notación musical

La forma más antigua de notación musical se encuentra en una tablilla cuneiforme creada en Nippur , en Babilonia (actual Irak ), alrededor del año 1400 a. C. La tablilla contiene instrucciones fragmentarias para interpretar música, mostrando que fue compuesta en armonías de terceras utilizando una escala diatónica . ^{[ 2 ]}

Una tablilla de alrededor del 1250 a. C. muestra una forma de notación más desarrollada. ^{[ 3 ]} Aunque la interpretación del sistema de notación sigue siendo controvertida, es evidente que la notación indica los nombres de las cuerdas de una lira , cuya afinación se describe en otras tablillas. ^{[ 4 ]} Las investigaciones indican que estas notaciones tenían un doble propósito: para piezas musicales litúrgicas y seculares, ya que la música era esencial tanto en las ceremonias religiosas como en las actividades cortesanas. ^{[ 5 ]} Aunque fragmentarias, estas tablillas representan las melodías notadas más antiguas encontradas en todo el mundo. ^{[ 6 ]}

La notación musical de la antigua Grecia se utilizó al menos desde el siglo VI a. C. hasta aproximadamente el siglo IV d. C.; solo sobreviven unas pocas composiciones completas ( el epitafio de Seikilos , dos Invocaciones a la Musa de Mesomedes, los ejercicios de Bellermann) y alrededor de 40 piezas fragmentarias que utilizan esta notación.

La notación para música cantada consiste en símbolos de letras que representan las alturas , colocados sobre las sílabas del texto. El ritmo se indica de forma rudimentaria, con símbolos largos y cortos. El epitafio de Seikilos se ha datado en diversas ocasiones entre el siglo II a. C. y el siglo II d. C.

Existen tres himnos de Mesomedes de Creta en manuscrito . Los Himnos Délficos , datados en el siglo II a. C., también utilizan esta notación, pero no se conservan íntegramente.

La notación griega antigua parece haber caído en desuso alrededor de la época de la decadencia del Imperio Romano de Occidente .

La música bizantina incluía antiguamente música para ceremonias cortesanas, pero solo ha sobrevivido como música vocal eclesiástica dentro de diversas tradiciones ortodoxas de canto monódico ( monofónico ) escrito en notación redonda bizantina (véase el anastasimarion de Macarie con el texto griego traducido al rumano y transliterado a su correspondiente escritura cirílica ). ^{[ 7 ]}

Desde el siglo VI, las categorías teóricas griegas ( melos , genos , harmonia , systema ) desempeñaron un papel fundamental en la comprensión y transmisión de la música bizantina. La tradición de Damasco , en particular, tuvo un fuerte impacto en el Cercano Oriente preislámico, comparable al de la música persa . La evidencia más antigua son fragmentos de papiro de tropología griega . Estos fragmentos presentan el texto del himno siguiendo una firma modal o tonalidad (como " ΠΛ Α " para echos plagios protos o " Β " para echos devteros ).

A diferencia de la notación occidental, los neumas bizantinos , utilizados desde el siglo X, siempre se relacionaban con grados modales (mismo grado modal, un grado más bajo, dos grados más alto, etc.) en relación con una clave o tonalidad modal ( armaduras modales ). Originalmente, esta tonalidad o el inicio de una melodía común bastaba para indicar un modelo melódico determinado dentro de los ecos . Junto a la notación ecfonética , utilizada únicamente en los leccionarios para indicar fórmulas empleadas durante las lecciones bíblicas, la notación melódica se desarrolló no antes de los siglos IX y X, cuando se escribía una theta ( θ ), una oxeia ( / ) o una diple ( // ) debajo de una sílaba determinada del texto cuando se esperaba un melisma más largo . Esta forma primitiva se denominaba «notación theta» o «notación diple».

