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Simposio sobre canciones populares

Un simposio sobre canciones populares es un cortometraje animado especial producido por Walt Disney Productions en 1962. Presenta canciones escritas por los hermanos Sherman , c...

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Un simposio sobre canciones populares es un cortometraje animado especial producido por Walt Disney Productions en 1962. Presenta canciones escritas por los hermanos Sherman , con arreglos musicales de Tutti Camarata . Los hermanos Sherman también coescribieron el guion, pero no aparecen en los créditos.El presentador Ludwig Von Drake invita a su público a su mansión, donde narra la historia de la música popular a lo largo de los años, presentando varias canciones ilustradas con la técnica de stop-motion . La película fue nominada al Premio Óscar al Mejor Cortometraje de Animación . [ 1 ]

Canciones

"El rag del nabo sueco"

«The Rutabaga Rag», interpretada por Paul Frees como Ludwig Von Drake, no fue escrita como una parodia del ragtime , sino como una auténtica canción de ragtime. [ 2 ] En el transcurso de la narración de la película, Von Drake afirma haber inventado la música ragtime y, específicamente, esta canción. Durante la canción, aparecen y bailan diversas verduras animadas con la técnica de stop-motion, con rostros característicos.

"Charleston Charlie"

"Charleston Charlie", interpretada por Betty Boopie Doop ( Gloria Wood ), hace referencia directa al estilo vocal de Helen Kane en su icónica canción de la era flapper " He's So Unusual ", coescrita por Al Sherman , padre de los hermanos Sherman y compositor de Tin Pan Alley , en 1929. El tema de ambas canciones es un estudiante universitario al que la cantante desea. "Charleston Charlie" comienza con la letra al estilo de Betty Boop : "Boop boop be doop".

En la película, Ludwig Von Drake afirma haber escrito la canción mientras viajaba al sur de la línea Mason-Dixon . El señor Dixon se acercó a Drake y le pidió que incluyera a Dixie en el mapa. Por este motivo, escribió una canción titulada originalmente "Louisville Ludwig", pero luego cambió el nombre a "Charleston Charlie" para protegerse a sí mismo.

"Aunque gasté 100.000 dólares"

También conocida como "Although I Dropped a Hundred Thousand in the Market, Baby (I Found a Million Dollars in Your Smile)", e interpretada por Rah, Rah Rudy (Frees) y sus Megaphone Boys, esta canción hace una sutil referencia al estilo de canto ejemplificado por Ted Lewis en "Wear a Hat with a Silver Lining", coescrita por el padre de los hermanos Sherman, Al Sherman. A lo largo de la parte hablada central de la canción, se hace referencia a numerosas canciones de la época de la Gran Depresión , incluyendo el icónico clásico de Al Sherman/ Al Lewis " Now's the Time to Fall in Love ", " Let a Smile Be Your Umbrella " y " Stormy Weather ". [ 3 ]

Según el crítico de cine Leonard Maltin , esta canción, al igual que "Charleston Charlie", son homenajes a Al Sherman y sus canciones. [ 2 ] En el contexto de la película, Ludwig Von Drake afirma haber escrito la canción y que se convirtió en un fenómeno al comienzo de la Gran Depresión .

"Estoy triste por ti, Boo-Boo-Boo-Boo-Boo"

"I'm Blue for You, Boo-Boo-Boo-Boo-Boo", interpretada por Fosby Crooner (Skip Farrell), es un homenaje al estilo característico de Bing Crosby . [ 2 ] Elementos de canto melódico, como la repetición de "Boo boo boo boo boo", el silbido de la melodía y la rima excesiva de la palabra "heart", se encuentran a lo largo de la canción. [ 3 ]

Crosby ya había trabajado con Disney anteriormente en "La leyenda de Sleepy Hollow", de la serie Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad .

El padre de los hermanos Sherman, Al Sherman , escribió varias canciones que fueron interpretadas por Bing Crosby en las décadas de 1930 y 1940. En 1970, Robert y Richard Sherman tuvieron la oportunidad, por mérito propio, de trabajar con el legendario Crosby en la producción musical para televisión de Ricitos de Oro .

