Articulo de referencia

Ciel Rouge

Ciel rouge (literalmente, 'cielo rojo') es una película francesa escrita y dirigida por Olivier Lorelle, filmada en 2015 y estrenada en 2017. [ 1 ] Está ambientada en la primera...

Ciel rouge (literalmente, 'cielo rojo') es una película francesa escrita y dirigida por Olivier Lorelle, filmada en 2015 y estrenada en 2017. [ 1 ] Está ambientada en la primera ofensiva vietnamita contra el dominio colonial francés y sigue el destino de un soldado francés y un joven rebelde del Viet Minh al que libera.

Sinopsis

En 1946, en Vietnam, en una base del ejército francés en la selva, Philippe, un joven recluta (interpretado por Cyril Descours), debe custodiar a una prisionera del Viet Minh llamada Thi (Audrey Giacomini). Philippe se había alistado para traer la paz a un país desconocido de densos bosques y montañas espectaculares, pero sus ideales se derrumban cuando le ordenan torturar y matar a una joven vietnamita que lucha por la independencia. Horrorizado por la tortura a la que será sometida y su posible ejecución, la libera y deserta a la selva. Thi lo guía a través de los bosques deshabitados hacia lugares más seguros, durante cuyo viaje baja la guardia, permitiéndose dejar de lado sus ideales políticos para vivir una experiencia romántica y sensual, mientras que Philippe abandona su mentalidad militar para acercarse a sus ideales, aunque más por amor que por convicción. Sin embargo, mientras él sueña con un idilio romántico con ella y sus futuros hijos, ella decide que no descansará hasta que la revolución triunfe.

Elenco

Los únicos otros actores cuyos nombres aparecen en los créditos finales son Nguyen Huy Khuong, Charles Mugnier y Dinh Minh Chien.

Producción

Desarrollo

Olivier Lorelle es un exprofesor de filosofía que comenzó a escribir guiones cinematográficos (especialmente para Rachid Bouchareb ); [ 2 ] para la preparación de esta película, realizó una considerable investigación sobre la vida de las mujeres del Viet Minh, sobre todo utilizando la biografía de Xuân Phương Ao Dai: Du couvent des Oiseaux à la jungle du Viêt-minh de Danièle Mazingarbe. [ 3 ] La intención básica de Lorelle era seguir una historia de amor "imposible" durante una guerra: un soldado, fascinado por el coraje de su enemigo, huye con ella. Para ello, el director no eligió el frente de batalla, sino una situación en la que los combatientes pierden el rumbo en un país que los engulle; como las guerras de Indochina . [ 4 ]

Para los actores principales, el director buscaba «una belleza clásica, algo puro en las formas de sus rostros, para proyectar el romanticismo de la película», para complementar la belleza del mundo natural. Quería actores que pudieran expresar la ingenuidad: ella comprometida con la revolución y él en un estado de asombro ante la naturaleza. A medida que los dos personajes se vuelven «permeables» el uno para el otro durante la película, una cualidad esencial que buscaba era la «fragilidad sólida» («solide fragilité»). [ 4 ] Giacomini participó en las audiciones iniciales sin éxito, pero insistió en volver a ser vista. [ 3 ]

Las escenas que involucraban solo a los dos actores se ensayaron primero en París y luego en un teatro de Hanoi, [ 3 ] simplemente para brindarles apoyo en su forma de actuar sin forzar el aspecto emocional. Lorelle relató que "los dejamos en la selva con los dos operadores principales siguiéndolos de cerca" y "filmamos durante 19 días, usando dos cámaras, filmando todo en tomas largas , incluso los ensayos". Esto resultó en un total de 70 horas de material grabado para editar (la duración final es de 91 minutos). Hubo "deslices, sorpresas" y, en la edición, largas secuencias de a veces quince minutos, que dieron como resultado una verdadera "materia cinematográfica que se podía esculpir, manteniendo movimientos de cámara inesperados". Lorelle quería que la película mostrara una tensión entre la historia a medida que avanza, a través del personaje activo de Thi, y la contemplación que la ralentiza, a través del personaje de Philippe. [ 5 ] [ 4 ]

Rodaje

La película se rodó íntegramente en exteriores en Vietnam, incluyendo una sección en el lago Ba Bể, al norte del país, así como un valle en la provincia de Hà Giang . [ 3 ] La película se rodó más o menos en el orden de la acción. [ 4 ]

Lago Ba Be en Vietnam
El lago Ba Be, donde se rodó parte de la película.