La evolución de esta notación puede observarse en libros de canto monástico griego como el sticherarion y el heirmologion . La notación de Chartres se usaba en el Monte Athos y Constantinopla, y la notación de Coislin se usaba en los patriarcados de Jerusalén y Alejandría, mientras que otra notación gestual se usaba originalmente para el asmatikon (libro de coro) y el kontakarion (libro del solista o monofonario) del rito catedralicio de Constantinopla. Los libros más antiguos que han sobrevivido son los "kondakars" en traducción eslava, que ya muestran un sistema de notación conocido como notación kondakaria . ^{[ 8 ]} Al igual que el alfabeto griego , los signos de notación se ordenan de izquierda a derecha (aunque la dirección podía adaptarse, como en ciertos manuscritos siríacos ). La cuestión del ritmo se basaba enteramente en la cheironomia (la interpretación de los llamados grandes signos que derivaban de diferentes libros de canto). Estos grandes signos ( μεγάλα σῃμάδια ) indicaban frases melódicas bien conocidas, expresadas mediante gestos por los directores de coro del rito catedralicio. Existieron en un principio como parte de una tradición oral, evolucionaron hasta convertirse en la notación kondokariana y se integraron, durante el siglo XIII, en la notación redonda bizantina como una especie de sistema de notación universal. ^{[ 9 ]}

Hoy en día, la principal diferencia entre los neumas occidentales y orientales radica en que los símbolos de notación orientales son "diferenciales" en lugar de absolutos; es decir, indican grados de altura (ascendentes, descendentes o en el mismo grado), y los músicos deben deducir los intervalos específicos en función del contexto musical y su tono actual. Estos símbolos de grados, o mejor dicho, "neumas fónicos", se asemejan a pinceladas y se denominan coloquialmente gántzoi ("ganchos") en griego moderno .

Las notas como clases de altura o tonalidades modales (generalmente memorizadas mediante armaduras modales) se representan por escrito solo entre estos neumas (en manuscritos generalmente escritas en tinta roja). En la notación moderna, simplemente sirven como recordatorios opcionales, con indicaciones modales y de tempo añadidas cuando es necesario. En la notación papadiana, las armaduras mediales generalmente significaban un cambio temporal a otro eco .

Los llamados "grandes signos" estuvieron relacionados en su momento con los signos quironómicos; según las interpretaciones modernas, se entienden como adornos y atracciones microtonales (cambios de tono menores a un semitono ), ambos esenciales en el canto bizantino. ^{[ 10 ]}

Desde Crisanto de Madytos, existen siete nombres de notas estándar utilizados para el solfeo ( parallagē ) : pá, vú, g ^h á, d ^h i, ké, zō, nē , mientras que la práctica antigua aún utilizaba las cuatro enechemata o fórmulas de entonación de los cuatro echoi dados por las firmas modales, los auténticos o kyrioi en dirección ascendente y los plagales o plagioi en dirección descendente ( Octoechos Papadico ). ^{[ 12 ]} Con excepción de vú y zō, se corresponden aproximadamente con las sílabas de solfeo occidentales como re, mi, fa, sol, la, si, do . La música bizantina utiliza las ocho escalas naturales no temperadas cuyos elementos se identificaban mediante Ēkhoi , «sonidos», exclusivamente, y por lo tanto, el tono absoluto de cada nota puede variar ligeramente cada vez, dependiendo del Ēkhos particular utilizado. La notación bizantina todavía se utiliza en muchas iglesias ortodoxas. En ocasiones, los cantores también utilizan transcripciones en notación musical occidental o de Kiev, añadiendo adornos no notables de memoria y adaptándose a las escalas naturales por experiencia. Sin embargo, incluso en las ediciones modernas de los neumes, desde la reforma de Crisanto, muchos detalles se basan en la tradición oral transmitida por maestros tradicionales.

En 1252, Safi al-Din al-Urmawi desarrolló una forma de notación musical donde los ritmos se representaban mediante figuras geométricas . Muchos estudiosos posteriores del ritmo han intentado desarrollar notaciones geométricas gráficas. Por ejemplo, Kjell Gustafson publicó en 1987 un sistema geométrico similar, cuyo método representa un ritmo como un gráfico bidimensional. ^{[ 13 ]} La notación rítmica, en sus primeras etapas, desarrolló las tradiciones musicales orientales al tiempo que establecía conceptos que la música occidental utilizó posteriormente para construir sus sistemas de notación. ^{[ 14 ]}

El erudito y teórico musical Isidoro de Sevilla , mientras escribía a principios del siglo VII, escribió que «a menos que los sonidos sean retenidos por la memoria del hombre, perecen, porque no pueden ser escritos». ^{[ 15 ]} Sin embargo, a mediados del siglo IX, una forma de notación neumática comenzó a desarrollarse en los monasterios de Europa como un recurso mnemotécnico para el canto gregoriano , utilizando símbolos conocidos como neumas ; la notación musical más antigua que se conserva de este tipo se encuentra en la Musica Disciplina de Aureliano de Réôme , de alrededor del año 850. Existen restos dispersos de la Península Ibérica anteriores a esta época, de un tipo de notación conocida como neumas visigodos , pero sus pocos fragmentos supervivientes aún no han sido descifrados. ^{[ 16 ]} El problema con esta notación era que solo mostraba contornos melódicos y, en consecuencia, la música no podía ser leída por alguien que no la conociera previamente.

