


La Cartuja de Champmol , formalmente la Cartuja de la Santa Trinidad de Champmol , fue un monasterio cartujo en las afueras de Dijon , que ahora está en Francia, pero en el siglo XV fue la capital del Ducado de Borgoña . El monasterio fue fundado en 1383 por el duque Felipe el Atrevido para proporcionar un lugar de enterramiento dinástico para los duques Valois de Borgoña , [ 2 ] y funcionó hasta que fue disuelto en 1791, durante la Revolución Francesa .
Llamado "el proyecto más grandioso de un reinado conocido por su extravagancia", [ 3 ] fue ricamente enriquecido con obras de arte, y los restos dispersos de su colección siguen siendo clave para comprender el arte de la época. [ 4 ]
Establecimiento
La compra del terreno y la extracción de materiales comenzaron en 1377, pero la construcción no se inició hasta 1383, [ 5 ] bajo la dirección del arquitecto Druet de Dammartin de París, quien previamente había diseñado el castillo del duque en Sluis y había sido asistente en trabajos en el Louvre . Según James Snyder, su trabajo en Champmol fue "una modificación algo conservadora de los edificios góticos tardíos de París". [ 6 ] Un comité de consejeros de Dijon supervisó la construcción para el duque, quien a menudo se encontraba en otros lugares. [ 5 ] Para 1388, la iglesia fue consagrada y probablemente la mayor parte de la construcción estaba terminada. El monasterio fue construido para veinticuatro monjes de coro , en lugar de los doce habituales en una casa cartuja, [ 2 ] y dos más fueron dotados para celebrar el nacimiento en 1433 de Carlos el Temerario . [ 7 ] Estos vivían vidas semi-ermitañas en sus pequeñas casas individuales cuando no estaban en la capilla. También habría habido monjes no ordenados, sirvientes, novicios y otros trabajadores.
Cuando se fundó, Champmol estaba a "dos tiros de flecha" de las puertas de la ciudad, [ 8 ] pero ahora está dentro de los límites de la ciudad moderna. En ese momento la ciudad tenía unos 10.000 habitantes y era la más grande de Borgoña propiamente dicha, aunque más pequeña que las ciudades de los territorios en los Países Bajos recientemente heredados por el duque a través de su esposa. Pero Borgoña se mantenía más segura que las ciudades a menudo turbulentas del norte, y representaba el título principal de la dinastía. [ 9 ] Más de sesenta miembros de la Casa Capetiana de Borgoña , a quienes los Valois habían sucedido en 1361, solo dos décadas antes, habían sido enterrados en la abadía de Cîteaux , al sur de Dijon. Champmol estaba destinada a rivalizar con Cîteaux, Saint-Denis , donde estaban enterrados los reyes de Francia, y otros lugares de sepultura dinástica.
En cierta contradicción con la misión cartuja de contemplación tranquila, se alentaba a los visitantes y peregrinos, y los duques compensaban los gastos de hospitalidad. En 1418 se concedieron indulgencias papales a quienes visitaban el Pozo de Moisés , lo que incentivó aún más a los peregrinos. La familia ducal tenía un oratorio privado con vistas a la iglesia (ahora destruido), aunque sus visitas eran, de hecho, poco frecuentes. [ 10 ] Las cuentas ducales, que afortunadamente han sobrevivido, muestran importantes encargos de pinturas y otras obras para completar el monasterio que continuaron hasta alrededor de 1415, y posteriormente se añadieron más obras a un ritmo más lento por parte de los duques y otros donantes.
Los relatos sobre Champmol se han conservado con suficiente detalle como para que Martin Warnke [ 11 ] sintetizara a partir de ellos una visión del estatus emergente de los artistas de la corte y "la conciencia autónoma del arte y los artistas" [ 12 ] que distinguiría el mundo del arte en el período moderno temprano .
