Cine de Moldavia

El cine moldavo se desarrolló a principios de la década de 1960 durante el período soviético , experimentando un auge de aproximadamente década y media. Posteriormente, se produjo un estancamiento y, tras la independencia de la RSS de Moldavia en 1991, la industria prácticamente desapareció.

1897-1939

Los orígenes del cine moldavo son difíciles de rastrear, debido en gran parte a las historias cinematográficas divergentes de las regiones de la margen izquierda y derecha del Dniéster, una división que persiste hasta hoy. Entre 1897 y 1927, la producción cinematográfica en Moldavia fue escasa y permanece en gran medida indocumentada. Tras la anexión de Besarabia, que ahora forma parte del territorio moldavo, a Rumania en 1918, la URSS creó la República Autónoma Socialista Soviética de Moldavia (MASSR) en la margen izquierda del río Dniéster en 1924. Esta recién creada república soviética incluía territorios tomados de Ucrania, así como la actual Transnistria, una región separatista que sigue sin ser reconocida por ningún Estado miembro de la ONU. En aquel entonces, la URSS intentó modernizar y sovietizar la MASSR, lo que incluyó la cririlización del rumano, la industrialización de la región y la formación de muchos profesionales del cine de la MASSR en la Escuela Superior Estatal de Cinematografía de Odesa, en la vecina Ucrania.

La mayoría de las películas producidas por estos primeros profesionales del cine moldavo eran documentales, en su mayoría películas de propaganda, como « Rally de protesta: ¡Recuerden Besarabia!» (1928), «La comunidad agrícola de Besarabia» (1928) y « Cinco años de la MASSR» (1928). Sin embargo, el documental «Todo está tranquilo» (1928) es la película más destacada de este período y contó con un equipo de filmación completamente moldavo.

A pesar de estos esfuerzos, la región nunca tuvo su propio estudio cinematográfico nacional. Durante la existencia de la MASSR, la industria cinematográfica moldava y la ucraniana fueron prácticamente una sola: en 1930, la URSS creó el departamento de cinematografía moldava en UkraFilm, que cambió de nombre en 1934 y, de nuevo, en 1936. Además, muchos de los trabajadores cinematográficos que participaron en estas primeras producciones de la MASSR eran ucranianos.

1939-1952

En la región de la margen derecha del Danubio, la producción cinematográfica en Besarabia era prácticamente inexistente, ya que su identidad cinematográfica estaba ligada a la de Rumania, que, debido a la devastación ocasionada por la Primera Guerra Mundial, progresaba a un ritmo lento. Tras el Pacto Molotov-Ribbentrop de 1939, que cedió efectivamente Besarabia a la URSS, el ejército soviético invadió Besarabia y tomó el control de la región. Entre 1940 y 1944, Besarabia experimentó su mayor auge en el campo del cine desde 1918. Varias películas en ruso fueron subtituladas en rumano, y los cineastas soviéticos comenzaron a producir documentales y noticiarios sobre la región, como En el Danubio .

Sin embargo, este auge cinematográfico llegó a su fin cuando la Alemania nazi y Rumania, que recientemente se había aliado con las Potencias del Eje, invadieron Besarabia y cruzaron el río Dniéster hacia la actual Transnistria. Posteriormente, las industrias cinematográficas de todas las repúblicas soviéticas se sumaron al esfuerzo bélico y, al igual que las de las Potencias Aliadas, produjeron documentales y noticiarios sobre las actividades militares de la URSS.

Tras la reconquista de Besarabia y Transnistria por la URSS, ambas regiones quedaron devastadas por la guerra. Chisináu, la capital de Moldavia, fue prácticamente destruida por los bombardeos. Sin embargo, la región de Besarabia también enfrentó obstáculos adicionales, como señaló Leonid Brezhnev : al no formar parte de la URSS durante la década de 1920, Besarabia permaneció subdesarrollada en comparación con sus homólogas soviéticas. Por consiguiente, la Segunda Guerra Mundial tuvo lugar tras una rápida colectivización y sovietización. Si bien se hicieron esfuerzos por fomentar la cultura cinematográfica moldava durante este período —las películas en ruso continuaron subtitulándose en rumano, el gobierno publicó noticieros soviéticos centrados en Moldavia, etc.—, la situación cinematográfica se mantuvo estancada hasta la década de 1950.

