Hebra de pollitos

Mildred " Chick " Strand (3 de diciembre de 1931 - 11 de julio de 2009) fue una cineasta experimental y etnógrafa estadounidense radicada en California y México. El enfoque cinematográfico de Chick Strand combinó métodos antropológicos con técnicas de cine experimental e incorporó elementos personales de sus propias experiencias de vida con fuerzas y realidades sociales. ^{[ 1 ]} Strand contribuyó al movimiento del cine experimental femenino a principios de las décadas de 1960 y 1970 como "una pionera en la fusión de técnicas de vanguardia con el documental ". ^{[ 2 ] [ 3 ]} Strand también influyó en el movimiento del cine independiente de la década de 1960 como editora de Canyon CinemaNews. ^{[ 4 ]} Los temas feministas y las indagaciones antropológicas sobre la condición humana son temas frecuentes en las películas de Strand. Sin embargo, debido a que las películas y el trabajo de Strand a menudo eran profundamente personales y subjetivos, fueron frecuentemente rechazados por los círculos académicos de antropólogos dominados por hombres y criticados por no ser obras académicas. ^{[ 5 ]}

Nacida como Mildred D. Totman en el norte de California, su padre le puso el apodo de "Chick". ^{[ 4 ]} Su padre, Russel Totman, era cajero de banco en el Área de la Bahía. Su madre, Eleanor Totman, era ama de casa en Berkeley, California. ^{[ 6 ]} Strand describió a su familia como "gente trabajadora" que había vivido en California durante cientos de años. ^{[ 7 ]} Se casó con su primer marido, Paul Anderson Strand, en 1957, y tuvieron un hijo, el editor de cine Eric Strand, ^{[ 8 ]} más conocido por su trabajo en Donnie Darko . ^{[ 9 ]}

Chick Strand estudió antropología en la Universidad de California, Berkeley , y se interesó por la fotografía y los collages debido a que tomó un curso de fotografía en su juventud antes de involucrarse en el cine. ^{[ 3 ]} A principios de la década de 1960, Strand organizó eventos cinematográficos con el cineasta Bruce Baillie . Ambos proyectaban películas experimentales en sus patios traseros en Berkeley, California. ^{[ 7 ] [ 10 ]} Strand conoció a su segundo esposo, Neon Park , un artista, a principios de la década de 1960 en Berkeley. Fueron colaboradores en el arte y la vida durante más de 30 años, dividiendo su tiempo entre Los Ángeles y San Miguel de Allende , un pequeño pueblo en México. Neon Park murió de ELA (esclerosis lateral amiotrófica) en 1993. ^{[ 3 ]} En 1966 se matriculó en el programa de etnografía de la UCLA , y después de graduarse en 1971 enseñó durante 24 años en Occidental College . Mientras estuvo en México, Strand realizó documentales sobre las personas que conoció allí. En años posteriores se convirtió en pintora. ^{[ 4 ] [ 11 ]}

Aunque Chick Strand a menudo incorporaba personajes y narrativas femeninas en su película, niega formar parte del Movimiento Feminista. ^{[ 12 ]} En cambio, sostiene que su obra trata más sobre la experiencia humana en general, y no necesariamente de forma explícita sobre la experiencia femenina.

La obra de Chick Strand durante las décadas de 1960, 1970 y 1980 influyó en la posterior era de la subjetividad y el cine etnográfico en la década de 1990. ^{[ 3 ]} Las películas que produjo durante las décadas de 1960 y 1970 reflejaban la atmósfera cultural y política de Estados Unidos en ese momento, lo que dio como resultado películas con matices liberales y radicales, evidenciados en la naturaleza exploratoria de sus filmes. Strand utilizó imágenes en el cine para proyectar su creencia en la relatividad cultural y la importancia del contexto. ^{[ 3 ]}

