Christian Thompson (artista)

Christian Andrew William Thompson (nacido en 1978), también conocido como Christian Bumbarra Thompson , es un artista australiano contemporáneo. De ascendencia Bidjara por parte paterna, su identidad aborigen ha desempeñado un papel importante en su obra, que incluye fotografía , videoinstalaciones y grabaciones sonoras . Tras recibir la beca Charlie Perkins para completar su doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Oxford , ha pasado largas temporadas en Inglaterra. Su obra se ha expuesto ampliamente en galerías de Australia y a nivel internacional.

Thompson nació en Gawler, Australia Meridional , al norte de Adelaida , y se formó como artista en Toowoomba, Queensland . Es de ascendencia Bidjara ( pueblo aborigen australiano del centro-suroeste de Queensland) y chino-australiana por parte paterna, del grupo lingüístico Kunja (Gunya) . ^{[ 1 ]} También tiene ascendencia irlandesa, noruega y judía sefardí . ^{[ 2 ] [ 3 ]} El tatarabuelo de Thompson es el rey Billy de Bonny Doon Lorne, un líder tribal del pueblo Bidjara que reinó durante muchos años en el distrito. ^{[ 4 ]}

Thompson tuvo una infancia itinerante, siguiendo la carrera de su padre en la RAAF , ^{[ 5 ]} y vivió en Darwin , Wagga Wagga , Raymond Terrace , Toowoomba y Adelaida, junto con sus tres hermanos. Pasó sus años de formación y las vacaciones familiares en Barcaldine y en el monte aprendiendo la cultura y las tradiciones de la gente de su padre de su abuela y tías abuelas. ^{[ 3 ]} Muchos miembros de su familia eran artistas creativos, por lo que "creció rodeado de gente creativa". Su abuela le regaló a Thompson su primera cámara, una Kodak Flashcube, a los diez años. ^{[ 6 ]} Su profesor de arte lo animó mucho. ^{[ 5 ]}

Realizó sus estudios de Licenciatura en Bellas Artes en Toowoomba, en la Universidad del Sur de Queensland , y en 1999 se trasladó a Melbourne para cursar sus estudios de Licenciatura con Honores en Bellas Artes en el Instituto Real de Tecnología de Melbourne . ^{[ 7 ]}

Durante sus estudios en Toowoomba y Melbourne, Thompson se inspiró profundamente en los artistas de Fluxus George Maciunas y Yoko Ono , así como en Andy Warhol y muchos otros. Creció inmerso en la música y la cultura de los años 80 y 90 y se identificó fuertemente con la música punk . ^{[ 5 ]}

Fue un miembro activo de la comunidad artística de Melbourne, donde expuso su propia obra y organizó exposiciones colectivas. Realizó una pasantía de curaduría en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento y formó parte del equipo curatorial de las exposiciones «Contemporary Commonwealth» en la Galería Nacional de Victoria y el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento. Fundó el Taller MHUL, un taller anual para jóvenes artistas indígenas de toda Australia.

En 2009 completó una maestría en teatro en DasArts, parte de la Escuela de Artes de Ámsterdam . En 2010 se trasladó a la Escuela de Arte Ruskin ^{[ 8 ] [ 5 ]} de la Universidad de Oxford , tras recibir la beca Charlie Perkins , para completar su doctorado (Doctorado en Filosofía (Bellas Artes)). ^{[ 8 ]} Fue uno de los dos primeros indígenas australianos en asistir a Oxford. ^{[ 3 ]}

Se mudó a Londres algún tiempo después de su paso por Oxford. ^{[ 9 ]} En 2014 dijo que "un tercio de mis experiencias y recuerdos de vida [estaban] ligados a Europa", después de su tiempo en los Países Bajos e Inglaterra , y tenía una visión del mundo que influyó en su trabajo. Como la familia de su madre era de Bampton, Oxfordshire , ^{[ 9 ]} también creció rodeado de programas de televisión británicos y miró hacia Inglaterra en lugar de Estados Unidos , como muchos jóvenes de su edad. ^{[ 5 ]}

