Chie Matsui

Chie Matsui es una artista japonesa nacida en Osaka en 1960. Trabaja con diversos medios, incluyendo dibujos, pinturas, videos, esculturas y fotografías. Estos diversos medios se incorporan a sus instalaciones. Sus obras se han presentado en exposiciones individuales y colectivas en Japón e internacionalmente, incluyendo la sección Aperto de la Bienal de Venecia en 1990 y el MoMA en la ciudad de Nueva York. ^{[ 1 ]}

Matsui era hija de una familia vinculada a un templo budista y creció practicando la caligrafía tradicional japonesa . Su padre era profesor de ética e historia universal en la escuela secundaria. En una entrevista para su alma mater, Matsui comenta que tenía una salud delicada durante la primaria y pasaba mucho tiempo en casa leyendo y dibujando imágenes inspiradas en el manga que le gustaba, mientras escuchaba el ruido del aserradero cercano. Añadió que, cuando era niña, sus padres la llevaban con frecuencia al Museo de Bellas Artes de Osaka, que estaba cerca de su casa.

Matsui también tocaba el piano de niña y escuchaba mucha música clásica, la misma que solía escuchar su padre, como la de Tchaikovsky , Dvořák y Liszt . Afirma que el arte y la música ejercieron una influencia sinérgica en sus años de formación. ^{[ 2 ]}

En 1984 , obtuvo su maestría en Bellas Artes (MFA) en Textiles en la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto, donde estudió teñido en el Departamento de Artesanía. Estas experiencias formativas en el arte caligráfico tradicional y su posterior transición al diseño textil, que prioriza la estructura sobre el contenido, influyen significativamente en las obras posteriores de Matsui. ^{[ 3 ]}

Durante su etapa universitaria, comenzó a exponer sus obras en muestras individuales y colectivas en la región de Kansai y a crear instalaciones utilizando diversos materiales como yeso, arena, ramas de árboles, pieles y fotografías. Estas instalaciones incluían diversos elementos como esculturas, objetos, dibujos, pinturas y fotografías, que se combinaban sin restricciones, prestando especial atención a las cualidades únicas de cada medio y material. ^{[ 4 ]}

Desde finales de la década de 1980 hasta la de 1990, sus obras evolucionaron hacia instalaciones a gran escala. A menudo participaba activamente en la creación de sus espacios de exposición, llegando incluso a construir muros, compartimentos, pasillos y escaleras con ladrillos en sus instalaciones de técnica mixta específicas para cada lugar. ^{[ 5 ]}

Obtuvo reconocimiento como artista de instalaciones. En el folleto de la exposición ¿ Cuál es la verdadera naturaleza del ser? en el Museo de Arte e Historia de la ciudad de Ashiya, el curador Mizuo Kato señala que, “en las instalaciones de Matsui anteriores al año 2000, se distribuían objetos con diversas texturas en un espacio, y para sugerir conexiones sutiles entre ellos, era necesario que el espectador caminara, intentara vincular fragmentos de significado y tanteara para comprender la imagen general. Estas obras no eran solo visuales, sino que requerían que el espectador las experimentara con todos sus sentidos... percibiendo con todo el cuerpo”. ^{[ 4 ]}

Si bien en la etapa inicial de su carrera las instalaciones de Matsui consistían en diversos elementos, a finales de la década de 1980 se puede discernir una tendencia hacia la abstracción en sus obras. En su instalación para la Sección Aperto de la 44.ª Bienal de Venecia , Channel - With the Speed ​​of Her Mind, Matsui cubrió los pisos y las paredes del espacio de exposición con baldosas de plomo. En el centro de este espacio, construyó un gran cubo blanco con una ventana hexagonal que recordaba a un caleidoscopio. Alrededor del perímetro de las paredes de baldosas de plomo, creó canaletas de yeso delgadas y largas que contenían trozos de vidrio en su interior. Frente al cubo blanco había una columna de vidrio hexagonal apilado y pegado entre sí, y el piso estaba cubierto de hilos azules caídos que había atado al equipo de acero del techo. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En 1997, Matsui participó en una exposición conjunta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con la también artista de instalaciones de Asia Oriental, Bul Lee. Barbara London , curadora asociada del Departamento de Cine y Video del museo en el momento de la exposición, señala que el arte de instalación “ha surgido recientemente como un importante movimiento de vanguardia en Corea y Japón. Es el medio predilecto de los jóvenes artistas que desean romper con las formas artísticas institucionalizadas predominantes en museos y galerías… Las artistas encuentran la instalación particularmente atractiva. Es contemporánea; ninguna tradición fosilizada establece sus límites. Ninguna jerarquía, masculina o de otro tipo, dicta las reglas de la instalación. Los artistas son libres de usar los materiales que deseen… En Japón y Corea, donde las normas sociales están definidas de forma restrictiva, esta libertad es liberadora”. Matsui pone de relieve las dificultades que enfrentan las mujeres en la sociedad japonesa al incluir un sanmenkyo , un espejo de tocador plegable japonés de tres partes, en su instalación Labor , exhibida en el MoMA, “una interfaz entre la personalidad privada de una mujer y el rostro contenido que prepara cuidadosamente para la aparición pública”. ^{[ 3 ]}

A partir de la década de 2000, su principal medio de expresión pasó a ser el videoarte, especialmente su serie Heidi . Sin embargo, siguió comprometida con las instalaciones y también con la incorporación de elementos performativos a sus obras. ^{[ 8 ]}

Tadashi Kawamata fue el encargado de organizar la Trienal de Yokohama de 2005. Tituló la exposición internacional de arte contemporáneo «Art Circus» e incluyó numerosas obras de arte participativas. Para la Trienal, Matsui creó cinco pabellones individuales con techos de organza lavanda sostenidos por cables y paredes de madera. La instalación específica para el lugar, titulada «An Allegorial Vessels – Rose» , era como una pequeña aldea en medio de las diversas obras de la Trienal. En cada pabellón, Matsui mostró una obra de video diferente. En su reportaje sobre la Trienal, Janet Polos escribió en « Art in America » que «las escenas son sexuales, pero a menudo carecen de emoción». Su participación en la Trienal de Yokohama de 2005 ejemplifica su continuo compromiso con las instalaciones específicas para el lugar y su creciente interés en las obras de video. ^{[ 6 ]}

Recientemente, Matsui también ha incorporado más dibujos a su producción artística. Su serie Ms. Piece , en la que realizó un dibujo cada día, se presentó en la Trinal de Yokohama de 2014. ^{[ 7 ]}

Sus obras se han exhibido tanto en Japón como internacionalmente. Sus obras fueron presentadas en la sección Aperto de la Bienal de Venecia en 1990. Otras exposiciones destacadas incluyen «Arte en Japón hoy: 1985-1995» , celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio en 1995. ^{[ 9 ]} Yokohama 2005: Trienal Internacional de Arte Contemporáneo en 2005.

La obra de Matsui se encuentra en la colección permanente del Museo de Bellas Artes de la Prefectura de Tochigi, ^{[ 10 ]} el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio , ^{[ 11 ]} el Museo Nacional de Arte de Osaka, ^{[ 12 ]} entre otros lugares.