"El panadero del boogie woogie"

"The Boogie Woogie Bakery Man", interpretada por las Sister Sisters (Betty Allan, Diane Pendleton y Gloria Wood), tenía una estructura y arreglo muy inspirados en el éxito de las Andrews Sisters , " Boogie Woogie Bugle Boy ". La canción hace referencias directas e indirectas al estilo vocal de las Andrews Sisters, así como a numerosas canciones de la era del swing , que fue el apogeo de su carrera. [ 3 ] La primera línea de la canción hace referencia a varias canciones de la era del swing: "He's my Boogie Woogie Chattanooga Sentimental Oriental Fortune Cookie Bakery Man".

La canción trata sobre un panadero " oriental " de galletas de la fortuna . En la época en que se escribió la canción, el término "oriental" era bastante común. Sin embargo, en las últimas décadas, se ha considerado cada vez más ofensivo cuando se usa para describir a una persona del Lejano Oriente .

Las Andrews Sisters ya habían trabajado con Disney anteriormente en "Johnnie Fedora and Alice Bluebonnet" de Make Mine Music y "Little Toot" de Melody Time .

En 1974, doce años después del estreno de A Symposium on Popular Songs , los hermanos Sherman colaboraron con las Andrews Sisters en el espectáculo Over Here!, ganador del premio Tony , que también rendía homenaje a la música swing de la década de 1940.

"El amor perruno llegó para quedarse"

«Puppy Love Is Here to Stay», interpretada por Jackie Babalon (Billy Storm) y los Babaloonians, es la penúltima canción de la película. Con la excepción de la más «dura» «Rock, Rumble and Roar», pretende representar la música relativamente moderna. Aunque los hermanos Sherman se hicieron famosos componiendo canciones muy parecidas a esta, esta se diferencia en que parodia parcialmente otras similares, explorando la supuesta inocencia de la América de Eisenhower en la década de 1950. Hay referencias a canciones como « Blue Moon » de The Marcels y la versión de Annette Funicello de « Puppy Love ». [ 3 ]

"Rock, Rumble and Ruar"

«Rock, Rumble and Roar» es la última canción de la película, interpretada por Paul Frees , Gloria Wood , Skip Farrell, Betty Allan y Diane Pendleton. La canción pretende ser la más moderna de todas las del filme, y también retoma las seis canciones anteriores. Es un homenaje a la popular canción de rock and roll de los inicios, « Shake, Rattle and Roll ». [ 3 ] Es la segunda canción del cortometraje interpretada por Ludwig Von Drake.

Análisis

El historiador de la animación Christopher P. Lehman señala que esta película ilustra la historia de la música mediante el humor, siguiendo una fórmula que el estudio Disney ya había utilizado en Toot, Whistle, Plunk and Boom (1953). En este caso, Ludwig Von Drake interpreta las canciones que supuestamente ayudó a popularizar, abarcando estilos musicales desde la década de 1900 hasta la de 1960. [ 4 ] Ciertos segmentos de la película utilizan animación stop motion . Esta técnica era inusual para una película de Disney, pero no era la primera vez que el estudio la utilizaba. Ya se había empleado en Noah's Ark (1959), un cortometraje animado muy bien recibido. De hecho, Noah's Ark fue nominado al Óscar al Mejor Cortometraje Animado . [ 4 ]

