Niños de Hiroshima

Los niños de Hiroshima (原爆の子, Genbaku no ko ; lit. "Los niños de la bomba atómica") es una película dramática japonesa de 1952 dirigida por Kaneto Shindō y protagonizada por Nobuko Otowa . ^{[ 3 ]} Fue escrita por Shindō basándose en el libro de 1951 Los niños de la bomba atómica de Arata Osada.

Takako Ishikawa es maestra en una isla del mar interior frente a la costa de Hiroshima, en la posguerra . Durante sus vacaciones de verano, toma el ferry a su ciudad natal, Hiroshima, para visitar las tumbas de sus padres y su hermana menor, quienes murieron en el bombardeo atómico . Ve a un mendigo y lo reconoce como Iwakichi, un antiguo sirviente de sus padres, ahora con el rostro quemado y parcialmente ciego. Lo sigue hasta su humilde choza, donde una mujer que vive al lado lo cuida, y pregunta por su familia. Con su esposa, su hijo y su nuera muertos, el único pariente que le queda a Iwakichi es su nieto Tarō, que vive en un orfanato. Takako visita el orfanato y encuentra a los niños apenas con qué comer. Se ofrece a llevarse a Iwakichi y a su nieto, pero Iwakichi se niega y huye.

Takako visita a Natsue Morikawa, una antigua compañera del jardín de infancia donde solía dar clases y que ahora trabaja como matrona. Natsue quedó estéril a consecuencia del atentado y planea adoptar un niño con su marido. Natsue y Takako visitan el lugar donde se encontraba el jardín de infancia, ahora destruido, y Takako decide visitar a los alumnos.

El padre del primer estudiante al que visita, Sanpei, enferma repentinamente a causa de una enfermedad relacionada con la radiación y fallece justo antes de su llegada. Otro de los estudiantes se encuentra en fase terminal y agoniza en una iglesia, donde se congregan numerosas personas con heridas provocadas por la bomba.

Tras pasar la noche en casa de Natsue, Takako va a visitar a otro estudiante, Heita. Su hermana, que tiene una pierna herida, está a punto de casarse, y Takako cena con ella. Habla con Kōji, el hermano mayor de Heita, sobre las personas que murieron o resultaron heridas en la guerra.

Ella regresa a casa de Iwakichi y le pide nuevamente que le permita llevarse a Tarō de vuelta a la isla. Al principio, él se niega, pero luego su vecino lo convence de que deje que Takako cuide de Tarō. Sin embargo, Tarō sigue negándose a separarse de su abuelo. La última noche antes de la partida de Takako, Iwakichi invita a Tarō a cenar, le regala unos zapatos nuevos que le había comprado y lo envía con una carta a Takako. Luego, prende fuego a su casa. Tarō sobrevive al incendio, pero sufre graves quemaduras y finalmente muere. Tarō abandona Hiroshima junto con Takako, llevando consigo las cenizas de su abuelo.

• Nobuko Otowa como Takako Ishikawa
• Osamu Takizawa como Iwakichi
• Miwa Saito como Natsue Morikawa
• Tsuneko Yamanaka de niña
• Hideji Ōtaki como vecino de Sanpei
• Takashi Ito como Taro
• Chikako Hosokawa como Setsu, la madre de Takako
• Masao Shimizu como Toshiaki, el padre de Takako.
• Yuriko Hanabusa como Oine
• Tanie Kitabayashi como Otoyo
• Tsutomu Shimomoto como el marido de Natsue
• Eijirō Tōno
• Taiji Tonoyama como capitán del barco
• Jūkichi Uno como Kōji, el hermano mayor de Heita
• Tomoko Naraoka como Sakie, la hermana mayor de Heita.

La película fue encargada por el Sindicato de Maestros de Japón y se basó en testimonios en primera persona recopilados por el educador japonés Arata Osada, recogidos en el libro de 1951, Children of the Atomic Bomb . ^{[ 4 ]} El fin de la ocupación de Japón por las fuerzas estadounidenses tras la guerra permitió la producción de obras que abordaban los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki. ^{[ 5 ]}

Children of Hiroshima se proyectó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 1953. ^{[ 6 ]}

La película tuvo éxito en Japón en su estreno inicial, pero el Sindicato de Maestros de Japón, que la había encargado, criticó su visión "ajena" de la devastación física y personal del bombardeo y, especialmente, la falta de una crítica política y social clara, centrándose en cambio en las historias de unos pocos individuos. El sindicato encargó entonces otra película, Hiroshima (estrenada en 1953), del director Hideo Sekigawa , que era mucho más gráfica en su representación de las consecuencias del bombardeo y mucho más crítica con los líderes estadounidenses y japoneses que habían provocado el desastre. ^{[ 5 ]}

