Una ciudad de tristeza

Una ciudad triste ( chino :悲情城市; pinyin : Bēiqíng chéngshì ) es un drama histórico taiwanés de 1989 dirigido por Hou Hsiao-hsien . Cuenta la historia de una familia envuelta en el " Terror Blanco " que el gobierno del Kuomintang (KMT) infligió al pueblo taiwanés después de su llegada de China continental a fines de la década de 1940, durante el cual miles de taiwaneses y emigrados recientes del continente fueron detenidos, fusilados y/o enviados a prisión. La película fue la primera en tratar abiertamente las fechorías autoritarias del KMT después de su toma de posesión de Taiwán en 1945 , que había sido cedida trasla derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial , y la primera en representar el Incidente del 28 de febrero de 1947, en el que miles de personas fueron masacradas por el KMT.

Una ciudad triste fue la primera (de tres) película taiwanesa en ganar el premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , y a menudo se considera la obra maestra de Hou. ^[1] La película fue seleccionada como la entrada taiwanesa a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 62.º Premios de la Academia , pero no fue aceptada como nominada. ^[2]

Esta película se considera la segunda entrega de la trilogía Wu Nien-jen , así como la primera de una trilogía de películas de Hsiao-Hsien que tratan sobre la historia de Taiwán, que también incluye The Puppetmaster (1993) y Good Men, Good Women (1995). A estas películas los académicos y críticos las denominan colectivamente la "Trilogía de Taiwán". ^[3]

La película sigue a la familia Lin en un pueblo costero cerca de Taipei , Taiwán, desde 1945 hasta 1949, el período posterior al final de 50 años de dominio colonial japonés y antes del establecimiento de un gobierno en el exilio en Taiwán por las fuerzas nacionalistas del Kuomintang de Chiang Kai-shek una vez que el ejército comunista capturó China continental.

La película comienza el 15 de agosto de 1945, con la voz del emperador Hirohito anunciando la rendición incondicional de Japón . Cuando Taiwán recuperó su soberanía, la gente estaba llena de alegría. Una gran cantidad de personas del continente fueron a Taiwán, como tropas del Kuomintang, gánsteres y personas con ideas socialistas. Mientras tanto, Lin Wen-hsiung, quien regenta un bar llamado "Little Shanghai" y es el mayor de los cuatro hijos de Lin, espera el nacimiento de su hijo. El segundo hijo desapareció en Filipinas durante la guerra. El cuarto y más joven, Wen-ching, es un médico y fotógrafo con inclinaciones izquierdistas que quedó sordo después de un accidente infantil; es amigo cercano de Hiroe y de la hermana de Hiroe, Hiromi.

El tercer hijo, Lin Wen-liang, había sido reclutado por los japoneses para trabajar como intérprete en Shanghái. Tras la derrota de Japón, fue arrestado por el gobierno del Kuomintang acusado de traición. Como resultado, su estado mental se vio estimulado y estuvo hospitalizado desde que regresó a Taiwán. Cuando se recuperó, se encontró con su antiguo conocido. Comenzó a involucrarse en actividades ilegales, incluido el robo de billetes japoneses y una operación de contrabando dirigida por gánsteres shanghaineses. Wen-hsiung finalmente se entera de esto y detiene a Wen-liang. Sin embargo, esto lleva a la mafia shanghainesa a organizar el encarcelamiento de Wen-liang bajo falsas acusaciones de colaboración con los japoneses. Mientras está en prisión, Wen-liang es torturado y sufre daño cerebral como resultado.

El 28 de febrero de 1947 se produce el incidente en el que miles de taiwaneses son masacrados por las tropas del Kuomintang. La familia Lin sigue por radio los anuncios relacionados con el suceso, en los que Chen Yi , el jefe ejecutivo de Taiwán, declara la ley marcial para reprimir a los disidentes. Los heridos acuden en masa a la clínica del barrio y Wen-ching es detenido, pero finalmente es liberado. Hiroe se dirige a las montañas para unirse a las guerrillas izquierdistas. Wen-ching expresa su deseo de unirse a Hiroe, pero Hiroe convence a Wen-ching de que regrese y se case con Hiromi, que lo ama.

