Christiane Baumgartner

Christiane Baumgartner (nacida en 1967 en Leipzig) es una artista alemana conocida sobre todo por sus grabados en madera .

Baumgartner estudió en la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig, de 1988 a 1994, antes de completar su maestría en Grabado en el Royal College of Art de Londres en 1999. ^{[ 1 ]} Baumgartner es más conocida por sus monumentales xilografías basadas en sus propias películas y fotogramas de vídeo, por ejemplo 1 Sekunde , ^{[ 2 ]} en la que documentó un solo segundo de vídeo en una serie de 25 xilografías. Ha dicho que está "interesada en la xilografía por razones conceptuales y no solo por el amor al material... se trata de unir los diferentes medios del fotograma de vídeo y la xilografía, de combinar las primeras y las últimas técnicas de reproducción para producir una imagen..." ^{[ 3 ]} Saltó a la fama en el Reino Unido en EAST international ^{[ 4 ]} en 2004 con su grabado Shack y un año después con una importante exposición individual en la Ikon Gallery de Birmingham. ^{[ 5 ]} Fue incluida en la innovadora exposición del MoMA de Nueva York, Eye on Europe . ^{[ 6 ]}

En 2009 recibió el Premio Teresa Bulgarini ^{[ 7 ]} por sus grabados en madera que abordan conceptos de tiempo, movimiento, velocidad y aceleración. En 2012 obtuvo la primera residencia artística del Goethe-Institut en Vietnam, ^{[ 8 ]} patrocinada conjuntamente por el estado de Sajonia. Comenzó su estancia de tres meses con una exposición en el Goethe-Institut de Hanói, Holzschnitt im digitalen Zeitalter (grabado en madera en la era digital) y la finalizó con una gira por las escuelas de arte del país, compartiendo su experiencia en el arte del grabado en madera. Su obra fue objeto de una retrospectiva itinerante en 2014-2015, con exposiciones en el Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée de La Louvière , el Museum Kunstpalast de Düsseldorf y el Musée d'Art et d'Histoire de Ginebra ; estuvo acompañada por el primer catálogo de su obra. ^{[ 9 ]}

Las obras de Baumgartner están incluidas en las colecciones de Albertina (Viena), Museo Británico (Londres), Städel (Frankfurt), Kadist Art Foundation (París), Kunsthaus Zurich , Museum der bildenden Künste (Leipzig), Museo de Bellas Artes (Boston), Museo de Arte Moderno (Nueva York), Spendhaus (Reutlingen), Staatliche Kunstsammlungen Dresden , Stedelijk Museum (Ámsterdam), The New Art Gallery Walsall y Victoria and Albert Museum (Londres), entre otros.

Su proceso de trabajo es en gran medida intuitivo. Comienza seleccionando una imagen de una grabación existente que realiza directamente de la pantalla de un televisor. Las líneas granuladas de la pantalla aparecen en sus imágenes finales. Decide el tamaño y la frecuencia de las líneas y crea una imagen en semitonos. Luego imprime la imagen, la transfiere a un bloque de madera y comienza a tallar. Describe el proceso de tallado como meditativo y lo utiliza como un momento de reflexión. Una vez terminado el tallado, a tan gran escala debe entintar e imprimir a mano, sin utilizar prensa. ^{[ 10 ]} «También me gusta el aspecto artesanal del tallado, con todas sus imprecisiones y errores; este es un aspecto importante de la impresión final». ^{[ 11 ]}