Charles Warren Eaton

Charles Warren Eaton (1857–1937) fue un artista estadounidense conocido por sus paisajes tonalistas . Se ganó el apodo de "el pintor de pinos" por sus numerosas representaciones de pinos blancos del este .

Eaton nació en Albany, Nueva York , en una familia de escasos recursos. Comenzó a trabajar a los nueve años y trabajó en una tienda de artículos secos en Albany hasta su adultez temprana. Cuando Eaton tenía veintidós años, la pintura amateur de un amigo despertó su interés por el arte. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1879 para trabajar durante el día y asistir a clases en la Academia Nacional de Diseño y la Liga de Estudiantes de Arte por la noche. También utilizó su tiempo libre para practicar el dibujo.

La entrada de Eaton en el mundo del arte coincidió con un profundo cambio en el estilo artístico predominante en Estados Unidos. A finales de la década de 1870, el estilo sumamente realista y detallado de la Escuela del Río Hudson , que había dominado la escena artística estadounidense durante más de cuarenta años, estaba dando paso a un estilo mucho más suelto y sombrío que los artistas más jóvenes traían de Europa. Este nuevo estilo, que más tarde se conocería como tonalismo, enfatizaba los colores discretos y tendía a representar entornos íntimos en lugar de escenas de grandeza. Eaton adoptó este nuevo estilo en Nueva York y se hizo amigo de otros dos artistas tonalistas, Leonard Ochtman y Ben Foster.

A principios de la década de 1880, Eaton comenzó a ganar reconocimiento profesional junto con sus primeras ventas. Expuso sus dos primeras pinturas en la Academia Nacional de Diseño en 1882 y continuó exponiendo allí regularmente durante el resto de su carrera. Sus pinturas en la exposición de 1884 recibieron una atención favorable del New York Times . También expuso con la recién formada Sociedad de Artistas Estadounidenses en 1884 con una naturaleza muerta poco característica (Eaton pintaba paisajes casi exclusivamente). En 1886 dejó su trabajo diario y dedicó todo su tiempo al arte.

Eaton tenía en especial estima la obra de Robert Swain Gifford , así como la de George Inness . Eaton e Inness trabajaban en el mismo edificio en Nueva York en 1889, e Inness se detuvo a admirar los paisajes de Eaton fuera de su estudio. Visitó a Eaton al día siguiente y compró un cuadro, y los dos se hicieron amigos. Sin embargo, Eaton, que ya se había establecido como un artista de éxito, era más un admirador de Inness que un seguidor.

Eaton alcanzó su madurez como artista en las décadas de 1890 y 1900 con dos temas paisajísticos distintivos. El primer tema, de estilo tonalista, era un paisaje que normalmente contenía pastos, árboles y, a veces, una pequeña extensión de agua o una cerca de piedra. El ambiente general en estas pinturas es de intimidad. El segundo tema, de estilo más majestuoso, era un paisaje con un grupo de altos pinos, a menudo iluminados a contraluz por el resplandor de un sol poniente. Desarrolló este segundo tema en algunas de sus obras más grandes, y tuvo tanto éxito con ellas que se lo conoció como "el pintor de pinos". Eaton casi nunca incluyó figuras humanas o animales en sus paisajes.

Eaton trabajó principalmente en óleo y acuarela. Fue miembro fundador de la American Watercolor Society . Expuso en la conocida galería Macbeth de Nueva York durante más de treinta años, en París a través del famoso marchante Paul Durand-Ruel y en importantes exposiciones internacionales. También formó parte de numerosos jurados de exposiciones. Por razones que no están claras pero que posiblemente sean de naturaleza política, Eaton nunca obtuvo la membresía de pleno derecho de la Academia Nacional (aunque fue elegido miembro de la Academia como académico asociado en 1901) ni de la Sociedad de Artistas Estadounidenses.

A pesar de su éxito con el tonalismo, Eaton fue abandonando poco a poco el estilo tonalista sombrío y empezó a pintar con colores más brillantes, especialmente después de 1910. Eaton nunca fue un verdadero impresionista y pintó con un estilo ligeramente realista. Muchas de sus últimas obras representaban escenas europeas, lugares a los que Eaton viajaba con regularidad cuando era adulto. Le gustaban especialmente los paisajes rurales de Brujas y el lago Como en Italia, que pintó con una paleta especialmente brillante.

En la década de 1920, la producción y la creatividad de Eaton habían disminuido. La Gran Depresión demolió el mercado del arte y las ventas de Eaton se agotaron. Se mudó a Bloomfield, Nueva Jersey , en la década de 1880 y vivió un retiro tranquilo con su hermana y su sobrina antes de su muerte en 1937. Fue enterrado en el cementerio de Bloomfield . ^[1]

Sus obras, como las de muchos artistas de su generación, quedaron casi olvidadas durante décadas hasta que resurgió el interés a finales del siglo XX.

Entre 1900 y 1910, Eaton consiguió tanto patrocinio privado como reconocimiento público. Entre sus principales premios en exposiciones estadounidenses e internacionales se incluyen: mención honorífica en la Exposición Universal de París de 1900; medalla de plata en la Exposición Panamericana de Buffalo de 1901; premio Proctor del Salmagundi Club de 1901; premio Inness del Salmagundi Club de 1902; medalla de plata en la Exposición de Charleston de 1902; premio Shaw del Salmagundi Club de 1903; medalla de oro del Philadelphia Art Club de 1903; medalla de plata en la Exposición de San Luis de 1904; medalla de oro Inness de la National Academy of Design de 1904; medalla de tercera clase del Salón de París (Société des artistes français de 1906); medalla de plata en la Exposición Internacional de Arte del Centenario de Buenos Aires de 1910. ^[2]

Eaton también era fotógrafo. En palabras de Maureen C. O'Brien,

No se limitó a experimentar con la cámara, sino que se convirtió en un fotógrafo competente y ávido y utilizó su instrumento para componer y fijar las vistas de los canales de Brujas y los álamos flamencos que luego se traducirían al lienzo en sus estudios de invierno. ^[3]

Consulte The Photography of Charles Warren Eaton, ca. 1900 to 1925, para ver una colección de sus fotografías.

• Pinturas del Parque Nacional Glaciar de Charles Warren Eaton, catálogo de la exposición de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF)
• La fotografía de Charles Warren Eaton, ca. 1900 a 1925, fotografías de Eaton de lugares de Europa, especialmente Brujas y el Lago Como, pero también de otras ciudades de Bélgica, Países Bajos, Italia, Suiza, Inglaterra, Francia y Alemania.