Tumbas de los duques
La dinastía Valois de Borgoña tenía menos de un siglo de existencia cuando se fundó el monasterio, y el número de tumbas nunca se acercó al de sus predecesores Capetos en Cîteaux; de hecho, apenas habría habido espacio en el coro de la iglesia, donde se encontraban los monumentos. [ 13 ] Solo se erigieron dos monumentos, [ 14 ] ambos del mismo estilo con efigies de alabastro pintadas con leones a sus pies y ángeles con las alas extendidas sobre sus cabezas. Debajo de la losa sobre la que reposaban las efigies, se colocaron pequeños «pleurants» o plañideros sin pintar (de unos 40 cm de altura ) entre tracería gótica . [ 15 ] Estos fueron descritos por Johan Huizinga en El ocaso de la Edad Media como «la expresión más profunda de duelo conocida en el arte, una marcha fúnebre en piedra». [ 16 ]

Felipe el Temerario murió en 1404, y su esposa Margarita III, condesa de Flandes , al año siguiente. Ella había decidido que sus restos descansaran junto a los de sus padres en Lille , y Felipe llevaba más de veinte años planeando un monumento para sí mismo, habiendo encargado la obra a Jean de Marville en 1381. Los trabajos no comenzaron hasta 1384 y avanzaron lentamente, poniéndose Claus Sluter a cargo en 1389. A la muerte del duque en 1404, solo se habían completado dos figuras de dolientes y la estructura; Juan el Intrépido le dio a Sluter cuatro años para terminar el trabajo, pero murió después de dos. Su sobrino y ayudante, Claus de Werve, se hizo cargo y terminó las esculturas en 1410. Las efigies fueron pintadas por Malouel. [ 17 ]
Juan expresó su deseo de que su propia tumba, esta vez doble junto a la de su duquesa Margarita de Baviera , se asemejara a la de su padre, pero no se hizo nada, ni siquiera después de su muerte en 1419, hasta 1435, y en 1439 de Werve murió sin haber logrado encontrar un alabastro adecuado . En 1443 se contrató a un español, Jean de La Huerta, quien envió dibujos para las efigies. Completó la mayoría de los elementos, pero no las efigies, antes de dejar Dijon en 1456. Se contrató a otro maestro, y el monumento finalmente se instaló en 1470, momento en el que Felipe el Bueno ya había fallecido. Parece ser que no había previsto un monumento para sí mismo, y fue enterrado inicialmente en Brujas , donde murió. Su hijo Carlos el Temerario hizo trasladar los restos a Champmol años después, pero nunca se planeó ningún monumento. El propio Carlos fue trasladado de Nancy a Brujas por su bisnieto Carlos V en 1558. [ 18 ]
La segunda tumba repite el diseño de la primera, pero, al haberse construido a lo largo de casi un siglo, se aprecian diferencias estilísticas, aunque algunos de los "pleurantes" de la segunda tumba son una copia exacta de los de la primera. [ 19 ] Se cuenta que Felipe el Bueno mandó colocar un retrato suyo en el coro, donde ya se encontraban los de los dos duques anteriores. Se cree que ninguno de estos retratos se conserva en el original, pero los que sí se conservan podrían ser copias de ellos.
Tras la Revolución y la venta del monasterio, las tumbas fueron trasladadas cuidadosamente a la catedral de Dijon en 1792, al reconocerse su importancia histórica. Sin embargo, al año siguiente la catedral se convirtió en un templo de la razón y las efigies fueron vandalizadas, por lo que lo que se ve hoy son reconstrucciones. Muchos elementos, incluyendo diez «pleurantes», fueron sustraídos por saqueadores de buena familia. [ 19 ]
Galería de las tumbas
Felipe el Valiente
" Pluurantes " o dolientes bajo la tumba de Felipe
Dos de los " pleurantes " de la tumba posterior
Obras de arte de Champmol


Champmol fue concebido como una obra maestra, y su contenido artístico, ahora disperso, representa gran parte de la mejor obra monumental, a diferencia de los manuscritos iluminados , del arte francés y borgoñón de la época. Sin las obras que permanecieron en Champmol hasta el siglo XVIII, Claus Sluter , Jacques de Baerze , Melchior Broederlam , Henri Bellechose , Jean Malouel y Jean de Beaumetz serían solo nombres conocidos a través de documentos.