Thompson meditó sobre la relación entre forma y performance, y sus primeras obras se centraron en la relación con la forma humana. Posteriormente, incursionó en la fotografía y el video como medio para capturar las cualidades performativas de sus esculturas textiles y elaborados vestuarios. ^{[ 10 ]}

Thompson se estableció en 2002 en el mundo del arte australiano con su primera serie, Blaks Palace , una serie de fotografías y suéteres gigantes de gran tamaño. Las obras más notables de Thompson incluyen su serie Emotional Striptease , The Gates of Tambo y, más recientemente, su serie Australian Graffiti , que se encuentran en las colecciones de la National Gallery of Australia y la Art Gallery of New South Wales y AAMU en Utrecht , Países Bajos. Su obra aborda la naturaleza de la identidad como un terreno inexplorado y en constante evolución, reuniendo una variedad de formas y temas aparentemente dispares. Emprendió su primer gran proyecto de arte público a través del programa Future Arts Research en la Arizona State University , ^{[ 11 ]} Dartmouth College y Massey University International Art Residency, Wellington , Nueva Zelanda.

Su serie fotográfica Lost Together fue realizada en los Países Bajos, donde Thompson realizó una residencia artística en DasArts , desarrollando su trabajo de performance en vivo que fusionó su herencia Bidjara y europea, combinando música clásica, ritmos tradicionales y narrativas líricas en arreglos ricos en texturas, cadenciosos y evocadores. Su trabajo sonoro se centra en el lirismo innato de su lengua tradicional y su expresión en formas musicales contemporáneas, tanto tradicionales como experimentales. Su obra ha aparecido en diversas publicaciones nacionales e internacionales, como Frieze , Art and Australia , Art Monthly , Realtime , Art Review , la revista Vogue y en el libro Auto Focus de Susan Bright , publicado por Thames & Hudson . Thompson también fue finalista y recibió una mención honorífica para el premio Kate Challis RAKA y, en 2011, para el premio Blake y el premio Basil Sellers Art Prize .

Ha presentado sus fotografías, vídeos y performances en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Fue el primer artista aborigen residente en Gertrude Street Contemporary Art Spaces 2006–2007, ^{[ 12 ]} Melbourne. En 2008 comenzó residencias internacionales en DasArts Advanced Studies for Performing Arts, Ámsterdam , y en la Universidad Estatal de Arizona en Estados Unidos. Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas en Australia y en el extranjero, entre ellas la National Gallery of Australia , la National Gallery of Victoria, la Art Gallery of New South Wales , la Queensland Art Gallery , la Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection de la University of Virginia , la Peter Klein Collection ( Eberdingen , Alemania), la Latrobe Regional Gallery ( Morwell, Australia ), el Aboriginal Art Museum ( Utrecht , Países Bajos), la Myer Collection (Melbourne, Australia), la City of Melbourne Collection, la Pat Corrigan Collection , Artbank , la colección de Cate Blanchett y Andrew Upton y colecciones privadas. ^{[ 13 ]}

Su obra fue incluida en la 17.ª Bienal Internacional de Sídney, The Beauty of Distance - Songs of Survival in a Precarious Age , comisariada por David Elliot, y en la Bienal de Arte Australiano de Adelaida de 2018 , Before and After Science . ^{[ 14 ]} comisariada por Sarah Tutton y Charlotte Day .

Su serie de 2010, King Billy, se encuentra en el Instituto de Arte Contemporáneo de Perth . La obra es un homenaje a su tatarabuelo, el rey Billy de Bonnie Doon Lorne. ^{[ 4 ]}

En 2011, Thompson realizó residencias internacionales en el Australia Council for the Arts Greene Street Studio de Nueva York y en el Fonderie Darling Studio de Montreal . Su obra Gamu Mambu, presentada en la Bienal de Sídney, fue incluida en una importante exposición de arte coreano y australiano en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia .

La obra de video de Thompson, HEAT 2010, fue incluida en la 2.ª Trienal Nacional de Arte Indígena de la Galería Nacional de Australia : unDISCLOSED en 2012. ^{[ 15 ]}

Su video de 2011 , Dhagunyilangu , que significa hermano, emplea a un cantante de ópera británico para interpretar la canción escrita en bidjara , una de las muchas lenguas aborígenes que se han perdido durante la colonización. ^{[ 16 ]} Fue incluido en la Bienal TarraWarra en Melbourne ^{[ 17 ]} así como en el Museo Pitt Rivers de la Universidad de Oxford en 2012, como parte de la serie fotográfica We Bury Our Own . ^{[ 18 ]} En 2015 dijo que el impacto de esta serie en otros artistas y académicos había sido lo más gratificante para él en su carrera hasta la fecha. ^{[ 9 ]}

En 2014 se convirtió en el primer beneficiario de la Residencia Internacional de Artes de la Universidad Massey en Wellington, Nueva Zelanda ^{[ 19 ].} Colaboró ​​con James Young , antiguo colaborador de Nico , y grabó su propia versión de Dhagunyilangu y creó una obra de video en la que canta en Bidjara. La obra de video titulada Refuge forma parte de una serie más amplia de obras titulada Eight Limbs , que se exhibió en la Galería Te Whare Hera , Wellington, en 2014.

En enero de 2015, el Trinity College de Oxford retiró los antiguos cuadros de su comedor por primera vez en más de 400 años para exhibir una muestra de la obra de Thompson. ^{[ 9 ]}

La primera retrospectiva de su obra, una exposición llamada Intimidad ritual , presentada en asociación con el Museo de Arte de la Universidad de Monash (MUMA) y comisariada por Hetti Perkins y Charlotte Day, se montó en las Galerías de Arte y Diseño de la UNSW en Paddington de mayo a julio de 2018. ^{[ 20 ]} después de haberse montado en el MUMA, el Museo de Arte de la Universidad de Griffith en Brisbane y el Museo de Arte Samstag en Adelaida. ^{[ 3 ]}

Desde mayo de 2018 trabajó en su primer proyecto de realidad virtual , ^{[ 3 ]} bajo la Comisión de Realidad Virtual de la Familia Mordant del Centro Australiano para la Imagen en Movimiento . Se presentó en ACMI en mayo de 2019, con el título Bayi Gardiya (Desierto Cantor) . En la instalación de siete minutos, Thompson canta en el idioma bidjara , que se había perdido pero que está siendo revivido. Thompson es el primer beneficiario de la Comisión de Realidad Virtual de la Familia Mordant, un programa de tres años con un valor de 240 000 dólares australianos para apoyar a artistas que nunca antes han trabajado en realidad virtual. ^{[ 21 ]}

• 2010: Recibió la beca inaugural Charlie Perkins para la Universidad de Oxford para realizar su Doctorado en Filosofía (Bellas Artes), y formó parte de la primera promoción de aborígenes australianos en asistir a la Universidad de Oxford en sus 900 años de historia. ^{[ 7 ] [ 3 ]}
• 2010: Finalista de los Premios de Arte Indígena de Australia Occidental , organizados por la Galería de Arte de Australia Occidental .
• 2012: Mención honorífica, Premio de Fotografía William y Winifred Bowness ^{[ 13 ]}
• 2012: Finalista, Premio Anne Landa ^{[ 13 ]}
• 2016: Residencia ACME Studio London, Consejo Australiano para las Artes ^{[ 13 ]}
• 2017: Galardonada con la primera Comisión de Realidad Virtual de la Familia Mordant en ACMI ^{[ 13 ]}
• 2018: Nombrado Oficial en la División General de la Orden de Australia en los Honores del Cumpleaños de la Reina de 2018 (Australia) , por "servicio excepcional a las artes visuales como escultor, fotógrafo, artista de vídeo y performance, y como modelo a seguir para jóvenes artistas indígenas". ^{[ 7 ]}
• 2019: Investigador asociado, Museo Pitt Rivers, Universidad de Oxford.
• 2020: Premio de Fotografía Bowness por "Regla de tres". ^{[ 22 ]}

• "Andy y Oz: visiones paralelas: una colaboración entre la Galería Nacional de Australia y el Museo Andy Warhol de Pittsburgh, EE. UU . " Galería Nacional de Australia . 30 de diciembre de 2007.
• "Christian Bumbarra Thompson" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . 28 de enero de 2015.

• Sitio web oficial