1952-1970

El 26 de abril de 1952, tras una minuciosa planificación, el Ministerio de Cinematografía de la URSS creó el Estudio de Cine Documental en Chisináu . Durante el primer año se estrenaron dos documentales: «Kodry» y «La fábrica de conservas moldava» . Sin embargo, estas películas, al igual que las de la MASSR, carecían de una identidad moldava propiamente dicha. Los directores que trabajaban en Moldavia en aquel entonces procedían de Moscú y Odesa, en parte debido a la falta de profesionales del cine moldavo con formación especializada. Entre 1952 y 1957 se proyectaron seis documentales.

Posteriormente, más cineastas moldavos comenzaron a participar en producciones locales, lo que despertó un mayor interés en el papel del Estado en el desarrollo de una cultura cinematográfica nacional. Con este fin, el 24 de enero de 1957, el Consejo de Ministros de la RSS de Moldavia renombró el estudio cinematográfico nacional como "Estudio de Películas de Ficción y Documentales Crónicos de Chisináu", también conocido como " Moldavia-Film ". Moldova-Film fue mucho más productivo que su predecesor. Financiado por el Estado, Moldova-Film produjo 160 largometrajes, 1500 documentales y cortometrajes educativos, y más de 100 películas de animación entre 1957 y 1992. Unos años más tarde, en 1967, la RSS de Moldavia fundó Telefilm Chisináu, que, al igual que Moldova-Film, recibió financiación estatal y fue igualmente productivo, produciendo más de 300 documentales, vídeos musicales y telefilmes durante su existencia.

Fue durante este período cuando muchos cineastas moldavos destacados comenzaron a formarse en el VGIK de Moscú y a regresar a Moldavia para rodar películas en su país natal. Esto permitió que el cine moldavo desarrollara una identidad propia. Durante el deshielo de Jruschov, que propició una mayor libertad de expresión artística, cineastas moldavos como Emil Loteanu y Valeriu Gagiu produjeron películas que conformaron el «Cine Poético Moldavo», un género que fusionaba realismo y romanticismo y que gozó de gran popularidad en la URSS.

Sin embargo, al igual que en el resto de las repúblicas soviéticas, el Estado ejercía una considerable influencia en el contenido de estas películas, y con el ascenso de Leonid Brezhnev como Primer Secretario se produjo un resurgimiento de la censura oficial. El realismo socialista, otrora imperante bajo el liderazgo de Stalin, volvió a ser el modelo artístico para la industria cinematográfica; y las críticas a la historia soviética eran vehementemente rechazadas por los dirigentes del partido. Por ejemplo, la película de Valeriu Gagiu, *Un sabor a pan* (1966), sobre la resistencia moldava durante las políticas de colectivización agrícola de Stalin tras la Segunda Guerra Mundial, provocó la indignación de los dirigentes del partido, a pesar de la entusiasta acogida que tuvo en los festivales de cine. Por consiguiente, en consonancia con la represión sistemática del Estado contra el cine y la cultura moldava, el Comité Central del Partido Comunista de Moldavia prohibió la película en 1970. Otras películas moldavas sufrieron un destino similar.

1970-1990

Durante la era posterior al deshielo de la década de 1970, caracterizada por el estancamiento, los estudios continuaron restringiendo las libertades artísticas, aunque hubo algunos éxitos artísticos en este período, como Lăutarii (1972) y Los gitanos se encuentran cerca del cielo (1976) de Emil Loteanu. Pero en la década de 1980, la perestroika y la glasnost propiciaron un resurgimiento de la libertad artística y de impresionantes películas moldavas, como Iona (1987) de Valeriu Jereghi , Quien jura, paga (1989) de Gheorghe Urschi y Crucifix (1990) de Victor Bucătaru .

De la Independencia al Presente Tras la disolución de la Unión Soviética en 1991 y la transición a una economía de mercado , la industria cinematográfica de Moldavia se enfrentó a importantes desafíos. Directores y productores, muchos de ellos graduados del Instituto Gerasimov de Cinematografía de Moscú , se encontraron sin producciones organizadas por el Estado. El estudio Moldova-Film tuvo dificultades para adaptarse, y la mayoría de su personal tuvo que buscar otras profesiones. Durante las siguientes tres décadas, el estudio produjo solo tres largometrajes de ficción: Patul lui Procust (2001), Jana (2004) y Lupii și Zeii (2009).

