Coreopoema

Un coreopoema es una forma de expresión dramática que combina poesía , danza , música y canto . ^{[ 1 ]} El término fue acuñado por primera vez en 1975 ^{[ 2 ]} por la escritora estadounidense Ntozake Shange en una descripción de su obra, For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf . El intento de Shange de alejarse de la poesía y la narración occidentales tradicionales dio como resultado una nueva forma de arte que no contiene elementos argumentales o personajes específicos, sino que se centra en crear una respuesta emocional en el público. ^{[ 3 ]} En la obra de Shange, la ortografía no tradicional y el inglés vernáculo afroamericano son aspectos de este género que difieren de la literatura estadounidense tradicional. ^{[ 4 ]} Ella enfatiza la importancia del movimiento y la comunicación no verbal a lo largo del coreopoema para que pueda funcionar como una pieza teatral en lugar de limitarse a la poesía o la danza. ^{[ 5 ]}

El «Proyecto Genoma del Cromosoma XX» de S. Ann Johnson es un ejemplo contemporáneo de coreopoema. Combina poesía, canto y danza para ilustrar las similitudes y diferencias entre mujeres de diversas culturas. ^{[ 6 ]} En este coreopoema, Johnson escribe sobre ocho mujeres en busca de la autoaceptación y la liberación. Estas mujeres, vestidas con coloridos atuendos y cuyos nombres hacen referencia a sabores de comida, representan culturas internacionales de todo el mundo a través de la música, la palabra hablada y el movimiento. ^{[ 7 ]}

Otra artista contemporánea que defiende el coreopoema es Monica Prince, ^{[ 8 ]} autora de How to Exterminate the Black Woman ([PANK], 2020) ^{[ 9 ]} y de la próxima Roadmap (SFWP 2023). Prince enseña el arte del coreopoema en la Universidad de Susquehanna . ^{[ 10 ]}

Ntozake Shange innovó el género en 1974 en Berkeley, California, en el bar femenino “Bacchanal”. Fue en la Bahía donde trabajaba con un grupo de mujeres compuesto por bailarinas, músicas y poetisas. Durante este tiempo, Shange se formó en danza con Sawyer, Ed Mock y Halifu Osumare, a quienes se les atribuye haberla impulsado a desarrollar su pasión por la danza. El concepto de coreopoema desciende inicialmente de antiguas tradiciones de África Occidental y Central; sin embargo, la configuración moderna y diaspórica de esta práctica por parte de Shange surgió no solo de un homenaje a sus raíces africanas, sino también de su participación en estudios de género, danza y poesía, que se fusionaron para crear su género interdisciplinario afroamericano y atlántico. ^{[ 11 ]}

Influenciada por mujeres del Movimiento de las Artes Negras , basado en el nacionalismo negro que fomentaba el separatismo negro , y el movimiento artístico feminista , que se centraba en el uso del arte en diversos medios como actos contra la guerra y a favor de los derechos civiles y queer, ^{[ 12 ]} Shange se inspiró en el Movimiento de las Artes Negras y en las numerosas mujeres del movimiento a finales de la década de 1960 que utilizaban su trabajo para desafiar la disposición de la estética negra y su centralización del patriarcado y la masculinidad negros. Así, su género y praxis crearon un espacio exploratorio y central para las diversas y complejas experiencias de las mujeres negras, en un lenguaje y una voz personales, familiares, pero elaborados. Su género de coreopoema sustentó procesos de creación narrativa que iban más allá de lo existente tanto en las prácticas de danza teatral occidental europea como en la tradición del Teatro Negro. Comprendió y criticó el papel de la tradición del Teatro Negro en la recreación de marcos eurocéntricos de creatividad y pensamiento dentro de las comunidades negras. Instó a los artistas negros a buscar formas y estructuras de comunicación artística afrocéntricas, interdisciplinarias y alternativas. ^{[ 13 ]}