Todavía en Champmol
En el portal de la iglesia se encuentran esculturas muy importantes de Claus Sluter y su taller, incluyendo figuras arrodilladas de Felipe y su duquesa. [ 20 ] Se conservan las partes inferiores del Pozo de Moisés ( Puits de Moise ), incluyendo seis figuras de tamaño natural de los profetas del Antiguo Testamento que anunciaron al Mesías ; la mayor parte del resto fue destruida, aparentemente más por la erosión que por la Revolución. [ 21 ]
En los museos de Dijon
La mayoría de las piezas se encuentran en el Museo de Bellas Artes, incluyendo su emplazamiento en el antiguo palacio de los duques. Los fragmentos del Pozo de Moisés y otras piezas similares se conservan en el Museo Arqueológico. A continuación, se presentan solo las principales obras de Dijon:
- Dos retablos de madera tallada, pintados y dorados , que son casi las únicas obras que se conservan del escultor flamenco Jacques de Baerze , y también los únicos retablos tallados neerlandeses completos anteriores a finales del siglo XV. Los paneles exteriores del más grande son las únicas pinturas que se conservan de Melchior Broederlam , y obras de gran importancia para rastrear el desarrollo de la pintura neerlandesa temprana . Broederlam también pintó y doró las tallas de de Baerze. [ 22 ]
- Las tumbas (en realidad, siempre cenotafios ) de los duques de Borgoña; el museo alberga las tumbas de Felipe el Atrevido y su hijo Juan el Intrépido, junto a su esposa Margarita de Baviera . Las efigies son reconstrucciones del siglo XIX, a partir de antiguos dibujos y grabados, de los originales destruidos durante la Revolución. Alrededor de diez de los "pleurantes" son también copias de originales recuperados o perdidos.
- La corona funeraria de Felipe el Atrevido, de bronce y vidrio. [ 23 ]
- La cabeza y el torso de Cristo crucificado del Pozo de Moisés. [ 24 ]
- El retablo de San Jorge , un retablo pintado de principios del siglo XV, probablemente donado por uno de los monjes, cuyo retrato del donante aparece al pie de Cristo crucificado. [ 25 ]
- Una de las crucifixiones de las dos ermitas añadidas en 1433. [ 26 ]
- Dos retablos de Charles-André van Loo , que reemplazaron obras más antiguas (una de ellas el Retablo de San Jorge ) en 1741. [ 27 ]
En otra parte
- El Louvre , el Martirio de San Dionisio de Henri Bellechose, el tondo de la Piedad de Jean Malouel y una de las 24 pinturas de la crucifixión para las ermitas de los monjes de Jean de Beaumetz, todas ellas las obras más conocidas de cada artista. [ 28 ]
- Washington, Galería Nacional de Arte , la Anunciación de Jan van Eyck ; los otros dos paneles del tríptico registrados en Champmol en 1791 se han perdido. [ 29 ]
- La Gemäldegalerie de Berlín , una gran Virgen con el Niño , redescubierta en 1960 y actualmente cedida en préstamo a la Gemäldegalerie, se atribuye a Jean Malouel [ 30 ]. Se cree que el cuadro de Berlín era una de las alas de un díptico para Champmol, frente a un retrato de Juan el Intrépido. [ 31 ]
- Museo de Arte de Cleveland , la única otra de las 24 pinturas de Jean de Beaumetz que sobrevivió, [ 32 ] y cuatro figuras "pleurantes" de la tumba de Felipe. [ 33 ]
- Baltimore, Museo de Arte Walters , mitad del "Políptico Amberes-Baltimore" c. 1400. [ 34 ]
- Amberes, las otras tres escenas del "Políptico Amberes-Baltimore"
- Museo de Cluny, París , dos trípticos en relieve de hueso y marfil del principal taller italiano Embriachi , donados por el duque Felipe en 1393. [ 35 ]
- Chicago ( Instituto de Arte de Chicago ), la figura de un crucifijo de madera dorada y pintada de de Baerze y Broederlam. [ 36 ]
Galería
La base del Pozo de Moisés muestra a los profetas que predijeron la venida de Cristo.