La notación se había desarrollado lo suficiente como para anotar la melodía, pero aún no existía un sistema para anotar el ritmo. Un tratado de mediados del siglo XIII, De Mensurabili Musica , explica un conjunto de seis modos rítmicos que se utilizaban en ese momento, ^{[ 17 ]} aunque no está claro cómo se formaban. Estos modos rítmicos estaban todos en compás ternario y limitaban bastante el ritmo del canto a seis patrones repetitivos diferentes. Esta fue una deficiencia que el teórico musical alemán Franco de Colonia observó y resumió como parte de su tratado Ars Cantus Mensurabilis (el arte del canto medido, o notación mensural ). Sugirió que las notas individuales podrían tener sus propios ritmos representados por la forma de la nota. No fue hasta el siglo XIV que surgió algo parecido al sistema actual de duraciones de nota fijas. El uso de compases regulares se generalizó a finales del siglo XVII.

El fundador de lo que hoy se considera el pentagrama musical estándar fue Guido d'Arezzo , ^{[ 18 ]} un monje benedictino italiano que vivió desde aproximadamente 991 hasta después de 1033. Enseñó el uso de sílabas de solfeo basadas en un himno a San Juan Bautista , que comienza con Ut queant laxis y fue escrito por el historiador lombardo Pablo el Diácono . La primera estrofa es:

1. Ut queant laxis
2. re sonare fibris
3. Mi ra gestorum
4. fa muli tuorum ,
5. Sol ve contaminación
6. la bii reatum,
7. Sancte I ohannes .

Guido utilizó la primera sílaba de cada verso, Ut , Re , Mi , Fa , Sol , La y Si , para leer la música notada en términos de hexacordos ; no eran nombres de notas, y cada una podía, según el contexto, aplicarse a cualquier nota. En el siglo XVII, Ut se cambió en la mayoría de los países, excepto Francia, por la sílaba abierta y fácil de cantar Do, que se cree que proviene del nombre del teórico italiano Giovanni Battista Do ni , o de la palabra latina Do minus , que significa Señor . ^{[ 19 ]}

Los monjes cristianos desarrollaron las primeras formas de notación musical europea moderna para estandarizar la liturgia en toda la Iglesia mundial, ^{[ 20 ]} y a lo largo de los siglos se ha compuesto una enorme cantidad de música religiosa para ella. Esto condujo directamente al surgimiento y desarrollo de la música clásica europea y sus numerosas derivaciones. El estilo barroco , que abarcaba música, arte y arquitectura, fue particularmente impulsado por la Iglesia católica posterior a la Reforma, ya que tales formas ofrecían un medio de expresión religiosa conmovedor y emotivo, destinado a estimular el fervor religioso. ^{[ 21 ]}

