Chris Cran

Chris Cran (nacido en 1949 en Ocean Falls , Columbia Británica) ^{[ 1 ]} es un artista visual canadiense , radicado en Calgary , Alberta .

La obra de Cran «investiga la percepción y la ilusión, y el papel del espectador en la formación de las imágenes... Ampliamente expuesta en todo Canadá y reconocida internacionalmente, Cran se ha dado a conocer por convertir la nada en algo con el más mínimo empujón. Sus pinturas, incluidas en numerosas colecciones canadienses, tratan sobre trucos visuales, imágenes que parecen de una manera pero que han sido creadas de otra». ^{[ 2 ]} El New York Times lo ha descrito como un pintor que «…ha construido su carrera manipulando las percepciones de la gente». ^{[ 3 ]} En un artículo publicado en Galleries West , Jeffrey Spalding , quien fue curador principal de la Beaverbrook Art Gallery en Nuevo Brunswick , describió la importante retrospectiva de múltiples socios de la obra de Cran de 2015-2016 en la National Gallery of Canada , la Art Gallery of Alberta (AGA) y la Southern Alberta Art Gallery (SAAG), Lethbridge, Alberta como un "hito profesional notable y único", y los organizadores de la exposición describieron a Cran como "influyente" y "uno de los pintores más notables del país de las últimas décadas". ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Cran estudió en la Kootenay School of Art, Nelson, BC y en el Alberta College of Art and Design (ACAD) (Pintura con honores, 1979). En 1978, Cran asistió a una conferencia en Edmonton impartida por el crítico de arte estadounidense Clement Greenberg , una de las series que Greenberg presentó en esa ciudad. Cran se sintió provocado e irritado por el dogma ya obsoleto de Greenberg. Greenberg había ejercido tal influencia en Canadá y Estados Unidos, y algunos lo consideraban uno de los críticos de arte más renombrados de la historia estadounidense. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Críticos como Leo Steinberg y otros argumentaron que Greenberg se ocupaba más de lo que los artistas y curadores no podían hacer, como contextualizar un objeto de arte y glorificar el kitsch. Cran pertenecía a la siguiente generación de artistas que abrazaron la posmodernidad, mientras que las ideas de Greenberg estaban arraigadas en la modernidad.

En una reseña de 2003 publicada en Canadian Art Magazine, la crítica de arte del Calgary Herald , Nancy Tousley, comparó el proceso creativo de Cran con eventos meteorológicos, tormentas, lluvias y "obras únicas atronadoras y relámpago" en las que produce obras experimentales basadas en una idea como catalizador, utilizando un puñado de estilos diferentes. El resultado es un conjunto de obras que parece no haber sido producido por un solo artista, sino por muchos. ^{[ 15 ]} En su reseña de la exposición de Cran de 2009 titulada Bright Spiral Standard en la galería Clint Roenisch de Toronto, el crítico de arte de The Globe and Mail , Gary Michael Dault, describió la exposición de Cran como un "deslumbrante viaje a la sofisticada visualidad" y "divertido" con sus "pinturas brillantes, gráficamente delicadas pero precisas". ^{[ 16 ]} Dault dijo que la obra alusiva de Cran roza la sátira visual en la que Cran hace referencia alegremente, analiza, desmitifica y manipula hábilmente diferentes géneros y estilos, incluyendo naturaleza muerta, retrato y abstracción influenciados por el Pop Art, el fotorrealismo y el Op Art. ^{[ 1 ] [ 16 ]} Una pintura, Sailor, fue producto de nueve años desde su inicio en 2000 en los Talleres de Artistas de Emma Lake hasta su finalización para esta exposición.

El actor, escritor, comediante y director de cine canadiense Bruce McCulloch , a quien la Galería Nacional de Canadá le pidió que escribiera un ensayo para el catálogo de la exposición, Sincerely Yours , describió el autorretrato de Crane ; Aceptando un cheque por el encargo de esta pintura ,

En la imagen, Chris sostiene un cheque grande con la tarifa que le pagaron, entregado por el hombre que se la encargó. La cantidad exacta. Es una idea cómica perfecta. Todos quisiéramos haberla tenido. Y, por supuesto, celebra y satiriza la naturaleza misma del arte y el comercio al mismo tiempo. Me reí y me quedé mirándola. Qué descarada y, bueno, brillante.

En 1999, Diana Nemiroff observó que la escena artística canadiense estaba muy compartimentada y que el arte regional sufría tanto del aislamiento como del reducido tamaño de sus comunidades artísticas. Sin embargo, esto no significaba que no fueran magníficas. Quienes conocen a Chris Cran respetan profundamente su obra. Es muy riguroso, muy vivo, muy vital, nada académico. ^{[ 3 ]}

Después de graduarse de ACAD en Calgary en 1979, Cran "fue un profesor respetado" allí de 1990 a 1993. Después de una pausa de cinco años, regresó a ACAD, donde actualmente enseña. ^{[ 4 ]} Cran es instructor del Summer Lab Intensive de One Yellow Rabbit . ^{[ 17 ]}

Cran fue admitido en la Real Academia Canadiense de las Artes en 2002. ^{[ 18 ]}

Cran fue elegido miembro de la Real Sociedad Geográfica Canadiense en 2015.