Escena de un retablo de Jacques de Baerze , Dijon.
La Anunciación, de Jan van Eyck , entre 1434 y 1436 aproximadamente, Washington.
Historia posterior

Tras la muerte de Carlos el Temerario en 1477, Francia recuperó por la fuerza Borgoña propiamente dicha; los reyes, descendientes aún de los duques a través de los Habsburgo y otras líneas, continuaron apoyando y visitando ocasionalmente el monasterio. Sufrió leves daños durante el asedio de Dijon en 1513 y en las Guerras de Religión francesas , pero esencialmente el monasterio se mantuvo en su estado del siglo XV hasta que se decidió modernizarlo en la década de 1770. Los retablos de los santos Dionisio y Jorge fueron reemplazados por nuevas pinturas de Charles-André van Loo en 1741; ambas pinturas se encuentran actualmente en el museo de Dijon. [ 37 ] La remodelación en la década de 1770 implicó la destrucción de algunas partes medievales, pero la Revolución Francesa causó una destrucción aún mayor. El monasterio fue suprimido en 1791, y el 4 de mayo, cinco días después de la partida de los monjes, los edificios y terrenos fueron comprados por Emmanuel Crétet (1747-1808), quien más tarde sería Ministro del Interior bajo el mandato de Napoleón con el título de Conde de Champmol. Destruyó gran parte de los edificios y la iglesia. [ 38 ] En 1833, la finca fue adquirida por el departamento local para ser utilizada como asilo psiquiátrico, y se erigieron muchos edificios nuevos. [ 39 ]
Actualmente, los edificios albergan un hospital psiquiátrico, y "aller à la chartreuse" es una expresión local que significa desarrollar un trastorno mental. Las esculturas de Sluter pueden ser vistas por los visitantes, y gran parte de su contenido se encuentra en el museo de Dijon; las tumbas y los retablos tallados se conservan en el antiguo Palacio de los Duques.
Notas
- ↑ Dibujo del arquitecto Aimé Piron, posteriormente grabado (Bibliothèque municipale, Dijon).
- 1 2 Vaughan, 202
- ↑ Sherry CM Lindquist, "Contabilización del estatus de los artistas en la Chartreuse de Champmol" Gesta 41 .1, "Identidad artística en la Baja Edad Media" (2002:15-28 p. 15)
- ↑ Algunas obras que anteriormente se encontraban en Champmol, junto con documentación, fueron reunidas para la exposición "Chartreuse de Champmol", Dijon, 1960, con un catálogo que contenía ensayos de académicos del calibre de Millard Meiss y Colin Eisler .
- 1 2 Vaughan, 202 . La compleja y engorrosa estructura burocrática, que proporciona "una visión excepcional de la producción artística en un centro importante" (p 15), fue analizada a partir de abundantes relatos conservados por Sherry CM Lindquist, "Accounting for the Status of Artists at the Chartreuse de Champmol" Gesta 41 .1, "Artistic Identity in the Late Middle Ages" (2002), pp. 15-28.
- ↑ Snyder, 65
- ↑ Expediente, pág. 10
- ↑ Citado por Lindquist (2002), pág. 177
- ↑ Gelfand (2005), 571
- ↑ Lindquist, 2002
- ↑ Warnke, El artista de la corte: Sobre los orígenes del artista moderno (Cambridge University Press), 1993.
- ↑ Warnke 1993:xiii.
- ↑ El expediente, pág. 13, contiene una impresión del siglo XVIII de ellos en su entorno original.
- ↑ Expediente, 17
- ↑ Beth Harris; Steven Zucker. "Claus Sluter y Claus de Werve, dolientes, de la tumba de Felipe el Atrevido" . Smarthistory . Khan Academy . Archivado del original el 15 de octubre de 2014. Consultado el 13 de enero de 2013 .
- ↑ Página 235 de esta edición en línea . Snyder 67-69 contiene una descripción completa.