Un día, cuando Lin Wen-hsiung está jugando en un casino, estalla una pelea con uno de los shanghaineses que previamente habían incriminado a Wen-liang. Esto da como resultado que Wen-hsiung sea asesinado a tiros por un miembro de la mafia shanghainesa. Después del funeral de Wen-hsiung, Wen-ching e Hiromi se casan en casa, y más tarde Hiromi tiene un hijo. La pareja apoya al grupo de resistencia de Hiroe, pero las fuerzas guerrilleras son derrotadas y ejecutadas. Consiguen informar a Wen-ching de lo sucedido y lo animan a escapar, pero Hiromi cuenta más tarde que no tenían adónde ir. Como resultado, Wen-ching es arrestado pronto por el Kuomintang por su participación en las guerrillas, y solo quedan Hiromi y su hijo en casa. ^{[ cita requerida ]}

Durante el período colonial japonés (1895-1945), Taiwán tuvo un contacto limitado con China continental. Así, cuando el control de Taiwán pasó a manos de la República de China (ROC) liderada por el gobierno del Kuomintang (KMT) al final de la Segunda Guerra Mundial, la población de Taiwán se enfrentó a importantes ajustes políticos, sociales, culturales y económicos. Durante esos años, se acumuló una tensión cultural y social entre los taiwaneses y los continentales. También se intensificó la desconfianza política entre las élites taiwanesas y la Administración Provincial encabezada por el gobernador Chen Yi. Mientras tanto, a fines de la década de 1940, el gobierno nacionalista estaba involucrado en una guerra civil contra los comunistas en el continente. La economía china se deterioró rápidamente y la situación económica de posguerra en Taiwán empeoró cada día. Se produjo un número creciente de actividades ilegales en el Estrecho de Taiwán y los disturbios sociales, como resultado del desempleo, la escasez de alimentos, la pobreza y los problemas de vivienda, se volvieron inminentes. ^[4]

Una de las restricciones implementadas en ese momento fue la prohibición del comercio de cigarrillos. La historia inmediata comienza en la entrada de una casa de té en Taipei el día anterior, el 27 de febrero de 1947, cuando agentes de la Oficina del Monopolio del Tabaco confiscaron los cigarrillos ilegales de una vendedora de cigarrillos taiwanesa, así como su dinero, y luego la golpearon en la cabeza con una pistola mientras intentaban arrestarla. Una multitud enfurecida se abalanzó sobre los agentes, lo que llevó a un funcionario a abrir fuego contra la multitud, matando a un transeúnte. La noticia desencadenó protestas masivas a la mañana siguiente, el 28 de febrero; la policía mató a más personas y rápidamente se convirtió en un motín a gran escala. ^[5] Mientras que muchos taiwaneses locales tomaron esto como una oportunidad para buscar venganza contra los continentales, el gobernador Chen Yi decretó la ley marcial y solicitó que se enviaran tropas nacionalistas desde el continente para reprimir el incidente. Durante los siguientes 38 años, Taiwán estuvo bajo la ley marcial en un período que ahora se conoce como el período del "Terror Blanco". En consecuencia, una generación de élites locales taiwanesas fueron arrestadas y asesinadas. Se estima que entre 10.000 y 20.000 personas murieron como consecuencia del incidente del 28 de febrero, y que durante el Terror Blanco hubo cada vez más personas que murieron o desaparecieron. El trauma del 28 de febrero persiguió a la política y la sociedad de Taiwán y agrió la relación entre los taiwaneses y los chinos continentales durante varias décadas. ^[4]

