Chip Lord

Chip Lord (nacido en 1944) es un artista multimedia estadounidense y profesor emérito de la UC Santa Cruz, residente en San Francisco . Es conocido principalmente por su trabajo con el colectivo alternativo de arquitectura y medios Ant Farm , que cofundó con Doug Michels en 1968. Su obra suele ofrecer una mirada satírica a los mitos y leyendas estadounidenses, a menudo nostálgica, pero con un toque de distanciamiento irónico. ^{[ 1 ]}

Nacido en 1944, Lord se graduó de la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, donde obtuvo su maestría en arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tulane en 1968. Lord ingresó a la universidad cinco años antes, eligiendo Tulane en Nueva Orleans porque quería especializarse en arquitectura, fruto de su pasión infantil por explorar casas en construcción. Lord decidió no seguir el camino tradicional después de graduarse y se unió a un estudio de arquitectura durante cuatro años antes de poder fundar el suyo propio. Doug Michels, quien se graduó de la Universidad de Yale en 1967, conoció a Lord durante una gira de conferencias universitarias el año anterior. Juntos fundaron el estudio de arquitectura alternativa Ant Farm , que más tarde se amplió para incluir a Hudson Marquez y Curtis Schreier.

Lord atribuye a su formación en arquitectura una sólida base para su creación artística. La capacitación en el desarrollo de ideas, la planificación y su puesta en práctica son habilidades que Lord integra en su obra, una forma de pensamiento organizado. Su inspiración se basa específicamente en los acontecimientos de 1968 y se centra en la función de la generación y la contracultura como medio para reinventar la sociedad creada por la generación anterior.

Tras su graduación, Doug Michels fue invitado a impartir clases en la Universidad de Houston . El año anterior, Michels visitó la universidad durante su gira de conferencias y contribuyó a instigar una rebelión estudiantil en la Facultad de Arquitectura, donde lograron expulsar al decano. Una de las exigencias era que Michels regresara a la facultad para dar clases. Michels se llevó consigo a Lord, con quien trabajó durante un año. ^{[ 2 ]}

Tras su paso por la Universidad de Houston, la pareja regresó al Área de la Bahía, donde establecieron su consulta alternativa en un espacio que antes era un almacén en Sausalito .

El objetivo de Ant Farm era proponer una reestructuración de la enseñanza de la arquitectura y fomentar una mayor participación de la comunidad, opuesta a un método tradicional muy rígido. El grupo se autodefinía como una "agencia artística que promueve ideas sin potencial comercial, pero que consideramos vehículos importantes para la introspección cultural".

Este período inicial estuvo marcado por performances y estructuras inflables nómadas. Su trabajo interactuaba con el floreciente movimiento ambientalista y reflejaba el trabajo de otros proyectos como The Whole Earth Catalog .

Su enfoque cambió a principios de la década de 1970 con la llegada del Sony Portapak . Su trabajo reflejaba los esfuerzos de otros grupos artísticos como Videofreex y TVTV en un intento por democratizar el medio televisivo. Lord afirma que aquella época fue emocionante para ellos como artistas, documentalistas y organizadores comunitarios.

La idea de Cadillac Ranch surgió a raíz de una invitación de Stanley Marsh . Lord, Márquez y Michels crecieron en Estados Unidos durante la década de 1950 y estaban interesados ​​en el simbolismo del Cadillac . El coche representaba una combinación de la cultura estadounidense de los años 50 y un símbolo de aspiraciones. Esto se enmarcaba en el contexto del movimiento ecologista y el arte terrestre. La obra es un diagrama del ascenso y descenso de la aleta trasera y una atracción turística de carretera ; miles de personas la han visto desde su finalización en 1974.