El coproductor de la película fue Chiều Xuân, muy conocido en Vietnam, quien se encargó de obtener todas las autorizaciones necesarias de las autoridades locales y de organizar la escenografía. [ 3 ] Hubo 19 días de rodaje simultáneo con dos cámaras, con todo en toma larga ("plan séquence") de hasta 15 minutos de duración, e incluso se filmaron ensayos. [ 4 ]

El jefe de sonido, Armand Soulier, informó que el rodaje involucró dos cámaras, una FX700 y una Alpha 7 , y requirió un enfoque similar al de un documental: "ligero y móvil, para una película casi de 'road movie', a pie en la selva y las montañas". Dada la considerable humedad, la elección de micrófonos fue limitada y, por lo tanto, el equipo de sonido consistió en un Sound Devices 788T acoplado a un Oktopack. [ 6 ]

La música de la película incluye Metamorphosis Two de Philip Glass , Should we go home de Ellen Allien , Dusty de Ez3kiel y Winterreise and Drei Schneewalzer Teil I de Uwe Schmidt . [ 7 ] Lorelle buscaba una música de estilo electrónico para la banda sonora que creara una desconexión con la ambientación de época, otorgando así a la película una especie de atemporalidad. Para las secciones más emotivas, la pieza para piano de Glass, que le resultaba desgarradora, expresaba nostalgia por el pasado y alegría. La banda sonora también hace un uso considerable de los sonidos de pájaros e insectos. Más allá de la historia en sí, Lorelle pretendía que la película fuera una exploración sensorial. [ 8 ]

Giacomini comentó que Descours improvisó por su cuenta la primera escena en la que decide liberar a Thi, lo que impresionó a todos en el set cuando vieron las tomas y marcó la pauta para el resto del rodaje. [ 3 ] La escena en la que la pareja descubre el paraíso lleno de mariposas revoloteando a su alrededor junto al lago también fue una improvisación. [ 3 ]

Liberar

El estreno de la película tuvo lugar el 23 de agosto de 2017 en el cine L'Arlequin del distrito 6 de París . [ 9 ] Para el estreno en Vietnam, se censuraron tres escenas cortas. Los medios vietnamitas mostraron gran interés en la película, con 80 periodistas presentes en las proyecciones de prensa en Hanói y Saigón. [ 3 ]

La película fue lanzada en DVD en 2018 por jour2fete con una entrevista adicional con Olivier Lorelle. [ 10 ]

Reseñas y análisis

En un análisis detallado de la película, un crítico describió Ciel Rouge como "una película extraña, que no se parece a ninguna otra, que no pertenece a ningún género". [ 11 ] Otro crítico señaló que, "filmada en cinemascope en Vietnam, Ciel Rouge es una película casi orgánica, tanto que se siente la humedad", y que la cámara "parece estar poseída por una fuerza terrenal". [ 2 ] El director "captura paisajes vertiginosos o confinados, enjambres de mariposas, lagos rodeados de montañas", pero la película es también el retrato de "un hombre que decide seguir sus pasiones hasta el final: se puede ver como un acto de gran valentía o de locura...". [ 2 ] "El director logra crear, con los medios a su alcance, una sensación de miedo a la vez contenido y aterrador, como en la escena claustrofóbica donde la pareja intenta refugiarse en pasadizos subterráneos". [ 12 ]