• Tony Leung Chiu-wai como Lin Wen-ching (林文清), cuarto hermano, médico y fotógrafo. Wen-ching es el hijo menor de la familia Lin. Es sordomudo debido a un accidente en su infancia. Se comunica con los demás principalmente por escrito, especialmente con Hiromi. Es arrestado después del evento del 28 de febrero. Después de ser liberado, hace dos cosas. Primero, entrega los mensajes finales de los compañeros de celda ejecutados. Segundo, va a buscar a Hiroe y quiere unirse a él como revolucionario, sin embargo, Hiroe lo convence y regresa a casa para casarse con Hiromi. Wen-heung abre un estudio fotográfico para que Wen-ching pueda apoyar a Hiroe, y después de que las fuerzas guerrilleras son derrotadas, Wen-ching es arrestado y nunca regresa, dejando a Hiromi y a su hijo.
• Chen Sung-young como Lin Wen-heung (林文雄), hermano mayor y dueño de una empresa comercial y un restaurante. Después de que su restaurante cierra tras el evento del 28 de febrero, cae en la bebida y el juego, y finalmente es asesinado a tiros en un ataque de venganza impulsivo por Wen-leung.
• Jack Kao como Lin Wen-leung (林文良), tercer hermano, traumatizado por su tiempo en la guerra. Después de ser dado de alta del hospital, entra en negocios con gánsteres de Shanghai. Después de causarles más problemas de los que merece, Wen-leung es incriminado por los gánsteres y va a prisión, donde es golpeado y sufre daño cerebral antes de ser liberado.
• Li Tian-lu como Lin Ah-lu (林阿祿), patriarca de la familia Lin.
• Xin Shufen como Hiromi (pronunciación japonesa de su nombre chino: 吳寬美), hermana de Hiroe, y es enfermera en el hospital. Conoce a Wen-ching a través de su hermano Hiroe. Por lo general, se comunica con Wen-ching por escrito. Después de dejar su trabajo en el hospital, se casa con Wen-ching después de que él sale de prisión y tienen un hijo.
• Wu Yi-fang como Hiroe (pronunciación japonesa de su nombre chino: 吳寬榮), amigo de Wen-Ching, hermano de Hiromi y maestro de escuela. Un progresista. Debido a que el gobierno de Taiwán arrestó a un gran número de progresistas y mató a personas inocentes indiscriminadamente, establece una organización antigubernamental en las montañas. Sin embargo, son derrotados y arrestados al final.
• Nakamura Ikuyo como Shizuko
• Chan Hung-tze  [zh] como el Sr. Lin. Un amigo progresista de Hiromi.
• Wu Nien-jen como el Sr. Wu.
• Zhang Dachun como reportero Ho.
• Tsai Chen-nan como cantante (aparición especial).

Fuente: Xiami Music. ^[6]

Una ciudad triste se filmó en Jiufen , una antigua ciudad minera de oro japonesa en decadencia que continuó operando en el período de posguerra hasta la década de 1960. Jiufen está ubicada en el noreste de Taiwán, un área aislada del resto del condado de Taipei y el condado de Yilan. Solo hay caminos rurales en mal estado y una línea de tren de cercanías local que conecta Jiufen con el mundo exterior, lo que designó una baja prioridad para la revitalización urbana y el desarrollo de la tierra. ^{[ cita requerida ]} Las comunidades de laderas de Jiufen se construyeron antes de que se implementaran los códigos de zonificación modernos y, por lo tanto, proporcionaron una sensación y una atmósfera de pequeña ciudad taiwanesa que simboliza el período histórico que se presenta en la trama de Una ciudad triste . ^{[ 7 ]}

Hou recuerda con cariño a Jiufen, ya que viajó allí con la mirada de un turista cuando era joven. El rodaje de las escenas del viaje en tren a Jiufen evocó particularmente su retórica nostálgica y los recuerdos alegres de un viaje de la escuela secundaria a Jiufen con sus amigos de la escuela. Hou señaló que el tren en Taiwán es un medio de transporte muy importante y que viajaba mucho en tren. Es muy difícil para él olvidar la conexión entre él y los trenes, por lo que las vías del tren aparecen varias veces en la película. ^[7]