La obra The Eternal Frame se realizó en colaboración con otro colectivo del Área de la Bahía, TR Uthco (Diane Andrews Hall, Doug Hall, Jody Procter). Este video, filmado en Dealey Plaza , Dallas, surgió de la dinámica de los grupos, que compartían el interés por llevar a cabo la "idea prohibida". Los actores participantes ensayaron extensamente para garantizar la verosimilitud, y cuando realizaron la recreación, la ejecutaron con una sorprendente atención al detalle. Los colectivos no contaban con los permisos necesarios para la obra, pero aun así lograron obtener múltiples tomas de la actuación. Esta obra puede interpretarse como un comentario sobre la omnipresente cultura mediática en Estados Unidos, ya que explora cómo el asesinato de Kennedy se convirtió en un nuevo tipo de evento mediático. El video fue restaurado por Heather Weaver y Jonathan Selsley en 2003 en BAVC bajo la dirección de Doug Hall (TR Uthco) y Chip Lord (Ant Farm), lo cual fue necesario debido a la corrección fotograma a fotograma que requirió. ^{[ 3 ]}

El grupo se disolvió en 1978 después de que un incendio destruyera su espacio de almacén en el Muelle 40 de San Francisco, donde habían trasladado su estudio en 1973. ^{[ 4 ]}

Para Lord, el fin del colectivo Ant Farm fue similar a la disolución de una banda de rock. Lord trabajó como fotógrafo y periodista independiente, pero echaba de menos el espíritu de comunidad que le brindaba trabajar con Ant Farm. Posteriormente, Lord descubrió su pasión por la enseñanza, comenzando como profesor en el Departamento de Artes Visuales de la UC San Diego en 1982, y luego trasladándose al Departamento de Cine y Medios Digitales de la UC Santa Cruz en 1988.

El periodo posterior a Ant Farm fue una transición difícil para mí debido a la pérdida de la estructura de apoyo que el grupo me brindaba, tanto a nivel creativo como financiero, pero esto finalmente me llevó a la docencia. Pensé que tal vez la enseñanza sería un proceso colaborativo similar, y en cierto modo lo es. Dado que sigo haciéndolo 25 años después, debo decir que la afiliación universitaria me ha resultado beneficiosa. ^{[ 3 ]}

Lord encontró la colectividad que buscaba en la enseñanza. ^{[ 5 ]} Se convirtió en profesor del departamento de Artes de la Universidad de California, San Diego en 1981, luego de que la UCSD quisiera agregar un puesto en "videoarte". Después de trabajar allí intermitentemente durante casi 3 años, fue contratado como profesor de tiempo completo. Insatisfecho con la ciudad, Lord dejó San Diego y decidió probar un puesto de profesor en la Universidad de California, Santa Cruz durante un año. Lord trabajó en el departamento de Artes Teatrales con estudiantes y varios proyectos cinematográficos, y cita la disposición de los estudiantes de UC Santa Cruz para explorar nuevas ideas como una razón para permanecer en la Universidad. ^{[ 6 ]} Una vez que se estableció el departamento de Cine y Medios Digitales en Santa Cruz, Lord comenzó a impartir varias clases de estudio y teoría en el medio. Finalmente, Lord se convirtió en el jefe del departamento y todavía imparte clases como guionismo, video experimental y metraje encontrado.

En sus clases de cine y vídeo experimental , Lord se centra en utilizar la primera década del videoarte como modelo para hablar sobre el cambio en el proceso de concepción y realización de las obras.

En su enseñanza sobre el uso de material audiovisual encontrado, Lord proyecta numerosos ejemplos de este medio, desde su propia obra hasta la de Bruce Conner . Los estudiantes realizan diversos proyectos, incluyendo la apropiación y recontextualización de imágenes de Hollywood y la televisión. Otro proyecto les exige utilizar este material para crear un tema central como el tiempo (y la temporalidad), el arte que contribuye a la economía, la intervención en el statu quo, el deseo y la oscuridad.

Lord también ha participado en conferencias en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York , la Universidad de Yale, el Departamento de Arte de la USC, el Museo de Arte de San Francisco y la Escuela de Arquitectura de Princeton, entre otros. ^{[ 7 ]}

A partir de la primavera de 2010, Lord se retirará de su carrera docente y planea continuar su trabajo en el cine y los medios digitales.

Lord ha creado obras tanto para público sentado como videoinstalaciones con múltiples pantallas. Demuestra interés en cómo funcionan las diferentes formas de medios representacionales, especialmente las fotografías fijas realizadas en negativos de película y el vídeo, y las contrasta intencionadamente en sus proyectos.

