Circe Invidiosa

Circe Invidiosa es una pintura de John William Waterhouse terminada en 1892. Es su segunda representación, después de Circe Ofreciendo la Copa a Ulises (1891), del personaje mitológico clásico Circe . Esta representación mitológica se basa en el relato de Ovidio en las Metamorfosis , donde Circe convierte a Escila en un monstruo marino, únicamente porque Glauco despreció los avances románticos de la hechicera con la esperanza de obtener el amor de Escila. Waterhouse retomó el tema de Circe por tercera vez con La Hechicera (1911). Circe Invidiosa forma parte de la colección de la Galería de Arte de Australia Meridional , que también posee Los Favoritos del Emperador Honorio de Waterhouse (1883 ). ^{[ 1 ]}

El mito de Circe, Glauco y Escila tiene su origen en el Libro XIV de las Metamorfosis . La escena específica en la que Waterhouse basa esta pintura aparece en los versos 52-65 del poema épico:

Había una cala, una pequeña ensenada con forma de arco doblado, un lugar tranquilo donde Escila, al mediodía, buscaba refugio cuando el mar y el cielo ardían; y, a mitad de camino, el sol abrasaba con toda su fuerza, reduciendo las sombras a un fino hilo. Y Circe ahora contamina esta bahía, impurificándola con venenos nocivos; allí esparce veneno extraído de raíces terribles y, tres veces nueve, murmura un oscuro y enredado laberinto de palabras, un laberíntico: el canto mágico que brota de sus labios. Entonces llega Escila; apenas se sumerge hasta la cintura en el agua, ve, a su alrededor, las horribles figuras que ladran. ^{[ 2 ]}

La versión de Waterhouse muestra de forma similar a Circe flotando sobre el agua en la cala, vertiendo un veneno verde brillante en la poza. Bajo sus pies, las "figuras ladradoras" de Escila ya se arremolinan en las profundidades burbujeantes; la transformación está en pleno desarrollo. Ni la forma humana de Escila ni su forma monstruosa son el foco principal. Más bien, el poder del rostro serio de Circe y sus celos palpables dominan esta escena, mientras los colores vivos se arremolinan a su alrededor.

Si bien esta pintura es un homenaje a Ovidio, Waterhouse reinterpreta lo clásico de maneras imaginativas y poéticas. Anthony Hobson describe la pintura como "investida de un aura de amenaza, que tiene mucho que ver con la poderosa paleta de colores de verdes y azules profundos que [Waterhouse] empleó tan bien". ^{[ 3 ]} Esos colores son "casi vitrales o joyas", según Gleeson White. ^{[ 4 ]} Judith Yarnall también se hace eco del sentimiento sobre los colores y menciona una "integridad de línea" en la pintura. Dice que tomadas en conjunto, las dos primeras Circes de Waterhouse plantean la pregunta: "¿es diosa o mujer?". ^{[ 5 ]} Circe Invidiosa ejemplifica la experimentación de Waterhouse con el arquetipo de la femme fatale , que impregnó una inmensa cantidad de arte de finales del siglo XIX. Sin embargo, Chris Woods argumenta que las representaciones de Circe en Waterhouse no son del todo malvadas, destructivas ni monstruosas, como se observa en las pinturas de figuras mitológicas femeninas de Gustave Moreau u otros simbolistas europeos . En esta pintura, Circe se convierte en una figura trágica: «no puede evitar lo que hace y, de hecho, lo lamenta». ^{[ 6 ]}

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