Lehman considera notable, para la época del estreno de la película, que A Symposium reconozca la música afroamericana como parte de la historia musical estadounidense del siglo XX. Aunque señala que los afroamericanos como grupo étnico no se mencionan en la película, varios de los estilos musicales utilizados tienen sus raíces en estilos musicales desarrollados por personas negras . [ 4 ] Una de las primeras canciones famosas presentadas por Ludwig en la película es una pieza de ragtime , un género que Lehman señala que fue impulsado por el compositor afroamericano Scott Joplin . [ 4 ] Entre las últimas y más modernas canciones que se muestran en la película hay un par de temas de rock and roll , un género musical que tiene sus raíces en el rhythm and blues afroamericano . Lehman señala que en los años previos al estreno, el rock and roll y sus raíces afroamericanas aún eran controvertidos. El género musical había sido descrito despectivamente como " música de negros ". [ 4 ] Sin embargo, aquí Ludwig no solo presenta canciones de rock and roll, sino que también toca la guitarra y canta una canción de rock para la conclusión; esto fue visto como una medida innovadora, ya que ninguna estrella teatral de la época había actuado como cantante de rock. [ 4 ]

Lehman considera que la película forma parte de una tendencia en el estudio de animación Disney de utilizar representaciones más comprensivas de los afroamericanos, los africanos y la música afroamericana a lo largo del tiempo. Durante la Segunda Guerra Mundial , los cortos animados de Disney parecían asociar a los músicos que vestían trajes zoot y boogie-woogie , un antepasado del rock and roll, con fuerzas amenazantes y las propias potencias del Eje . [ 4 ] Disney tenía una larga historia de representar a los personajes negros animados como bufones y/o sirvientes. Cita como un ejemplo tardío la representación de los africanos indígenas en Social Lion (1954). Se les representaba como personas de "ojos soñolientos", que vestían faldas de hierba y eran empleados como sirvientes de cazadores blancos . [ 4 ] Unos años más tarde, en Paul Bunyan (1958), Disney ofreció una representación más comprensiva de un personaje negro. En un breve homenaje a otros héroes populares estadounidenses además del propio Paul Bunyan , la película representó entre ellos a un hombre negro: John Henry . El personal de Disney le dio a Henry un físico musculoso y lo trató como un héroe. Aunque Lehman señala que la película nunca mostró el rostro de Henry, que estaba oculto entre sus brazos. [ 4 ] Aparentemente, Disney se estaba volviendo más progresista con el tiempo y rompiendo con las tradiciones de la representación estereotipada de los negros en la animación. [ 4 ]

Lehman señala que la recién descubierta sensibilidad étnica de Disney, en lo que respecta a la cultura afroamericana, no se extendió a la representación de los estadounidenses de origen asiático . Las escenas de animación stop-motion de Un simposio incluyen a dos personajes asiáticos como dos marionetas con ojos rasgados estereotípicos . [ 4 ]

Medios domésticos

El cortometraje se lanzó en DVD el 6 de diciembre de 2005, en Walt Disney Treasures: Disney Rarities - Celebrated Shorts: 1920s–1960s . [ 5 ]

Véase también

Fuentes

  • Lehman, Christopher P. (2007), "Las caricaturas de 1961-1962" ,Dibujos animados estadounidenses de la era de Vietnam: Un estudio del comentario social en películas y programas de televisión, 1961-1973, McFarland & Company , ISBN 978-0786451425

Referencias

  1. ↑ "Nominados y ganadores de la 35.ª edición de los Premios de la Academia (1963)" . oscars.org . 5 de octubre de 2014. Consultado el 1 de junio de 2019 .
  2. 1 2 3 Rarezas de Disney - Comentarios de audio para un simposio sobre canciones populares con Leonard Maltin y Richard M. Sherman , 2005
  3. 1 2 3 4 5 Sherman, Robert B. El tiempo de Walt: desde antes hasta después . Capítulo 1; "El tiempo de Al", páginas 17, 231. Santa Clarita: Camphor Tree Publishers, 1998
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Lehman (2007), págs. 28-29
  5. ↑ "Rarezas de Disney: Cortometrajes célebres: Reseña del DVD de los años 20 a los 60" . DVD Dizzy . Consultado el 14 de febrero de 2021 .
  • Simposio sobre canciones populares en IMDb 
  • Simposio sobre canciones populares en Disney de la A a la Z
  • Simposio sobre canciones populares en la Enciclopedia de Cortometrajes Animados de Disney