• Las convenciones de notación para percusión son variadas debido a la amplia gama de instrumentos de percusión. Estos instrumentos se agrupan generalmente en dos categorías: con altura definida (por ejemplo, el glockenspiel o las campanas tubulares ) y sin altura definida (por ejemplo, el bombo y la caja ). La notación de los instrumentos de percusión sin altura definida está menos estandarizada. Los instrumentos con altura definida utilizan la notación clásica occidental estándar para las alturas y los ritmos. En general, la notación para la percusión sin altura definida utiliza el pentagrama de cinco líneas, donde diferentes líneas y espacios representan los distintos instrumentos de percusión . La notación rítmica occidental estándar se utiliza para indicar el ritmo.
• La notación de bajo cifrado tiene su origen en las partes de bajo continuo del Barroco . También se utiliza ampliamente en la notación de acordeón . Las notas graves de la música se anotan de forma convencional, junto con números y otros signos que determinan qué acordes debe improvisar el clavecinista, organista o laudista. Sin embargo, no especifica las alturas exactas de la armonía, dejando esa tarea a la improvisación del intérprete.
• Una partitura básica especifica únicamente la melodía, la letra y la armonía, utilizando un pentagrama con los símbolos de acordes colocados arriba y la letra abajo. Se utiliza para capturar los elementos esenciales de una canción popular sin especificar cómo debe arreglarse o interpretarse. ^{[ 24 ]}
• Un diagrama de acordes o "diagrama" contiene poca o ninguna información melódica o de conducción de voces, pero proporciona información armónica básica sobre la progresión de acordes . Algunos diagramas de acordes también contienen información rítmica, indicada con notación de barra para los tiempos completos y notación rítmica para los ritmos. Este es el tipo de música escrita más común que utilizan los músicos de sesión profesionales que tocan jazz u otros géneros de música popular y está destinado principalmente a la sección rítmica (que generalmente incluye piano , guitarra , bajo y batería ).
• Las partituras de acordes más sencillas para canciones pueden contener solo los cambios de acordes, colocados encima de la letra donde aparecen. Estas partituras dependen del conocimiento previo de la melodía y se utilizan como recordatorio durante las interpretaciones o el canto informal en grupo . Algunas partituras de acordes destinadas a los acompañantes de la sección rítmica contienen solo la progresión de acordes.
• El sistema de notación con figuras geométricas se encuentra en algunos himnarios, partituras y cancioneros, especialmente en el sur de Estados Unidos . En lugar de la cabeza de nota elíptica habitual, se utilizan cabezas de nota de diversas formas para indicar la posición de la nota en la escala mayor. El Sacred Harp es uno de los cancioneros más populares que utiliza este sistema.

Jeongganbo es un sistema de notación musical tradicional creado durante la época de Sejong el Grande . Fue el primer sistema de Asia Oriental en representar ritmo, tono y tiempo. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Entre los diversos tipos de música tradicional coreana, Jeong-gan-bo se centra en un género particular, Jeong-ak ( 정악, 正樂).

El jeong-gan-bo especifica la altura del sonido escribiendo el nombre de la nota en una casilla llamada jeong-gan . Cada jeong-gan equivale a un tiempo, y puede dividirse en dos, tres o más para representar medios tiempos, cuartos de tiempo, etc.

Además, existen numerosas marcas que indican la presencia de ornamentos, entre otras cosas. La mayoría de estas marcas fueron creadas posteriormente por Ki-su Kim.

El texto Samaveda (1200 a. C. – 1000 a. C.) contiene las que probablemente sean las melodías más antiguas que se conservan en el mundo. ^{[ 27 ]} La notación musical se escribe generalmente inmediatamente encima, a veces dentro, de la línea del texto Samaveda , ya sea en forma silábica o numérica según la Sakha (escuela) Samaveda. ^{[ 28 ]} El erudito y teórico musical indio Pingala (c. 200 a. C.), en su Chanda Sutra , utilizó marcas que denotaban sílabas largas y cortas para indicar la métrica en la poesía sánscrita.

Una inscripción rupestre de los siglos VII-VIII d. C. en Kudumiyanmalai , Tamil Nadu, contiene un ejemplo temprano de notación musical. Fue identificada y publicada por primera vez por el arqueólogo/epigrafista DR Bhandarkar . ^{[ 29 ]} Escrita en la escritura Pallava-grantha del siglo VII, contiene 38 líneas horizontales de notación inscritas en una cara rectangular de roca (dimensiones de aproximadamente 13 por 14 pies). Cada línea de la notación contiene 64 caracteres (caracteres que representan notas musicales), escritos en grupos de cuatro notas. Los caracteres básicos para las siete notas, sa , ri , ga , ma , pa , dha , ni , se ven sufijados con las vocales a , i , u , e . Por ejemplo, en lugar de sa , se usa cualquiera de sa , si , su o se . De manera similar, en lugar de ri , se usa cualquiera de ra , ri , ru o re . Las líneas horizontales dividen la notación en 7 secciones. Cada sección contiene de 4 a 7 líneas de notación, con un título que indica su «modo» musical. Estos modos podrían haber sido populares al menos desde el siglo VI d. C. y se incorporaron al sistema de ragas indio que se desarrolló posteriormente. Sin embargo, algunas de las características inusuales que se observan en esta notación han recibido varias interpretaciones no concluyentes por parte de los estudiosos. ^{[ 30 ]}

En la notación del rāga indio, se utiliza un sistema similar al solfeo llamado sargam . Al igual que en el solfeo occidental, existen nombres para las siete notas básicas de una escala mayor ( Shadja , Rishabha , Gandhara , Madhyama , Panchama , Dhaivata y Nishada , generalmente abreviadas como Sa , Re , Ga , Ma , Pa , Dha , Ni ). La tónica de cualquier escala se denomina Sa , y la dominante , Pa . Sa es fija en cualquier escala, y Pa se fija una quinta por encima de ella (una quinta pitagórica en lugar de una quinta temperada ). Estas dos notas se conocen como achala swar ('notas fijas').

