Concierto coral

El concierto coral ( en ruso : хоровой концерт , romanizado :  khorovoy kontsert , en ucraniano : Хоровий концерт , romanizado :  khoroviy kontsert ), ocasionalmente conocido como concierto vocal o concierto de iglesia ) es un género de música sacra que surgió en el Imperio ruso a mediados del siglo XVII y se mantuvo popular hasta principios del siglo XIX. ^{[ 1 ]} Los conciertos corales son composiciones cortas para voces sin acompañamiento , que suelen contener secciones múltiples y distintas, con interludios solistas ocasionales . ^{[ 2 ]} El texto de las composiciones solía seleccionarse de los salmos y otros textos bíblicos , con arreglos ocasionales de secuencias de días festivos . Los conciertos corales estaban destinados al uso litúrgico ; Se cantaban en el momento de la Divina Liturgia en que el clero tomaba la Sagrada Comunión , antes de la Comunión de los fieles . ^{[ 2 ]}

A pesar de su nombre, no necesariamente tienen que ajustarse al estilo de concierto de la música clásica occidental . Las obras eran sumamente variadas en estilo, incorporando elementos tan diversos como música folclórica , canciones populares, danzas y marchas ; ^{[ 3 ]} esta adaptabilidad contribuyó a la longevidad y popularidad del concierto coral como género. ^{[ 4 ]}

La música litúrgica cristiana oriental tiene antiguas raíces bizantinas , con especial énfasis en los cantos . Tradiciones como el canto ruso Znamenny , el canto ucraniano de Kiev y el Prostopinije carpato-rusino son únicas dentro de la cristiandad y constituyen un rasgo distintivo de la música litúrgica rusa, ucraniana y carpato-rusina . ^{[ 5 ]}

Los cantos sagrados y la polifonía (canto a varias voces) presentes en gran parte de la música folclórica y secular eran difíciles de conciliar. ^{[ 6 ]} Las Iglesias orientales finalmente flexibilizaron sus restricciones sobre la interpretación del canto polifónico, y la música sacra a varias voces comenzó a desarrollarse en el siglo XVII. Sin embargo, la prohibición de la Iglesia ortodoxa griega sobre el uso de instrumentos musicales en la iglesia se mantuvo vigente. ^{[ 3 ]} Esta prohibición fue resultado del deseo de permanecer fieles a la antigua tradición bizantina del canto a capela.

En el largo siglo XVIII , ^{[ 1 ]} la música de la iglesia ortodoxa en el Imperio ruso experimentó un período de occidentalización ; la casi omnipresencia de la música italiana contribuyó a esto, ^{[ 7 ]} al igual que la transmisión del canto polifónico desde la Polonia y Lituania católicas a los cristianos ortodoxos y católicos bizantinos en Ucrania y Rusia. ^{[ 5 ]} La popularidad de esta música, así como la amplia aceptación de la música de la iglesia polifónica, condujo a una cesación casi completa en el uso del canto tradicional.

El creciente nacionalismo contribuyó a un mayor interés por la música folclórica, tanto desde el punto de vista ideológico como estético. El siglo XVIII presenció la incorporación de melodías folclóricas a los llamados «géneros elevados», como sinfonías , cantatas , oratorios y ópera seria . Sin embargo, el deseo de crear un género elevado « paralitúrgico », comparable con las misas , réquiems y pasiones de Europa occidental , quedó sin cumplirse. ^{[ 3 ]}

Los conciertos corales gozaron de su primer período de popularidad en la década de 1760, durante la Ilustración rusa . ^{[ 9 ]} Maxim Berezovsky fue el primer compositor destacado de este género, contribuyendo con al menos 18 conciertos al repertorio. Otros compositores fueron Stepan Degtyarev , cuatro de cuyos conciertos se siguen interpretando hoy en día. ^{[ 10 ]} Artemy Vedel compuso muchos conciertos corales, siendo el más conocido Na rekakh Vavilonskikh (" Junto a las aguas de Babilonia ").

El compositor más prolífico de conciertos corales fue Dmitry Bortniansky , quien había estudiado en Italia . Compuso 35 conciertos para coro simple, 10 conciertos para doble coro y 14 arreglos "de tipo concierto" de Tyebe Boga hvalim (la misma oración llamada en Occidente " Te Deum "). ^{[ 11 ]} Pyotr Ilyich Tchaikovsky , encargado de editar la vasta obra de Bortniansky en 1881, preguntó con pesar: "¡Oh, este Bortniansky! ¿Por qué escribió tanto?". ^{[ 12 ]} Bortniansky compuso a lo largo de las décadas de 1780 y 1790, convirtiéndose en un maestro de la naturaleza altamente adaptable del género. ^{[ 4 ]} Sus últimos conciertos, compuestos en la década de 1810, coincidieron con el declive de la extrema popularidad del género. ^{[ 13 ]}

Las contribuciones al campo fueron limitadas después de la muerte de Bortniansky. Alexei Lvov compuso 5 conciertos corales, ninguno de los cuales es muy conocido hoy en día. Sin embargo, musicalizó varios textos de Cuaresma de una manera que vinculaba el estilo de Bortniansky con una sensibilidad romántica temprana. ^{[ 14 ]} Alexander Arkhangelsky compuso 20 conciertos en un estilo similar, «cargado de emoción».

Pavel Chesnokov , Alexander Kastalsky , Alexander Gretchaninov , Maximilian Steinberg y Sergei Rachmaninoff fueron algunos de los muchos compositores de finales de la era zarista y principios de la era soviética que continuaron la tradición de los conciertos corales. Bajo su dominio, la forma se expandió en expresividad y proporción. ^{[ 15 ]}

Varios compositores rusos posteriores rindieron homenaje al estilo clásico de los conciertos corales. A continuación, se presenta una selección de ellos.

• 1911: Semana Santa, de Pavel Grechaninov
• 1921-1926: La Semana Santa , de Maximilian Steinberg .
• 1970: Lebyodushka , Vadim Salmanov . Ganó el premio estatal Glinka. ^{[ 16 ]}
• 1973: Concierto en memoria de Alexander Yurlov , Georgy Sviridov . ^{[ 17 ]}
• 1984-85: Concierto para coro mixto , Alfred Schnittke . Cantado con textos extraídos del libro de oraciones armenio de San Gregorio de Narek . ^{[ 18 ]}
• 1990: Psalmus poenitentialis , Vladimir Tarnopolsky . Basado en temas católicos . ^{[ 19 ]}

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