Otra reseña señaló que «... Ciel rouge examina la devastación psicológica de la guerra y los límites del compromiso patriótico», [ 12 ] mientras que otra comentó que «Audrey Giacomini y Cyril Descours muestran una intensidad igual a la vez que una sensualidad innegable». [ 2 ] François Rieux añadió: «Entre la cámara al hombro y los vuelos de Steadycam que recuerdan a Terrence Malick ... esta es una película de guerra atípica y un romance erótico soberbio». [ 12 ] Vignaux-Laurent sitúa el episodio romántico en el contexto de un retorno deliberado a «un sueño original: la contención de Adán y Eva o la de Paul et Virginie », pero rodeado por la guerra. [ 11 ]

Al principio, la acción es lenta e intermitente; entre secuencias de tortura, la prisionera lee un libro mientras los oficiales subalternos juegan al ping-pong, y hay largos silencios. [ 11 ] El primer beso de Thi y Philippe ocurre en un túnel bajo bombardeo como reacción al pánico de estar encerrados; así, la película se estructura como un contrapunto de guerra y paz: tortura, paso por una aldea masacrada, armas automáticas; frente a libros, arroz, el episodio del lago, amaneceres radiantes. [ 11 ] Cuando Philippe le pregunta a Thi "¿Quieres ser libre o quieres venganza?", según Descours, para entonces ella no está segura de lo que quiere, habiendo disfrutado de la libertad con Philippe, pero sin haber reflexionado previamente sobre la libertad, de repente la idea se vuelve posible. [ 13 ] Los breves momentos de diálogo están atrapados dentro de "un ecosistema histórico y geográfico" lleno de contradicciones y amenazas. Aunque el desertor sueña con la libertad, con el amor y la vida en la naturaleza, y con escapar de la violencia. [ 11 ]

Vignaux-Laurent concluye su reseña escribiendo: «En 2008, Robert Bresson dijo: “No pienses en poesía, que se colará por las grietas”. El hechizo inefable que ejerce esta película, su lirismo sordo y su romanticismo casi anacrónico, se logra a través del ritmo, las rimas internas, su cohesión». [ 11 ]

Notas y referencias

  1. Ciel rojo. Un Long-métrage de Olivier Lorelle produit par Mille et Une Productions en el sitio web cinematográfico de UniFrance, consultado el 3 de noviembre de 2021.
  2. ^ 'Ciel rouge' : moiteur et passion... La Nouvelle République , 13 de agosto de 2017. Consultado el 14 de octubre de 2021 . 
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Quang Pham. Ciel rouge  : encuentro con Audrey Giacomini. Les Cahiers du Nem, 21 de agosto de 2017. , consultado el 8 de octubre de 2021.
  4. ^ Ciel Rouge - expediente de prensa. Mille et une producciones y Jour2Fête, 2017.
  5. Retour sur le tournage de #Cielrouge par le réalisateur Olivier Lorelle, consultado el 7 de octubre de 2021.
  6. Página web de Armand Soulier consultada el 12 de octubre de 2021.
  7. Créditos finales de la película.
  8. La musique est aussi la force de #Cielrouge. 20 de julio de 2017 .
  9. Foto con pie de foto de Audrey Giacomini, Olivier Lorelle y Cyril Descours con dos de los productores en el estreno, consultada el 5 de octubre de 2021.
  10. Entrada de WorldCat para Ciel Rouge , consultada el 1 de noviembre de 2021.
  11. ^ Anne Vignaux - Laurent . Ciel rojo (2016) de Olivier Lorelle. Jeune Cinéma n°381, été 2017, (publicado el 23 de agosto de 2017).
  12. ^ François Rieux . Soleil Levante - Ciel Rouge ***. Reseña de Estreno: Le magazine du cinema . Consultado el 13 de octubre de 2021.
  13. Cyril Descours  : tournage inoubliable en Vietnam. La Nouvelle République , 22 de agosto de 2017
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