Chiho Aoshima

Chiho Aoshima (青島千穂, nacida en 1974 en Tokio , Japón ) es una artista pop japonesa y miembro del colectivo Kaikai Kiki de Takashi Murakami . Aoshima se graduó en el Departamento de Economía de la Universidad Hosei de Tokio. En 2006 realizó una residencia en Art Pace ^{[ Broken Anchor ]} , San Antonio , Estados Unidos. ^[1]

Aoshima no era feliz mientras estudiaba economía en la Universidad de Hosei. En una entrevista con Saatchi Art, Aoshima admitió que "me aburría mortalmente, incluso cuando salía con mis amigos. Estaba ansiosa por crear algo, pero no sabía qué crear; cada día el tiempo pasaba tan lento que sentía que me iba a morir". ^[2] Aprendió a utilizar Adobe Illustrator y empezó a enamorarse de este medio. ^[3] Después de participar en su primer espectáculo, Tokyo Girls Bravo de Murakami, empezó a trabajar en la fábrica de Murakami. ^[4]

El trabajo de Aoshima a menudo involucra escenas surrealistas y paisajes oníricos, que a menudo incluyen fantasmas, demonios, naturaleza y shōjo . ^[5] Su trabajo también presenta temas contrastantes como la naturaleza y la civilización, la creación y la destrucción y la vida y la muerte. ^[6] Aoshima principalmente imprime imágenes a gran escala en papeles con impresoras de alta resistencia, pero también ha impreso en materiales como cuero y superficies de plástico para darle a sus imágenes diferentes texturas. ^[7]

Aoshima también trabaja en escultura y animación, su imagen más grande hasta ahora es de su serie City Glow. Expuso esta obra en una exposición en una plataforma en desuso de la estación de metro Gloucester Road en Londres durante 2006 y en la estación de metro 14th Street – Union Square en la ciudad de Nueva York. ^[8] Mide 32,5 metros de largo y 4,8 metros de alto.

Se puede pensar que la obra de Aoshima surge de algún lugar entre la realidad inocente y un mundo de sueños retorcidos. Aoshima afirma que "mi obra se siente como hebras de mis pensamientos que han volado alrededor del universo antes de volver a materializarse". ^[9]

Es fácil ver las tendencias artísticas tradicionales japonesas en sus obras de arte. Chiho ha dicho que el pintor y grabador de ukiyo-e Hokusai ha tenido una gran influencia en la forma en que aborda sus representaciones artísticas. Al igual que las composiciones tradicionales de ukiyo-e, sus sujetos están dibujados con una línea plana bien definida ^[10] y se colocan en un solo plano de profundidad. ^[11] Los principios del ukiyo-e también juegan una gran influencia en su principio de estilo general conocido como superflat .

Las obras de Aoshima se consideran superplanas , el movimiento artístico posmoderno fundado por Takashi Murakami . Utilizando herramientas de dibujo digital, Aoshima crea escenas únicas que presentan ninfas retozando con animales, animadoras que se descontrolan y cortadoras de sashimi manchadas de sangre, todas representadas con colores suaves y fríos, poco modelado y un punto de vista adolescente y soñador.

Para Superflat , una exposición de 2001 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Aoshima amplió La tribu de ojos rojos , un paisaje muy detallado lleno de mujeres jóvenes con estilo, originalmente hecho para un anuncio de Issey Miyake , a una enorme escala de quince por cincuenta y dos pies. ^[12] Debido a la naturaleza del medio, no hubo pérdida de claridad en la producción de las impresiones digitales gigantes, y la transferencia de la escala íntima y manual del mango a la grandilocuencia de la cartelera ilumina las posibilidades del aspecto simplificado del manga para aplicaciones ambientales. ^[13]

El uso intenso que hace Aoshima de figuras femeninas con ojos grandes, rasgos faciales pequeños y cuerpos delgados hace que el cuerpo de una mujer joven de aproximadamente 7 a 18 años ^[14] sea lindo pero a veces feo, aterrador y divertido. Las transgresiones físicas y las presentaciones desagradables desafían lo que es lindo y hermoso sobre el shōjo objetivado, y Aoshima lo demuestra a través de una estética de shōjo florida y linda. ^[5]

Aoshima toma la forma maternal y mundana de la figura femenina y transforma las atmósferas infantiles en escenas grotescas. Mantiene lo suficiente de la estética clásica del shōjo para seguir siendo tierna y dócil, pero la distorsiona para convertirla en otro tema sobrenatural y monstruoso. ^[3] “Debido a los lugares donde presento mi trabajo, a veces siento que tengo que hacer imágenes más ligeras y alegres... Pero realmente disfruto dibujando los mundos oscuros y perturbadores. Por supuesto, al final, incluso esos deberían ser tiernos”, ha dicho. ^[9]

Los artistas que utilizan técnicas de shōjo suelen ser criticados por perpetuar las normas culturales mediante el uso de roles que definen el género para sus personajes femeninos. A menudo, el shōjo se considera un movimiento feminista, sin embargo, Chiho niega cualquier afiliación política de ese tipo. ^[5]

• Galería Perrotin , París, Francia
• Colectivo Kaikai Kiki , Long Island, Nueva York ^[15]

• Museo de Arte Ackland , Chapel Hill, Carolina del Norte
• Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , Illinois
• Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, Pensilvania
• Museo de Arte de Seattle , Seattle, Washington ^[15]

• Takashi Murakami
• Issey Miyake

• Chiho Aoshima en el Colectivo Kaikai Kiki
• Ejemplos de trabajos
• Artículo, con fotografía
• Resplandor de la ciudad, susurro de la montaña Galería de fotos de la exposición de la estación de metro de Gloucester Road.
• "Chiho Aoshime", Niño pequeño (2005, ed. Takashi Murakami ISBN 0300102852 ) 
• Biografía de Chiho Aoshima sobre la vida