de Irving S. Shapiro (1968), Mendocino Shepherd: Retrato de Thorkild Thompson (1967) y Dorr (1964), el retrato de Stevenson de Dorr Bothwell trabajando en su estudio de Mendocino.

Aunque Stevenson siempre pintó retratos, a principios de la década de 1970 se volvió más selectivo a la hora de aceptar encargos y comenzó a centrarse en otros géneros; sus intereses eran amplios y la mayoría se reflejan en sus temáticas. ^{[1] [22] [23]}

Stevenson basó sus composiciones en la proporción áurea , ^{[1] [22] [23] [24] a la que} Leonardo da Vinci se refirió por primera vez como secto aurea (sección áurea). Los dibujos lineales de Leonardo de los cinco sólidos platónicos ilustran el libro de Luca Pacioli La Divina Proportione (1509). Uno de los libros de referencia de Stevenson sobre el tema fue Elements of Dynamic Symmetry de Jay Hambidge .

El trabajo de Stevenson posterior a 1961 a menudo incluía fracturas dinámicas inspiradas en la "teoría de formas espirales, simetría dinámica serial" de Pitágoras ^[25], patrones que Stevenson dijo que componen "la red de energía que se extiende por todas partes", ^{[1] [22] [23] [25]} ilustrada en Apotheosis of the Working Man (1993), As I See It: Mendocino Bay (1995) y el doble retrato de Stevenson de la poeta de jazz Ruth Weiss y el artista Paul Blake, The Poet & The Artist (2002). Originalmente Stevenson llamó a las figuras con forma de estrella que surgían en las fracturas espirales "chispas", pero un error tipográfico de un entrevistador cambió la palabra a "chispas" y Stevenson la adoptó. ^[25]

Aunque Stevenson era ecléctico en su exploración espiritual personal, ^[25] con un interés especial en la filosofía hermética , ^{[1] [22] [23]} parte del trabajo litúrgico cristiano de Stevenson se puede ver en varias iglesias del norte de California. ^[1] Las vidrieras de ángeles de la Iglesia Episcopal de San Miguel y Todos los Ángeles, ^[26] Fort Bragg, California , fueron diseñadas por Stevenson e instaladas en 1984. ^[11] Otras instalaciones de la iglesia incluyen los murales de Stevenson en la Iglesia Metodista del Buen Pastor (ahora Iglesia Metodista Unida del Buen Pastor), ^[27] Richmond, California , y la Iglesia Comunitaria de Piedmont, ^[28] Piedmont, California . En una rara incursión en la escultura, Stevenson diseñó la cruz del altar para la capilla de los niños en la Iglesia Comunitaria de Piedmont. ^[1]

Quienes estén familiarizados con la obra del músico, escritor e ícono cultural Chester Anderson reconocerán a Charles Stevenson como el ilustrador de la innovadora novela protográfica de Anderson ^{[1] [29] [30]} Fox & Hare: The Story of a Friday Evening (1980), publicada por Entwhistle Books de Paul Williams .

Lately I've Been Thinking (1990), uno de los libros de la serie Mendocino Malady de Bobby Markels, está ilustrado en la portada y en todo el texto con dibujos del autor realizados por Stevenson. ^[31]

La pintura de Stevenson The Hee Ancestor Landing on the Headlands aparece en la portada de la publicación del Kelley House Museum Chinese of the Mendocino Coast , de Dorothy Bear y David Houghton. ^[32]

En 1994 se realizó una retrospectiva de Charles M. Stevenson en el Mendocino Art Center. ^{[1] [22] [10]}