Cada una de las otras cinco notas, Re , Ga , Ma , Dha y Ni , puede tomar un tono "regular" ( shuddha ), que es equivalente a su tono en una escala mayor estándar (por lo tanto, el Re shuddha , el segundo grado de la escala, es un tono completo más alto que Sa ), o un tono alterado, ya sea medio tono por encima o medio tono por debajo del tono shuddha. Re , Ga , Dha y Ni tienen compañeros alterados que son medio tono más bajos ( komal o "bemol") (por lo tanto, el Re komal es medio tono más alto que Sa ).

Ma tiene una pareja alterada que es medio tono más alta ( teevra o "sostenido") (por lo tanto, teevra Ma es una cuarta aumentada por encima de Sa ). Re , Ga , Ma , Dha y Ni se llaman vikrut swar ("notas móviles"). En el sistema escrito de notación india ideado por Ravi Shankar, las alturas se representan con letras occidentales. Se usan letras mayúsculas para el achala swar y para la variedad más alta de todos los vikrut swar . Se usan letras minúsculas para la variedad más baja de los vikrut swar .

Existen otros sistemas para el temperamento igual que no sea de doce tonos y para la música no occidental, como el Swaralipi indio .

El canto Znamenny es una tradición de canto utilizada en la Iglesia Ortodoxa Rusa que emplea una notación de "gancho y estandarte". El canto Znamenny es un canto litúrgico melismático al unísono que posee su propia notación específica, denominada notación stolp . Los símbolos utilizados en la notación stolp se denominan kryuki ( en ruso: крюки , 'ganchos') o znamyona ( en ruso: знамёна , 'estandartes'). A menudo, los nombres de los signos se utilizan para referirse a la notación stolp . Las melodías Znamenny forman parte de un sistema que consta de ocho modos (estructuras de entonación; denominadas glasy ); las melodías se caracterizan por su fluidez y equilibrio. ^{[ 31 ]} Existen varios tipos de canto Znamenny: el llamado Stolpovoy , Malyj (Pequeño) y Bolshoy (Grande) Znamenny. El canto ruteno ( Prostopinije ) se considera a veces una subdivisión de la tradición del canto znamenny, siendo el canto moscovita (canto znamenny propiamente dicho) la segunda rama del mismo continuo musical.

Los cantos Znamenny no se escriben con notas (la llamada notación lineal), sino con signos especiales, denominados Znamëna (término ruso que significa "marcas" o "estandartes") o Kryuki ("ganchos"), ya que algunas formas de estos signos se asemejan a ganchos. Cada signo puede incluir los siguientes componentes: un gancho negro grande o un trazo negro, varios puntos y comas negros más pequeños, y líneas cerca del gancho o que lo cruzan. Algunos signos pueden representar una sola nota, otros de dos a cuatro, y otros una melodía completa de más de diez notas con una estructura rítmica compleja. La notación stolp se desarrolló en la Rus de Kiev como un refinamiento eslavo oriental de la notación musical neumática bizantina .

La característica más notable de este sistema de notación es que registra las transiciones de la melodía, en lugar de las notas . Los signos también representan el estado de ánimo e indican cómo debe cantarse esta parte de la melodía (tempo, fuerza, devoción, mansedumbre, etc.). Cada signo tiene su propio nombre y también funciona como símbolo espiritual. Por ejemplo, existe un signo específico, llamado "paloma" (en ruso: голубчик ( golubchik )), que representa dos sonidos ascendentes, pero que también es un símbolo del Espíritu Santo . Gradualmente, el sistema se fue volviendo cada vez más complejo. Este sistema también era ambiguo, de modo que casi nadie, excepto los cantantes más entrenados y educados, podía cantar una melodía desconocida a primera vista. Los signos solo ayudaban a reproducir la melodía, no a codificarla de forma inequívoca. (Véase Imperio Bizantino )