A principios de la década de 1990, los directores Vlad Druc y Mircea Chistruga crearon dos películas de parábolas, Cheamă-i, Doamne înapoi y Mâine iar va răsări soarele . Casi al mismo tiempo, también se produjo una serie de documentales que destacaban figuras históricas como Dimitrie Cantemir , Ștefan cel Mare y Mihai Eminescu , lo que refleja un enfoque en la identidad nacional durante un período de transición. ^{[ 6 ]}

En la década de 1990 también surgieron estudios cinematográficos privados, que se adaptaron con mayor facilidad a la economía de mercado. Estos estudios produjeron cortometrajes, documentales y otras obras audiovisuales de forma independiente. El primer largometraje de ficción producido sin financiación estatal fue Nunta în Basarabia (2010), una coproducción entre Moldavia, Rumania y Luxemburgo, dirigida por OWH Studio.

En 2022, se estrenó la película Carbon , que alcanzó un éxito sin precedentes tanto a nivel local como internacional. A fecha de 2024, sigue siendo la película moldava más exitosa. ^{[ 7 ]}

El primer éxito internacionalmente aclamado fue la película del productor moldavo Mihail Kalik, " Canción de cuna " ( en ruso : Колыбельная ), estrenada en 1960 en los estudios Moldova-Film . La película recibió el "Premio a la Participación" en la competición internacional de cine del Festival Internacional de Cine de Locarno , lo que atrajo la atención hacia la emergente industria cinematográfica moldava.

Otro éxito internacional fue El hombre sigue al sol ( en ruso : Человек идет за солнцем ), escrita por Valeriu Gagiu y Mihail Kalik. La prensa mundial comparó esta película con El globo rojo de Albert Lamorisse , donde, al igual que en la película moldava, el protagonista era un niño pequeño. Vadim Derbenev, el director de fotografía , recibió el diploma especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Helsinki por su trabajo.

Otra de las primeras películas moldavas fue El atamán de Codru ( en ruso : Атаман кодр ), que tuvo éxito en Asia y Latinoamérica. Los espectadores llamaron a la película Ataman Kadyr .

El hito moldavo en la industria cinematográfica mundial fue la película El último mes de otoño ( en ruso : Последний месяц осени ), escrita por Ion Druţă y producida y dirigida por Vadim Derbenev . La película recibió varios premios en el Festival de Cine de Mar del Plata , incluido el "Premio de la Simpatía del Público". Evgueniy Lebedev fue galardonado con el máximo galardón del festival, la "Gran Cruz del Sur", en la categoría de mejor actor. El diario La Nación la describió como una "obra extraordinariamente bella". La Prensa escribió: "Esta película, en medio del caos que inunda el mundo del cine, nos invita a las raíces de la verdadera esencia de la vida". Además de su reconocimiento en Argentina , la película fue galardonada con el Gran Premio en el Festival de Cannes de 1966. En el Festival Internacional de Cine Kino Pavasaris de Vilna , el director Vadim Derbenev ganó el premio a la "Mejor Producción". Sin embargo, en Vilna, la película solo recibió el segundo premio principal, ya que el primer lugar lo obtuvo la película de Vytautas Žalakevičius , Nadie quería morir ( en ruso : Никто не хотел умирать ).

Lăutarii, de Emil Loteanu (productor Vitaliy Kalashnikov, compositor Eugen Doga ), fue un éxito, especialmente en Italia. La película recibió cuatro premios, entre ellos el "Premio de la Simpatía del Público" y el segundo premio principal, la "Concha de Plata".El periódico noruego Arbeiterbladet comparó la película moldava con elmusical de Broadway Sonrisas y Lágrimas . El semanario checo Film a Divadlo escribió: "Cada nación expresa mejor sus sentimientos más profundos, pero la moldava lo hizo mejor". En 1975, la película ganó en la categoría de "Mejor Película Extranjera", superando a las producciones tradicionales de Hollywood. Durante la Semana del Cine Soviético en Nápoles, la película fue galardonada con la "Ninfa de Plata".

«Red Meadows», de Emil Loteanu, fue otro gran éxito moldavo en el Festival Internacional de Cine de Locarno . România Liberă destacó el simbolismo de esta obra, que la convirtió en una imagen inolvidable.

En Moldavia se han producido muy pocas películas desde su independencia: el gobierno no ha logrado proteger su industria nacional y la financiación es escasa (salvo en el caso de coproducciones ocasionales). El país también tiene la segunda tasa de asistencia al cine más baja del mundo. ^{[ 8 ]}

Las películas de animación producidas en Moldova-Studios llegan a un público internacional. El cortometraje de animación Haiduc , producido por Leonid Gorokhov y Yuriy Katsap, con guion de Vlad Druc, fue galardonado con el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes en la categoría de animación.

La superestrella del pop soviético Sofia Rotaru protagonizó la película musical filmada en los estudios Moldova-Film llamada Dnestrovskiye melodiy .

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