• En marzo de 2005 se realizó una muestra de las obras de vídeo monocanal de Lord en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. ^{[ 8 ]}
• Movie Map, 2003, 9:30. Exhibida en la Galería Rena Bransten de San Francisco en 2003. La instalación incluía una serie de dípticos fotográficos de salas de cine, mostrados en la misma galería junto con el video en una pantalla plana. La versión en video intercala imágenes de Vértigo y Bullitt para construir una geografía ficticia de San Francisco y la sensación de que ambas persecuciones automovilísticas ocurren simultáneamente.
• El Zócalo, 2002, 28:00 - Un documental observacional filmado en la Ciudad de México en agosto de 2001. El video presenta la vida cotidiana en la plaza central de la Ciudad de México, comenzando y terminando con un sueño. ^{[ 9 ]}
• Prepárense para marzo de 1981, 2:00. Parte de la colección Perspectivas globales sobre la guerra y la paz. Vídeo a color. Un breve vídeo que critica el énfasis de Ronald Reagan en los desfiles militares a expensas de las artes. ^{[ 10 ]}
• [Conversaciones con Hiro Nagakubo], 1991, 23:00. Nagakubo termina una conversación telefónica y luego habla sobre la apropiación japonesa de la década de 1950 estadounidense. Nagakubo afirma que la década de 1950 en Japón fue tan pobre que la década de 1950 estadounidense representó el sueño japonés. Alguien sugiere que la década de 1950 en Estados Unidos se centró en el consumismo y la productividad, lo que explica por qué un Japón en proceso de industrialización tecnológica apreciaría la década de 1950 estadounidense. ^{[ 11 ]}
• Autos y dueños, 1978, 20:00. Video en blanco y negro (parte de una serie en curso de fotos y videos). Chip Lord entrevista a Skip Blumberg sobre su nuevo Plymouth Valiant de 1978. Skip: "Me gusta este auto porque se ve muy normal y corriente... En realidad, no me importan mucho los autos... Mientras funcione y no lo odie, está bien". Habla sobre cómo decidió comprar el auto y nos hace escuchar el motor. Al final, nos hace mirar en el maletero: "¡Ya saben lo que guardo por aquí? ¡Mis verdaderas ruedas!" y se va en sus patines. ^{[ 12 ]}
• El despertar del siglo XX, 1999, videoensayo de 35:00 minutos.
• Mapping a City of Fragments v.2, 1997, 9:30. Utiliza una estructura repetitiva de secuencias cortas y está diseñada para recompensar al espectador que se queda a observar lo que al principio parecen repeticiones, pero que tras una inspección más atenta resultan ser información acumulativa.
• El aroma del encantamiento, 1992, 55:00, videoensayo.
• Zona de la Moda, 1993, videoinstalación.
• Easy Living (con Mickey McGowan), 1984, narrativa experimental. ^{[ 13 ]}
• No es Top Gun, 1985 - Un videoensayo producido para Paper Tiger Television que deconstruye la película Top Gun y su recepción. ^{[ 14 ] [ 15 ]}
• El Centro del Mundo, 2005, DVD interactivo. ^{[ 16 ]}
• Automovilista, 1989, 70:00, largometraje narrativo. Un homenaje en formato de "video de carretera" a la cultura automovilística de los años 50 y 60; Easy Living (1984) es una simulación en miniatura de la vida suburbana. Lord examina con sarcasmo la cultura pop adoptando y subvirtiendo estrategias y formatos televisivos: el anuncio, la comedia de situación, el fragmento informativo. A menudo presentándose a sí mismo como un intérprete, critica los absurdos de la política y el ejército contemporáneos, y observa con ironía la pasividad de un público estadounidense condicionado por la televisión. ^{[ 1 ]}
• El Livahpla, 2000, ALPHAVILLE escrito al revés.
• Vídeo de la granja de hormigas, recopilación en DVD, 2003. ^{[ 17 ]}

El Premio Aurora, otorgado al colectivo Ant Farm. ^{[ 18 ]}

• Granja de hormigas
• Lista de artistas de vídeo

• Página principal de Chip Lord
• Entrevista a Chip Lord
• Archivos de Ant Farm, c. década de 1970. Conservados por el Departamento de Dibujos y Archivos , Biblioteca de Arquitectura y Bellas Artes Avery, Universidad de Columbia .