Los ejemplos más antiguos conocidos de textos que hacen referencia a la música en China son las inscripciones en instrumentos musicales halladas en la tumba del marqués Yi de Zeng (m. 433 a. C.). Conjuntos de 41 carillones y 65 campanas presentaban extensas inscripciones sobre tonos, escalas y transposición. Las campanas aún emiten los sonidos a los que se refieren sus inscripciones. Si bien no se encontraron composiciones musicales notadas, las inscripciones indican que el sistema era lo suficientemente avanzado como para permitir la notación musical. Existían dos sistemas de nomenclatura de tonos: uno para el tono relativo y otro para el tono absoluto. Para el tono relativo, se utilizaba un sistema de solfeo . ^{[ 32 ]}

La notación Gongche utilizaba caracteres chinos para los nombres de las escalas.

La música japonesa es muy diversa y, por lo tanto, requiere varios sistemas de notación. En la música shakuhachi japonesa , por ejemplo, los glissandos y los timbres suelen ser más importantes que las alturas tonales específicas, mientras que la notación taiko se centra en golpes discretos.

La música sanshin de Ryukyu utiliza kunkunshi , un sistema de notación de kanji en el que cada carácter corresponde a la posición de un dedo en una cuerda determinada.

La notación desempeña un papel relativamente secundario en las tradiciones orales de Indonesia . Sin embargo, en Java y Bali , se desarrollaron varios sistemas a partir de finales del siglo XIX, inicialmente con fines de archivo. Hoy en día, los más extendidos son las notaciones cifradas ("no angka " en el sentido más amplio), en las que las alturas se representan con los números del 1 al 7, donde el 1 corresponde a la nota más alta de una octava determinada, como en el gamelán sundanés , o a la más baja, como en la notación kepatihan del gamelán javanés .

Las notas en los rangos fuera de la octava central se representan con uno o más puntos encima o debajo de cada número. En general, estas notaciones cifradas se utilizan principalmente para anotar la melodía básica (el balungan ) y las partes vocales ( gerongan ), aunque a veces se utilizan transcripciones de las elaboradas variaciones instrumentales para el análisis y la enseñanza. Las partes de percusión se anotan con un sistema de símbolos basado principalmente en letras que representan las palabras utilizadas para aprender y recordar los patrones de percusión; estos símbolos suelen estar dispuestos en una cuadrícula debajo de la melodía básica para una pieza específica o genérica.

Los símbolos utilizados para la notación de tambores (así como las vocalizaciones representadas) varían considerablemente de un lugar a otro y de un intérprete a otro. Además de estos sistemas actuales, dos notaciones más antiguas utilizaban una especie de pentagrama: la escritura de Solo podía capturar los ritmos flexibles del pesinden con un garabato en un pentagrama horizontal, mientras que en Yogyakarta , un pentagrama vertical en forma de escalera permitía la notación del balungan mediante puntos e incluía también golpes de tambor importantes. En Bali, se han publicado algunos libros de piezas de gamelan gender wayang que emplean notación alfabética en la antigua escritura balinesa.

Compositores y académicos, tanto indonesios como extranjeros, han adaptado los sistemas de afinación slendro y pelog del gamelán al pentagrama occidental, con y sin diversos símbolos para los microtonos . El compositor neerlandés Ton de Leeuw también inventó un pentagrama de tres líneas para su composición Gending . Sin embargo, estos sistemas no son de uso generalizado.

En la segunda mitad del siglo XX, los músicos y eruditos indonesios extendieron la notación cifrada a otras tradiciones orales, y la notación cifrada de escala diatónica se ha vuelto común para anotar géneros relacionados con Occidente (himnos religiosos, canciones populares, etc.). A diferencia de la notación cifrada para la música gamelan, que utiliza un "Do fijo" (es decir, el 1 siempre corresponde a la misma altura, dentro de la variabilidad natural de la afinación del gamelan), la notación cifrada diatónica indonesia es una notación de "Do móvil", por lo que las partituras deben indicar qué altura corresponde al número 1 (por ejemplo, "1=C").