En la década de 1980, el movimiento del Nuevo Cine de Taiwán se encaminaba no solo a crear películas para la gente de Taiwán, sino también para una audiencia internacional más amplia. Los directores Hou Hsiao-hsien y Edward Yang señalaron que querían emular la popularidad del cine de Hong Kong , que giraba en torno a producciones de alta calidad con un fuerte poder estelar para respaldarlo. ^[3] En Una ciudad triste , Hou se basó principalmente en la inversión extranjera, particularmente de Japón. La tecnología, las técnicas y las instalaciones japonesas se utilizaron en la posproducción y dieron como resultado lo que el crítico y productor Zhan Hongzhi describió como un aspecto de "alta calidad" que podría atraer a la audiencia internacional. ^[3] Otro aspecto de este plan era el poder estelar, reflejado en uno de los personajes principales, Wen-ching, interpretado por la entonces estrella de cine de Hong Kong en ascenso Tony Leung . ^[3] La intención detrás de esto era aumentar la audiencia de Hong Kong y de los chinos de ultramar . La película también utilizó una variedad de idiomas diferentes, principalmente hokkien taiwanés , cantonés , japonés y shanghainés como una forma de promover la diversidad cultural del elenco y, reflexivamente, de Taiwán a una audiencia global, lo que contrasta con muchas películas anteriores que solo estaban en chino mandarín, debido a la promoción del gobierno del mandarín como idioma nacional. ^[3]

Hou Hsiao-hsien estaba interesado en crear una película que pudiera contar la historia de una familia, específicamente durante el Incidente 228 y el Terror Blanco por varias razones. Citó cómo la muerte de Chiang Ching-kuo en 1988 y el levantamiento de la ley marcial el año anterior hicieron que fuera un momento apropiado para abordar el Incidente 228, que Hou sentía que había sido encubierto por el gobierno. Señaló que no había libros disponibles sobre el tema y quería ofrecer un punto de vista sobre la historia a través de la lente de una familia. ^[8]

Hou Hsiao-hsien escribió:

“Todo el mundo sabía lo del incidente del 228. Nadie decía nada, al menos en público, pero a puerta cerrada todo el mundo hablaba de ello, especialmente en el Movimiento Tangwai [...]. El incidente del 228 ya era conocido, así que me interesaba más filmar un momento de transición y los cambios en una familia durante un cambio de régimen. Eso era lo principal que quería capturar... Ha habido demasiada intervención política. Deberíamos remontarnos a la historia misma para hacer una reflexión exhaustiva, pero a los políticos les gusta utilizar esta tragedia como un cajero automático, sacando dinero de ella cuando quieren. Es horrible. Así que no importaba el punto de vista que adoptara con la película, la gente seguiría criticándola. Estaba filmando acontecimientos que todavía eran tabú, tenía un punto de vista y, sin importar nada, estaba filmando desde el punto de vista de la gente y de una familia... Por supuesto, está limitado por la visión y la actitud del cineasta. Sólo puedo presentar una parte de la atmósfera de la época”. ^[8]

Según el libro del guionista Chu Tien-Wen, la premisa original de la película era la reunión de un ex gánster (para cuyo papel Hou Hsiao-Hsien tenía la intención de contratar a Chow Yun-fat ) y su ex amante (supuestamente interpretada por Yang Li-Hua, la mejor actriz de ópera taiwanesa en la vida real) en la década de 1970. Hou y Chu luego ampliaron la historia para incluir flashbacks sustanciales de la calamidad de la familia de la mujer a fines de la década de 1940 (donde la mujer era la hija adolescente del personaje de Chen Song-Yong). Luego abandonaron la premisa anterior y, en cambio, se centraron en la historia de la década de 1940.

La película incluye muchos dialectos chinos, como el chino meridional , el cantonés y el shanghainés , que hacen que esta película sea transparente para diferentes grupos de personas. Ming-Yeh T. Rawnsley explica que "al representar la realidad política de finales de la década de 1940 de forma indirecta, A City of Sadness trata el pasado, pero no se ve atrapada por él y es capaz de lograr una sensación de objetividad y autenticidad". ^[4] El uso de dialectos y hechos históricos puede hacer que el público tenga una conexión con los personajes de la película y garantizar la objetividad y la autenticidad. La película también funciona como una forma de resistencia, ya que los que tienen menos poder pueden disminuir las reivindicaciones de otras clases.