- ↑ Expediente, págs. 13-14
- ↑ Expediente, págs. 15-16
- 1 2 Expediente, pág. 17
- ↑ Snyder, 65-66 tiene una descripción completa
- ↑ Snyder, 67
- ↑ Snyder, págs. 72-73 y 292-293
- ↑ "corona funeraria" . Archivado del original el 2 de febrero de 2017. Consultado el 23 de enero de 2017 .
- ↑ Foto de Cristo tallado
- ↑ Expediente, pág. 19
- ↑ Expediente, pág. 20
- ↑ Expediente, pág. 22
- ↑ Snyder, 69-70
- ↑ NGA, Washington Archivado el 14/01/2009 en Wayback Machine Ver procedencia; la identificación ahora es segura.
- ↑ Imágenes de la Virgen María
- ↑ Snyder, 70. La Virgen de Berlín se describe en detalle en: Gelfand (1994), pp. 41-47. La obra fue publicada originalmente, atribuida y propuesta como la mitad de un díptico en: Meiss, Millard y Colin Eisler. «Un nuevo primitivo francés». The Burlington Magazine 102 (1960): 234 ss. (no consultado). Gelfand (p. 44) prefiere la teoría de que un retrato de Felipe el Atrevido, avistado allí en 1791, era el compañero de la Virgen de Berlín.
- ↑ Cleveland Beaumetz
- ↑ Pleurantes de Cleveland
- ↑ Snyder, 72-73; Uno de los paneles de Baltimore Archivado el 2 de marzo de 2009 en Wayback Machine : la primera foto es la Anunciación; el Bautismo de Cristo se muestra en la vista ampliada. Todos los paneles (parte inferior de la página) Archivado el 29 de agosto de 2008 en Wayback Machine .
- ↑ Blanco, 590
- ↑ Instituto de Arte de Chicago
- ↑ Expediente, págs. 19-20 y 22, con fotografías.
- ↑ Expediente, pág. 11
- ↑ Expediente, pág. 12
Referencias
- Dossier del Museo de Dijon (en francés)
- Gelfand, Laura D. (2005), en Sarah Blick, Rita Tekippe, eds.: Y Me Tarde en Arte y arquitectura de la peregrinación bajomedieval en el norte de Europa y las Islas Británicas , 2005, BRILL, ISBN 90-04-12332-6
- Gelfand, Laura D. (1994); Dípticos devocionales neerlandeses del siglo XV; Orígenes y función , 1994. Case Western Reserve University.
- Jugie, Sophie. Los dolientes: Escultura funeraria de la corte de Borgoña . París: Primera edición, 2010. ISBN 978-0-3001-5517-4
- Lindquist, Sherry CM; «Las mujeres en la cartuja» en Arquitectura y política de género en la Europa moderna temprana , ed. Helen Hills, Ashgate Publishing, Ltd., 2003, ISBN 0-7546-0309-1
- Snyder, James ; Arte del Renacimiento nórdico , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4
- Vaughan, Richard; Felipe el Temerario, La formación del Estado borgoñón , Boydell Press, 2002, ISBN 0-85115-915-X
- White, John . Arte y arquitectura en Italia, 1250-1400 , Londres, Penguin Books, 1966, 2.ª ed. 1987 (actualmente en la serie de Historia del Arte de Yale). ISBN 0-14-056128-5
Lecturas adicionales
- Bibliografía de la exposición de Cleveland
- Fliegel, Stephen N., et al. . Arte de la corte de Borgoña: el mecenazgo de Felipe el Audaz y Juan el Intrépido, 1364–1419 . Catálogo de la exposición. Cleveland: Museo de Arte de Cleveland, 2004.
- Lindquist, Sherry CM Agency, Visualidad y sociedad en la Chartreuse de Champmol , 2008, Ashgate, ISBN 978-0-7546-6046-0
- Monget, Cyprien. La chartreuse de Dijon , 3 vols, Montreuil-sur-Mer, Tournai, 1898-1905
47°19′18″N 5°01′02″E / 47.321681°N 5.017333°E / 47.321681; 5.017333
- Las artes en la corte de Felipe el Bueno
- monasterios cartujos en Francia
- Edificios y estructuras en Dijon
- Lugares de enterramiento de la Casa de Valois
- arte gótico
- Historia de Dijon