Gottuvadyam

El gottuvadyam es una veena sin trastes de estilo laúd de 20 o 21 cuerdas en la música carnática de finales del siglo XIX y principios del XX, nombrada por Sakha Rama Rao ^{[ 1 ]} de Tiruvidaimarudur , quien fue responsable de traerla de vuelta a la escena de los conciertos.

También se le conoce como chitravina ( sánscrito : चित्रवीणा ), chitra veena , chitraveena , chitra vina , hanumad vina y mahanataka vina .

Actualmente se toca principalmente en el sur de la India, aunque sus orígenes se remontan al Natya Shastra de Bharata (200 a. C.-200 d. C.), donde se menciona como un instrumento de siete cuerdas sin trastes. Sarangadeva (1210-1247) también hizo una referencia similar a la chitravina en su obra Sangita Ratnakara.

Como instrumento de cuerdas, la chitravina fue popularizada en el sur de la India por Sakha Rama Rao antes de que su discípulo Gottuvadyam Narayana Iyengar (1903-1959), músico de palacio de los antiguos estados de Travancore y Mysore , la llevara a lo más alto. El hijo de Iyengar, Chitravina Narasimhan (nacido en 1941), fue fundamental para difundir los métodos de encordado y afinación de su padre, así como su estilo de interpretación.

Desde su primera mención en el Natya Shastra, la chitravina ha experimentado numerosos desarrollos y hoy en día tiene la forma de la veena del sur de la India.

El instrumento cuenta con seis cuerdas principales para la melodía que recorren la parte superior del cuerpo, tres cuerdas de bordón y entre once y doce cuerdas simpáticas que discurren paralelas y por debajo de las principales. Es uno de los instrumentos solistas más destacados de la música carnática y también se escucha en conciertos de músicas del mundo en colaboración y en los jugalbandis ( interpretaciones musicales) que fusionan el norte y el sur de la India .

La chitravina se afina generalmente en sol sostenido (5 y 1/2) y se toca con un slide como una guitarra de acero hawaiana y la vichitra veena del norte de la India . El enfoque de la afinación es similar al del sitar en el contexto de las 11-12 cuerdas de resonancia simpática (desde el Pa grave hasta el Sa agudo), similar a la veena Saraswati en el contexto de las tres cuerdas de bordón (tala) (Sa-Pa-Sa), pero es única en términos de las seis cuerdas principales de la capa superior, que están configuradas como 3 cuerdas tónicas (sa), 2 cuerdas de quinta (pa) y 1 cuerda tónica base (sa). La 3 y la 2 incluyen una cuerda de octava que le da al instrumento un tono único.

La naturaleza sin trastes del instrumento y los métodos de encordado de Narayana Iyengar han hecho que su tono sea "similar a la voz humana". ^{[ 2 ]}

Los dedos índice y medio de la mano derecha se suelen usar con púas para pulsar las cuerdas metálicas de la melodía, mientras que un bloque cilíndrico hecho de madera dura (a menudo ébano ), cuerno de búfalo , vidrio, acero o teflón, que se sostiene con la mano izquierda, se usa para deslizar a lo largo de las cuerdas y variar el tono.

El nieto de Narayana Iyengar, Chitravina N. Ravikiran (nacido en 1967), toca el instrumento y es el inventor de una variante, la navachitravina (que normalmente se afina en Si o Do). ^{[ 3 ]}

Otros exponentes del instrumento incluyen Budaloor Krishnamurthy Shastri (1894 - 1978), A Narayana Iyer , Mannargudi Savithri Ammal , ^{[ 4 ]} Allam Koteeshwara Rao (1933 -), MV Varahaswami , Allam Durgaprasad , Chitravina P Ganesh (n. 1976), Madhavachar , Kiranavali (Chitravina) , Shashikiran , Gayatri Kassabaum , Lalitha Krishna , Vishaal Sapuram y Bhargavi Balasubramanian , Anahita Ravindran , Arjun Suresh . Seetha Doraiswamy , más conocida como exponente del jala tarangam , solía tocar la Balakokila, una versión más pequeña de la chitravina.

• Natya Shastra, Bharata (siglo II a.C.-siglo II d.C.)
• Sangita Ratnakara, Sarangadeva
• Sitio web de Chitravina N Ravikiran
• Revistas de la Academia de Música de Madrás
• Música del sur de la India, profesor Sambamurthy

• Página de Chitravina archivada el 11 de abril de 2015 en Wayback Machine desde el sitio de N. Ravikiran.