Durante el verano de 1974, mientras trabajaba con la coreógrafa Paula Moss, Shange creó alrededor de veinte poemas que se entendieron como un proyecto coreográfico más amplio. Durante este tiempo, desarrolló su primer coreopoema formal, publicado y más reconocido, para chicas de color que han considerado el suicidio/cuando el arcoíris es suficiente . ^{[ Archivos de Barnard 1 ]} Trabajando estrechamente con la coreógrafa Dianne McIntyre , Shange pudo confrontar sus experiencias de la infancia a través del movimiento. McIntyre ayudó a coreografiar para chicas de color con Shange, ya que querían transmitir conciencia y comunidad a través de la danza. ^{[ 14 ]} La inclusión del movimiento y la danza en un coreopoema era tan esencial para ella como el aspecto poético. Shange describió que "con la danza (ella) descubrió (su) cuerpo de una manera más íntima de lo que (ella) había imaginado posible". ^{[ 15 ]} El énfasis de Shange en la danza fue resultado de su experiencia con clases de danza y movimiento africanos , así como de su exposición a la santería a través de la danza y la música en relación con la danza africana. ^{[ 16 ]}

Shange descubrió que el arte escénico negro , como práctica teatral, se adaptaba mejor al trabajo abstracto e interdisciplinario que estaba creando, en comparación con las tradiciones teatrales occidentales previas. El coreopoema, por su naturaleza, crea una intersección entre la materialidad física de los poemas escritos y el significado, los ritmos, los sonidos y las experiencias que contienen, generando así nuevas posibilidades, nuevas tradiciones teatrales, nuevos lenguajes, nuevas narrativas y nuevos mundos. Después de *For Colored Girls*, Shange continuó explorando y utilizando el coreopoema, creando obras como * Boogie Woogie Landscapes * (1977), * From Okra to Greens/A Different Kinda Love Story: A Play/With Music & Dance * (1978), * Spell # 7* (1979) y *A Photograph: Lovers in Motion * (1979). Muchas otras artistas, incluyendo a su amiga y colaboradora Dianne McIntyre, también han innovado dentro del género del coreopoema, que también se ha vuelto cada vez más popular e inspirador entre las generaciones más jóvenes de artistas, demostrando el inmenso y continuo impacto creativo que tuvo, particularmente en las artistas mujeres de color. ^{[ 17 ]}

• Para chicas de color que han considerado el suicidio / Cuando el arcoíris es suficiente (1975)
• Una fotografía: Amantes en movimiento (1977)
• Paisajes Boogie Woogie (1979)
• Hechizo n.º 7 (1979)
• Papá dice (1989)

• Cómo exterminar a la mujer negra por Monica Prince ([PANK], 2020) ^{[ 18 ]}
• Hoja de ruta (SFWP, 2023) ^{[ 19 ]}
• Soy un estadounidense negro por Peter Shaffer ^{[ 20 ]}
• Langston por Tom Krusinski ^{[ 21 ]}
• " Sopa de amor " de Tom Krusinski ^{[ 22 ]}
• Proyecto del genoma del cromosoma XX por S. Ann Johnson ^{[ 23 ]}
• You're All I Need To Get By escrita por Sababu Norris y el Dr. James Mumford, coreografiada por Nina Butts e interpretada por el Departamento de Comunicación Oral y Artes Teatrales de la Universidad de Hampton (1985) ^{[ 24 ]}
• Para chicos negros que han considerado el suicidio cuando el tono se vuelve demasiado intenso escrita por Ryan Calais Cameron se estrenó en Londres en 2021 ^{[ 25 ]}
• PARA CHICOS DE COLOR (al borde de un ataque de nervios / cuando la libertad no es suficiente) escrita por Bryan-Keyth Wilson. ^{[ 26 ]}
• PÚRPURA: Un ritual en nueve hechizos escrito y coreografiado por Sydnie L. Mosley ^{[ 27 ]}

• Coreopoema en Everything2
• Programa de mano de la obra Para niñas de color