El Monthly Film Bulletin escribió: "Aunque 'Children of Hiroshima' se basa en una trama repetitiva y bastante convencional, su mensaje es inquietantemente claro. El director, Kaneto Shindo (quien también escribió el guion), evita sabiamente el enfoque sensacionalista, y la narración está sorprendentemente libre de recriminaciones y amargura; hay, en cambio, una especie de ira y pesar desconcertados porque los acontecimientos de hace diez años todavía proyectan una sombra de muerte sobre las vidas del pueblo japonés. ... En estas circunstancias, los personajes y las situaciones rara vez se convierten en algo más que símbolos del punto de vista de la película, el viejo mendigo, en particular, pertenece a una convención demasiado familiar. Sin embargo, hay varios pasajes que son a la vez conmovedores y concebidos con imaginación, en particular el notable flashback a 1945 con sus duras imágenes de cuerpos carbonizados y rostros que miran fijamente, la formal y extrañamente triste cena de bodas y el breve diálogo en el puente sobre el río. La compasión humana evidente en estas escenas se debe en parte a la interpretación, que, aunque nunca excepcional, tiene la La gracia natural y la fluidez de los movimientos que se encuentran en las películas de época japonesas. La banda sonora, con sus suaves voces que cantan, también es impresionante." ^{[ 7 ]}

Sight & Sound escribió: " Gembaku No Ko  ... es un intento sincero y reflexivo de abordar dramáticamente un tema de urgencia aterradora. Sin embargo, aunque sus respuestas son directas y genuinas, no es una obra muy imaginativa ni, en sí misma, memorable. El marco dramático es bueno ... El ambiente es suave y deliberadamente contenido. Detrás de las situaciones individuales, el joven director, Kaneto Shindo, pretende esbozar los patrones generales relacionados de la vida cotidiana en una ciudad destrozada, y cada hilo conductor regresa, directa o indirectamente, al 6 de agosto de 1945. Esta es una ciudad de huérfanos, de duelos, de la "enfermedad". Nada, excepto una secuencia formalizada, con música coral, que evoca la pesadilla de la bomba misma, un girasol instantáneamente chamuscado y marchito, cuerpos desnudos y mutilados, la creciente columna de humo, todo lo cual destaca del resto como una escena demasiado consciente, está sobreenfatizado. Sin embargo, lo que falta es la verdadera sensibilidad personal que podría haber convertido la película en una obra de arte en lugar de un intento honorable de uno." ^{[ 8 ]}

En 1959, el historiador de cine Donald Richie percibió una debilidad importante en la película: su «combinación del naturalismo más realista con un sentimentalismo verdaderamente excesivo», pero enfatizó que «mostraba las consecuencias de la bomba sin ninguna polémica virulenta». ^{[ 9 ]}

La película Los niños de Hiroshima recibió críticas positivas en su estreno estadounidense en 2011. En una reseña de la película, donde también comenta su lugar en la trayectoria de Kaneto Shindō, el crítico de The New York Times, AO Scott, señala: «El Sr. Shindō combina austeridad y sensualidad con un efecto conmovedor, a veces hipnotizante. La belleza de las composiciones en Los niños de Hiroshima —la nitidez del enfoque, el elegante equilibrio dentro de los planos— ofrece cierto alivio ante la crudeza del tema. […] Reflexiona sobre la experiencia de Japón durante la guerra con pesar, más que con indignación». ^{[ 10 ]}

En The Village Voice , J. Hoberman la calificó de "melodrama sombrío" que carece de sutileza pero tiene "la capacidad de herir". ^{[ 11 ]} El crítico de cine Alexander Jacoby resumió: "Sigue siendo una de las películas más conmovedoras de Shindo y un testimonio del espíritu antibelicista que echó raíces en Japón tras su derrota". ^{[ 12 ]}

La película tiene una puntuación de 86/100 en el sitio web de agregación de reseñas Metacritic . ^{[ 13 ]}

La película conmemora el ataque con bomba atómica a Hiroshima y las tragedias que le siguieron, las cuales fueron censuradas por las fuerzas estadounidenses durante su ocupación de Japón, la cual terminó meses antes del estreno de la película. ^{[ 14 ]} La película conmemora a los hibakusha y destaca cómo fueron marginados en la sociedad japonesa a través de personajes a quienes se les niega trabajo debido a las lesiones visibles causadas por las bombas y la radiación. ^{[ 14 ]} Sin embargo, la película también promueve el sentimiento de victimización de Japón a través de la tragedia de los ataques nucleares. Omite las luchas de otros países asiáticos durante la guerra y cómo Japón también fue un victimario. ^{[ 15 ]} Hay una falta de un contexto más amplio del Japón de la guerra dentro de la película, ya que representa a Japón como un lugar tranquilo y próspero antes de las bombas. La película muestra la victimización de Japón en escenas retrospectivas del bombardeo, donde los niños lloran sobre los cuerpos de sus madres muertas, lo que representa un vínculo de vida roto. ^{[ 15 ]} El énfasis de la película en la destrucción que siguió al bombardeo resuena con los mensajes antibélicos y prodemocráticos de varios grupos de interés social, incluido el Sindicato de Maestros de Japón. ^{[ 16 ]}

Children of Hiroshima se proyectó en una retrospectiva de 2012 sobre Shindō y Kōzaburō Yoshimura en Londres, organizada por el British Film Institute y la Japan Foundation . ^{[ 17 ]}

• Hiroshima (1953)
• Godzilla (1954)

• Los niños de Hiroshima en IMDb
• Los niños de Hiroshima en la base de datos de películas japonesas (en japonés)
• Los niños de Hiroshima en Rotten Tomatoes
• "原爆の子 (Hijos de Hiroshima)" . Película Walker (en japonés). Archivado desde el original el 24 de octubre de 2016 . Consultado el 7 de febrero de 2021 .