Chick Strand y Bruce Baillie formaron parte del grupo de cineastas que fundaron la sociedad cinematográfica Canyon Cinema en 1961. Las "proyecciones orientadas a la comunidad evolucionaron hasta convertirse en una organización formal" llamada San Francisco Cinematheque . ^{[ 10 ]} En 1967, Canyon Cinema se restableció como una compañía de distribución cinematográfica dirigida por artistas. ^{[ 10 ] [ 4 ] [ 13 ]} Strand dijo que la mayoría de los cineastas involucrados "consideraban a Canyon Cinema y a la Cinematheque como una especie de una sola cosa, pero haciendo cosas diferentes", ^{[ 7 ]} A lo largo de la década de 1960, Strand también editó Canyon Cinema News, un boletín informativo para cineastas que "proporcionaba información sobre prácticas alternativas de producción y exhibición cinematográfica", ^{[ 10 ]} Bruce Baillie le enseñó a Chick Strand técnicas cinematográficas básicas antes de lanzar proyectos cinematográficos juntos. ^{[ 14 ]} Chick Strand hizo su primera película a los 34 años. ^{[ 12 ]}

Mosori Monika (1969) es un documental sobre el colonialismo en Venezuela , contado desde los puntos de vista de una anciana warao , una monja franciscana y la propia cineasta. Otras películas sobre Latinoamérica incluyen Cosas de mi Vida (1976), Guacamole (1976) y Mujer de Milfuegos (1976). ^{[ 2 ]} Las películas etnográficas de Strand se distinguen por su compleja superposición de sonido e imagen, y la yuxtaposición de metraje encontrado y sonido con imágenes originales. ^{[ 4 ]} Obras posteriores incluyen Cartoon le Mousse (1979), Fever Dream (1979) y Kristallnacht (1979). ^{[ 11 ]} Fake Fruit Factory (1986) está incluida en el DVD Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986 de la National Film Preservation Foundation de 2009 . ^{[ 15 ]} Soft Fiction (1979) ^{[ 16 ]} es un cortometraje que incluye varias narrativas personales, contadas desde los puntos de vista de cinco mujeres, principalmente sobre sus experiencias sexuales y sensuales. ^{[ 12 ] [ 17 ]}

Chick Strand is best known for her unique use of camera and film editing techniques to portray metaphorical meaning through image. Strand often used camera techniques such as image overlapping and superimposed images in her films. Sound and image are relied upon to convey meaning through Strand's films.^[18]

Strand used film as an ethnographic method for investigating the lived experiences of various communities. She believed that traditional anthropological research methods of ethnography could be fused with art through filmmaking.^[3] Her work explores notions of objective reality, philosophical questions of theory of mind, and the barrier between theories of mind and scientific reality.^[5]

Themes of gender and sexuality are frequent topics of her work. Strand released the film Soft Fiction (1979) during the second wave of feminism which included narratives and histories of women who experienced rape, incest, drug addiction, and vulnerability.^[5] Strand used her position as filmmaker to explore notions of femininity and the male gaze that often dominates popular cinema and films. She attempted to deconstruct unequal power relations and structures through her work with experimental film.^[3]

Her films have been screened at the Museum of Modern Art^[19] and the Tate.^[20] An early promotional film for Sears, made with Pat O'Neill and Neon Park, is held along with her complete body of work in the collection of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences.^[21] The Academy Film Archive has preserved a number of Strand's films, including Cartoon Le Mousse, Eric and the Monsters, and Fever Dream.^[22] In 1996, Strand won the Maya Deren Award from the American Film Institute to honor independent avant-garde and experimental filmmaking.^[23] In 2011, Fake Fruit Factory was selected to the U.S. National Film Registry.^[24]

El estilo estético, las técnicas de edición y el enfoque etnográfico de Chick Strand en las películas sobre mujeres son de interés para los estudiosos del cine y se consideran adelantados a su tiempo. ^{[ 25 ]} Su obra ha sido reevaluada por los estudiosos del cine y continúa siendo objeto de estudio por su influencia en el cine experimental femenino.

En 2023, se publicó un perfil de Strand en la sección «Overlooked» del New York Times , que celebra el impacto de figuras históricas cuyas muertes no habían sido reportadas previamente por el periódico. ^{[ 6 ] [ 3 ]}

• Chick Strand en IMDb
• Chick Strand (filmografía) en Canyon Cinema
• Willis, Holly (14 de julio de 2009). "Adiós, Chick Strand" . Burbank, California: KCET . Archivado del original el 24 de enero de 2018. Recuperado el 24 de enero de 2018 .