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  Una breve melodía en slendro notada utilizando el método Surakarta. ^{[ 33 ]}
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  Lo mismo se anota utilizando el método de Yogyakarta o 'notación a cuadros'. ^{[ 33 ]}
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  Lo mismo se anota usando la notación Kepatihan. ^{[ 33 ]}
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  Lo mismo aproximado utilizando la notación occidental. ^{[ 33 ]}Jugar^ⓘ

Los textos judíos antiguos incluyen una serie de marcas que asignan notas de cantilación musical. Conocidas en hebreo como Ta'amim y en yiddish como Trope, existen registros de estas marcas de los siglos VI y VII, transmitidas como tradición en oraciones y textos judíos. Tradicionalmente, una serie de marcas escritas sobre y alrededor de los textos hebreos que las acompañan, las marcas Trope representan un breve motivo musical. A lo largo de la diáspora judía, existen variaciones en las melodías que las acompañan. Hay tres sistemas principales de cantilación hebrea: el sistema babilónico, el sistema palestino y el sistema tiberiano.

Los sistemas de notación cifrada que asignan números arábigos a los grados de la escala mayor se han utilizado al menos desde las tablaturas de órgano ibéricas del siglo XVI e incluyen adaptaciones tan exóticas como el Siffernotskrift . El más utilizado hoy en día es el Jianpu chino , que se analiza en el artículo principal . También se pueden asignar números a diferentes sistemas de escala, como en la notación kepatihan javanesa descrita anteriormente .

El solfeo es una forma de asignar sílabas a los nombres de la escala musical. En orden, hoy son: Do , Re , Mi , Fa , Sol , La , Si , Do ' (para la octava). La variación clásica es: Do , Re , Mi , Fa , Sol , La , Si , Do ' . El primer sistema occidental de nombres funcionales para las notas musicales fue introducido por Guido de Arezzo (c. 991 – después de 1033), utilizando las sílabas iniciales de las primeras seis líneas musicales del himno latino Ut queant laxis . La secuencia original era Ut , Re , Mi , Fa , Sol , La , donde cada verso comenzaba una nota de la escala más alta. "Ut" se convirtió más tarde en "Do". Las sílabas equivalentes utilizadas en la música india son: Sa , Re , Ga , Ma , Pa , Dha , Ni . Véase también: solfeo , sargam , signos manuales de Kodály .

La notación solfeo tónica es un tipo de notación que utiliza las letras iniciales del solfeo.

Las notas de la escala de 12 tonos se pueden escribir con sus nombres de letras A–G, posiblemente con una alteración final , como A ♯ o B ♭ .

La tablatura se utilizó por primera vez en la Edad Media para la música de órgano y más tarde en el Renacimiento para la música de laúd . ^{[ 35 ]} En la mayoría de las tablaturas de laúd, se utiliza un pentagrama, pero en lugar de valores de altura, las líneas del pentagrama representan las cuerdas del instrumento. Los trastes que se deben digitar están escritos en cada línea, indicados por letras o números. El ritmo se escribe por separado con una u otra variación de los valores de nota estándar que indican la duración de la parte más rápida. Pocos parecen haber notado que la tablatura combina en un solo sistema de notación tanto los requisitos físicos y técnicos de la interpretación (las líneas y los símbolos en ellas y en relación entre sí representan las acciones de interpretación reales) como el desarrollo de la música en sí (las líneas de la tablatura tomadas horizontalmente representan el desarrollo temporal real de la música). En períodos posteriores, la música de laúd y guitarra se escribió con notación estándar. La tablatura volvió a despertar interés a finales del siglo XX para la música popular de guitarra y otros instrumentos de cuerda pulsada, ya que era fácil de transcribir y compartir por internet en formato ASCII .

Se han creado algunos sistemas cromáticos aprovechando la disposición de las teclas blancas y negras del teclado de piano estándar. El pentagrama, comúnmente conocido como " rollo de piano ", se crea extendiendo las teclas blancas y negras del piano.

Durante los últimos tres siglos, se han propuesto cientos de sistemas de notación musical como alternativas a la notación musical occidental tradicional. Muchos de estos sistemas buscan mejorar la notación tradicional mediante el uso de un «pentagrama cromático» en el que cada una de las 12 clases de altura tiene su propio lugar único en el pentagrama. Un ejemplo es la notación musical Dodeka de Jacques-Daniel Rochat . ^{[ 36 ] [ 37 ]} Estos sistemas de notación no requieren el uso de armaduras, alteraciones o signos de clave estándar. También representan las relaciones de intervalos de manera más consistente y precisa que la notación tradicional; por ejemplo, las terceras mayores aparecen más amplias que las terceras menores. Muchos de estos sistemas se describen e ilustran en el libro de Gardner Read, Source Book of Proposed Music Notation Reforms .