En 2005, Cran recibió la Beca Conmemorativa Keith Evans para ayudarlo durante su período como artista residente sénior en The Banff Centre , donde fue mentor de otros artistas mientras producía sus propias obras nuevas. ^{[ 2 ]}

La obra de Cran se incluyó en la segunda ^{[ 19 ]} Bienal Canadiense celebrada del 2 de noviembre de 2012 al 18 de febrero de 2013 en la Galería Nacional de Canadá (NGC). La bienal de la NGC exhibe adquisiciones recientes realizadas para la colección permanente de la galería. Tres de las obras de Cran — Guest Host, 2011 , ^{[ 20 ]} Hand Gesture No. 6 (OK), 1992 ^{[ 21 ]} y Manifesto, 2010 ^{[ 22 ]} — fueron adquiridas en 2012.

La obra de Cran también fue seleccionada para la Bienal de Arte Contemporáneo de Alberta de 2013 , que presentó a 36 artistas radicados en Alberta en una exposición comisariada por Nancy Tousley y titulada The News From Here . ^{[ 23 ] [ 24 ]} La exposición titulada The News From Here con un catálogo del mismo nombre, comisariada por Nancy Tousley, "explora el tema del postregionalismo en el arte de Alberta", ^{[ 23 ]} donde artistas como Cran,

Están construyendo su identidad en torno a los lugares que eligen para vivir, trabajar y viajar; la idea de un centro único y dominante ya no es aplicable, pues se encuentra distante y alejada de su vida cotidiana. Ahora, más que nunca, son conscientes del amplio mundo del arte en el que participan. En esta exposición, la geografía física, social y cultural de Alberta se percibe en las obras de arte, tanto en primer plano como en segundo plano, en las imágenes, los temas, el contenido y las cuestiones críticas. En lugar de un regionalismo defensivo, se encuentra en su obra una aceptación y una consideración del lugar.

Cran recibió el premio Doug & Lois Mitchell al Artista Destacado de Calgary el 20 de febrero de 2015, durante el almuerzo del alcalde para los campeones de las artes. ^{[ 24 ]} El premio honra a artistas innovadores radicados en Calgary que son reconocidos por sus pares, han alcanzado reconocimiento nacional y/o internacional y "han enriquecido significativamente el discurso artístico en Canadá". ^{[ 25 ]}

Chris Cran: Inspeccionando el daño, 1977–97 En 1999, su exposición retrospectiva titulada Chris Cran: Inspeccionando el daño, 1977–97, con obras producidas a lo largo de dos décadas —incluidos sus años de estudiante en ACAD— se exhibió en la Galería de Arte de Kelowna en Columbia Británica, en Saskatoon y en Toronto en el Museo de Arte Canadiense Contemporáneo (8 de julio de 1999 – octubre de 1999). ^{[ 3 ]}

La exposición "Patrones de desaparición" estuvo abierta al público en la Galería Nacional de Canadá desde el 16 de junio de 1999 hasta el 28 de noviembre de 1999.

Gran exposición – Sincerely Yours, Chris Cran , 2015–2016 Una importante exposición multipartita de la producción artística de Cran que abarca más de treinta años, ^{[ 26 ]} fue comisariada conjuntamente por Josée Drouin-Brisebois, curadora principal de arte contemporáneo en la NGC y Catherine Crowston , subdirectora y curadora principal de la Galería de Arte de Alberta (AGA) en Edmonton, Alberta La exposición titulada Sincerely Yours se inauguró en la AGA el 12 de septiembre de 2015, en la primavera de 2016 en la NGC. ^{[ 4 ] [ 5 ]} La exposición incluye más de cien obras de la propia colección de Cran, otros coleccionistas privados, galerías y museos. ^{[ 5 ]} Una pintura titulada, Autorretrato con gran público tratando de recordar cómo luce Carmelita Pope 1988 en la que Cran hace referencia a un anuncio de televisión del aerosol de cocina Pam protagonizado por Carmelita Pope. A Cran le intrigaba la idea de "un público numeroso y agradecido por las cosas más triviales". ^{[ 5 ]} Stephen Hunt, del Calgary Herald, describió la obra de Cran como la "retórica de la imagen", en referencia al icónico ensayo de Roland Barthes . ^{[ 27 ]}

La exposición Inherent Virtue , en la Southern Alberta Art Gallery (SAAG), Lethbridge, Alberta, del 25 de septiembre de 2015 al 22 de noviembre de 2015, formó parte de la gran retrospectiva de la obra de Cran. ^{[ 26 ]}

La obra de Cran se encuentra en las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Canadá, ^{[ 3 ]} la Galería de Arte de Nueva Escocia , la Galería de Arte de Windsor , el Centro de Artes de Banff , el Banco de Arte del Consejo de Canadá , la Galería de Arte de Edmonton , el Museo Glenbow , Landfall Press, Nueva York, la Galería de Arte MacKenzie , la Galería de Arte Mendel , el Museo de Bellas Artes de Montreal , el Museo de Arte Nickle, la Galería de Arte de North York, la Galería de Arte de la Universidad de Lethbridge y colecciones privadas.

• Sitio web oficial de Chris Cran
• Galería Clint Roenisch (representación)
• Galería Trepanier Baer (representación)