La sordera y el mutismo de Wen-ching comenzaron como una forma conveniente de disfrazar la incapacidad de Tony Leung para hablar taiwanés (o japonés, el idioma que se enseñaba en las escuelas de Taiwán durante los 51 años de dominio japonés), pero terminaron siendo un medio eficaz para demostrar la brutal insensibilidad de la administración de Chen Yi en la República de China. ^[9] Como se comunicaba a través de otros medios (fotografías, lápiz y papel), a menudo desempeñaba el papel de observador. Su incapacidad para hablar podría reflejar el silenciamiento de Taiwán por parte de sus opresores.

El sonido juega un papel importante en la película, ya que la escena inicial se filma en la oscuridad y el único sonido es el del emperador Hirohito en la transmisión de radio. A lo largo de la película, el uso del idioma japonés es cultural, ya que representa las experiencias de los taiwaneses y su identidad cultural. La mayoría de los personajes no podrían entender mucho japonés, ya que no habrían vivido 51 años de dominio japonés. Es por eso que los personajes nativos hablan taiwanés con algunas palabras japonesas mezcladas en su discurso. ^[10]

Una ciudad triste fue un gran éxito comercial en Taiwán, pero los críticos se mostraron en gran medida ambivalentes hacia la obra. Se la promocionó como una película sobre el incidente del 28 de febrero , pero nunca retrató explícitamente el evento, por lo que fue criticada por ser políticamente ambigua y demasiado difícil de seguir. ^[11] También fue criticada por no representar bien los eventos del 28 de febrero, sino que los presentó de una manera sutil y elíptica. ^[12] Ahora se la considera una obra maestra, ^[13] y se la ha descrito como "probablemente la película más significativa que ha surgido del nuevo cine de Taiwán ". ^[11]

Richard Brody de The New Yorker argumentó: " Las tomas largas extraordinariamente controladas y bien construidas de Hou mezclan revelación y opacidad; su tropo favorito es disparar a través de puertas, como si se esforzara por capturar la acción en lapsos de tiempo impasibles". ^[14] En Time Out , Tony Rayns escribió: "Cargada de detalles y estructurada elípticamente para permitir que los espectadores hagan sus propias conexiones, [...] Hou se convierte en una obra maestra de pequeños gestos y resonancia masiva; una vez que te rindes a su hechizo, las oscuridades desaparecen". ^[15] Jonathan Rosenbaum elogió a Hou como "un maestro de las tomas largas y los encuadres complejos , con un gran talento para la narración apasionada (aunque elíptica y distanciada)". ^[16] En el Chicago Tribune , Dave Kehr declaró: " A City of Sadness es una gran película, una que se verá mientras haya gente a la que le importe el cine como arte". ^[17]

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 100% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 13 reseñas, con una calificación promedio de 9.30/10. ^[18] En la encuesta Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , 14 críticos y dos directores nombraron a A City of Sadness como una de las diez mejores películas jamás realizadas, ubicándola en el puesto número 117 en la encuesta de críticos y en el puesto número 322 en la encuesta de directores. ^[19]

Los críticos han señalado cómo esta película (así como las otras dos películas que forman la trilogía) iniciaron un debate más amplio sobre la memoria y la reconciliación por el Incidente 228 y el Terror Blanco en Taiwán. Sylvia Lin comentó que "los relatos literarios, académicos, históricos, personales y cinematográficos del pasado han proliferado, ya que la gente de Taiwán siente la necesidad urgente de recordar, reconstruir y reescribir esa parte de su historia". ^[20] June Yip señaló que la Trilogía de Taiwán marcó un "impulso autobiográfico" para recuperar la historia que ahora era aceptable con el levantamiento de la ley marcial. ^[21] Otro crítico, Jean Ma, también señaló que el método de mostrar el trauma de Hou parecía "real" y podía conectar con audiencias globales de todas partes, desde la "Comisión de la Verdad y la Reconciliación de Sudáfrica, los desaparecidos de Argentina y la masacre de Armenia como instancias en las que la memoria soporta la carga ética de una historia desautorizada o negada". ^[21]