El término «notación gráfica» se refiere al uso contemporáneo de símbolos y texto no tradicionales para transmitir información sobre la interpretación de una pieza musical. Compositores como Johanna Beyer , Christian Wolff , Carmen Barradas , Earle Brown , Yoko Ono , Anthony Braxton , John Cage , Morton Feldman , Cathy Berberian , Graciela Castillo , Krzysztof Penderecki , Cornelius Cardew , Pauline Oliveros y Roger Reynolds se encuentran entre la primera generación de compositores que innovaron formas de notación gráfica a partir de mediados del siglo XX. ^{[ 38 ]} El libro Notations , editado por John Cage y Alison Knowles y publicado por Something Else Press en 1969, recopila muchos ejemplos de este tipo de notación.

La notación musical simplificada es una forma alternativa de notación musical diseñada para facilitar la lectura a primera vista . Se basa en la notación clásica del pentagrama , pero incorpora sostenidos y bemoles en la forma de las cabezas de las notas . Notas como los dobles sostenidos y los dobles bemoles se escriben con la altura a la que se tocan realmente, pero precedidas por símbolos llamados "signos históricos" que indican que han sido transpuestas .

La notación musical modificada (MSN, por sus siglas en inglés) es una forma alternativa de anotar música para personas que no pueden leer fácilmente la notación musical ordinaria, incluso si está ampliada.

El código Parsons se utiliza para codificar la música de manera que se pueda buscar fácilmente.

La música en braille es un sistema de notación musical completo, bien desarrollado y aceptado internacionalmente, con símbolos y convenciones notacionales bastante independientes de la notación musical impresa. Es lineal, similar a un lenguaje impreso y diferente de la naturaleza bidimensional de la notación musical impresa estándar. En cierta medida, la música en braille se asemeja a lenguajes de marcado musical ^{[ 39 ]} como MusicXML ^{[ 40 ]} o NIFF .

En la notación entera , o el modelo entero de tono, todas las clases de tono y los intervalos entre clases de tono se designan utilizando los números del 0 al 11.

La forma estándar de notación del rap es el "diagrama de flujo", donde los raperos alinean sus letras debajo de los "números de tiempo". ^{[ 41 ]} Los estudiosos del hip-hop también utilizan los mismos diagramas de flujo que los raperos: los libros How to Rap y How to Rap 2 utilizan ampliamente los diagramas para explicar los tresillos, flams, silencios, esquemas de rima, rachas de rima y patrones de rima que rompen el rap, entre otras técnicas. ^{[ 42 ]} Sistemas similares son utilizados por los musicólogos Adam Krims en su libro Rap Music and the Poetics of Identity ^{[ 43 ]} y Kyle Adams en su trabajo sobre el flow del rap. ^{[ 44 ]} Como el rap generalmente gira en torno a un fuerte ritmo de 4/4, ^{[ 45 ]} con ciertas sílabas alineadas al ritmo, todos los sistemas de notación tienen una estructura similar: todos tienen cuatro números de tiempo en la parte superior del diagrama, de modo que las sílabas se pueden escribir en línea con el ritmo. ^{[ 45 ]}

Se utiliza para instrumentos de viento-madera de seis agujeros, principalmente para canciones folclóricas irlandesas. Las pestañas para flauta de pico son especialmente útiles para quienes no están familiarizados con la notación musical.

El bloque Unicode de símbolos musicales codifica un extenso sistema de notación musical formal.

El bloque de Símbolos varios contiene algunos de los símbolos más comunes:

• U+2669 ♩ NEGRA
• U+266A ♪ CORCHEA
• U+266B ♫ CORCHEAS CON LIGERA
• U+266C ♬ CORCHEAS CON LIGERA
• U+266D ♭ MÚSICA SIGNO DE BELÉ
• U+266E ♮ MÚSICA SIGNO NATURAL
• U+266F ♯ MÚSICA SOSTENIDO

El bloque de Símbolos y Pictogramas Varios tiene tres emojis que pueden incluir representaciones de notas musicales:

• U+1F3A7 🎧 AURICULARES
• U+1F3B5 🎵 NOTA MUSICAL
• U+1F3B6 🎶 MÚLTIPLES NOTAS MUSICALES

Se han desarrollado diversos programas informáticos para crear partituras (denominados «programas de notación musical» o «software de notación musical»). La música también puede almacenarse en diversos formatos de archivo digital para fines distintos a la representación gráfica.