Una ciudad triste ha sido promocionada como una de las pocas películas que llevó el hokkien taiwanés a la prominencia y a una audiencia global. Se ha señalado que el uso del hokkien taiwanés en la película está en conflicto directo con la regla de ese entonces sobre el idioma nacional en Taiwán . La política lingüística taiwanesa sobre la promoción del mandarín hizo que la realización de películas en otros dialectos e idiomas minoritarios se limitara a solo un tercio del guion total. Sin embargo, Una ciudad triste se filmó principalmente en hokkien taiwanés. La Oficina de Información del Gobierno (la oficina responsable de la censura/medios gubernamentales) permitió que la película de Hou Hsiao-hsien enviara una copia del corte preliminar a Japón para la posproducción, donde se procesó y se envió directamente al Festival de Cine de Venecia sin ser autenticada por los censores taiwaneses del GIC. ^[22] La obtención de los premios León de Oro y Caballo de Oro marcó una novedad para las películas de habla china, pero también fue controvertida, ya que Una ciudad triste violó las reglas de ese entonces sobre el uso del idioma nacional en las películas. Sin embargo, el éxito de la película renovó el interés en el hokkien taiwanés y se convirtió en parte del Movimiento de la Lengua Taiyu e inició un resurgimiento de películas de Taiwán que utilizaban lenguas minoritarias como el hakka junto con otras lenguas indígenas taiwanesas .

Los académicos han utilizado el término "Ciudad de la Tristeza" para describir el estado de Hong Kong después del Movimiento de los Paraguas de 2014. La académica Tina L. Rochelle ha asociado el término con la forma en que la trayectoria de Hong Kong refleja la trayectoria de Taiwán durante el Incidente 228 y el Terror Blanco. ^[23] Al igual que en el caso del Incidente 228, el Movimiento de los Paraguas fue alimentado por el resentimiento generado por la forma en que se trataba a los ciudadanos de Hong Kong después de la entrega de Hong Kong a la República Popular China en 1997. La causa del enojo con los ciudadanos fue el deterioro de las libertades y los derechos, el creciente sentimiento de vigilancia policial y la imposición de la soberanía de una potencia extranjera sobre una ubicación recién integrada. Esta es una característica que Rochelle destaca como similar tanto en Taiwán como en Hong Kong y es lo que hace de Hong Kong una "Ciudad de la Tristeza moderna". ^[23]

• 46° Festival de Cine de Venecia
  • Ganó : León de Oro ^[24]
  • Ganó : Premio UNESCO
• Festival de Cine del Caballo de Oro de 1989
  • Ganador : Mejor director – Hou Hsiao-hsien
  • Ganador : Mejor actor principal – Sung Young Chen
  • Nominada: Mejor Película
  • Nominado: Mejor guión - Chu T'ien-wen, Wu Nien-jen
  • Nominado: Mejor montaje – Liao Ching-song
• Premios Kinema Junpo 1989
  • Ganador : Mejor película en lengua extranjera – Hou Hsiao-hsien
• Concurso de cine Mainichi de 1991
  • Ganador : Mejor película en lengua extranjera – Hou Hsiao-hsien
• Premios Independent Spirit de 1991
  • Nominada: Mejor película extranjera – Hou Hsiao-hsien
• Sociedad de Cine Político de 1991
  • Ganado : Premio especial

• Lista de películas presentadas a la 62ª edición de los Premios Óscar a la mejor película en lengua extranjera
• Lista de películas taiwanesas presentadas al Oscar a la mejor película en lengua extranjera

• Reynaud, Berénice (2002). Una ciudad de tristeza . Londres: Instituto de Cine Británico. ISBN 9780851709307.

• Una ciudad de tristeza en IMDb
• Una ciudad de tristeza en Rotten Tomatoes