Clarice Assad

Las composiciones de Assad incluyen piezas para diversos instrumentos, desde obras breves para piano y guitarra hasta conjuntos de cámara de diferentes tamaños y obras orquestales. Si bien las obras que compone están destinadas principalmente a interpretaciones de música clásica, su estilo como compositora ha estado fuertemente influenciado por la música brasileña, el jazz , el pop y la música del mundo . Sus oberturas Nhanderú ^{[ 8 ]} y Terra Brasilis , encargadas y estrenadas por la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo ^{[ 9 ],} son ejemplos de sus raíces brasileñas, fruto de su conocimiento del folclore brasileño y de la obra del también compositor clásico Heitor Villa-Lobos . Entre sus obras anteriores influenciadas por la cultura popular brasileña se encuentran el concierto para guitarra y orquesta, O Saci-Pererê ^{[ 10 ]} y Brazilian Fanfare , una obertura para orquesta encargada por la Orquesta de Chattanooga en 2005 ^{[ 11 ].}

Assad saltó a la fama nacional en 2004, cuando la directora Marin Alsop ^{[ 12 ]} incluyó su concierto para violín en el Festival Cabrillo de Música Contemporánea, con Nadja Salerno-Sonnenberg como solista. ^{[ 13 ]} La pieza fue grabada por Salerno-Sonnenberg y Marin Alsop al frente de la Orquesta Sinfónica de Colorado y lanzada por el sello NSS Music cuando Assad tenía 26 años. Desde entonces, Assad ha recibido encargos de forma constante, incorporando su composición e interpretación. Estos esfuerzos culminaron en la creación de una obra importante: un concierto para canto scat , piano y orquesta que escribió para interpretarla ella misma. Scattered ^{[ 14 ]} fue estrenado por la Sinfónica de Albany bajo la batuta del director David Alan Miller , y desde entonces ha sido interpretado por muchos otros conjuntos y directores, incluyendo la Filarmónica de Michigan, la Orquesta de Compositores de Chicago y OCAM. Otras obras incluyen The Disappeared , una pieza política para orquesta y banda de concierto que se basa en impresiones de Rufina Amaya, la única sobreviviente de la masacre de El Mozote en 1981, durante la Guerra Civil Salvadoreña , ^{[ 15 ]} y más recientemente, Ad Infinitum , ^{[ 16 ]} un concierto para percusión escrito para Dame Evelyn Glennie que involucra técnicas gestuales de improvisación —como la pintura sonora— para la orquesta, el solista y el director por igual. ^{[ 17 ]}

Su música ha sido encargada por muchas instituciones, ^{[ 18 ]} intérpretes y orquestas, incluyendo Carnegie Hall, ^{[ 19 ]} la Orquesta Filarmónica Juvenil de Boston, la Filarmónica de Los Ángeles , la Orquesta de Filadelfia, ^{[ 20 ]} la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo, ^{[ 21 ]} General Electric, ^{[ 22 ]} la Chicago Sinfonietta , ^{[ 23 ] [ 24 ]} y Duo Noire. ^{[ 25 ]} Sus obras también han sido grabadas por algunos de los nombres más prominentes en la escena de la música clásica contemporánea, incluyendo al violonchelista Yo-Yo Ma , la violinista Nadja Salerno-Sonnenberg , la pianista Anne-Marie McDermott ^{[ 26 ]} y el oboísta Liang Wang . También ha colaborado con el Cuarteto de Guitarras de Los Ángeles , el Cuarteto de Cuerdas Turtle Island, el Cuarteto de Guitarras Aquarelle, la Orquesta de Filadelfia , la Orquesta Sinfónica de Louisville , la Orquesta Sinfónica de Austin , la Orquesta Sinfónica de Vancouver , la Sinfónica de Edmonton, así como con los directores Marin Alsop y Christoph Eschenbach , Kazuyoshi Akiyama y Carlos Miguel Prieto . Ha escrito extensamente para miembros activos de la escena de la música nueva, incluyendo el Dúo Cavatina, ^{[ 27 ]} el Cuarteto Takács , el conjunto SOLI ^{[ 28 ]} y el violinista Pekka Kuusisto.

Assad ha sido compositora residente de KMFA, MIT , la Orquesta de Cámara de Saint Paul , la Sinfónica de Albany, ^{[ 29 ]} el Festival Cabrillo de Música Contemporánea ^{[ 30 ]} y la Orquesta Boston Landmarks. ^{[ 31 ]} Fue compositora residente de la Orquesta Sinfónica de Allentown en 2023. ^{[ 32 ]}

Las obras de Assad se han publicado en Francia (Editions Lemoine), Alemania (Trekel), Estados Unidos (Virtual Artists Collective Publishing) y Brasil (Criadores do Brasil).

Assad ha contribuido significativamente ^{[ 33 ] [ 34 ]} al creciente repertorio de la guitarra clásica , habiendo escrito obras que van desde solos hasta dúos ( Valsas do Rio ) y cuartetos ^{[ 35 ]} como la pieza Bluezilian , ^{[ 36 ]} que se ha convertido en un elemento básico del repertorio del cuarteto de guitarras. Las obras de mayor envergadura incluyen dos conciertos: O Saci-Pererê , ^{[ 37 ]} para guitarra solista y orquesta de cámara, encargado por la Fundación Harris, y Folk Tales , un concierto para dos guitarras y orquesta de cuerdas encargado por el Festival de Guitarra de Tychy para el dúo Brazil Guitar.

Su último lanzamiento, el álbum Archetypes , interpretado junto a su padre Sérgio Assad y el conjunto Third Coast Percussion , con sede en Chicago , recibió nominaciones a los premios Grammy 2022 en las categorías de Mejor Interpretación de Música de Cámara/Conjunto Pequeño y Mejor Composición Clásica Contemporánea. ^{[ 4 ]} El programa, escrito en colaboración, evoca una docena de arquetipos universales a través de una mezcla de música de cámara y ritmos de jazz latino.

En 2010, Assad escribió un concierto para canto scat, piano y orquesta, titulado Scattered . Le siguieron muchas otras obras en este género, y en 2019, Assad escribió Synthetico , una obra para conjunto de cámara y electrónica vocal. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} En sus continuas exploraciones para expandir la paleta sonora de la voz, tanto acústicamente como a través de medios electrónicos, Assad también involucra directamente al público para sumergirse en la música. Su obra de 2019, É Gol!, [ ^{41 ] [ 42 ] que} fue inspirada por la legendaria futbolista brasileña Marta Vieira da Silva, está escrita para orquesta completa y cuenta con la participación activa de los miembros del público cantando, realizando movimientos de percusión corporal y haciendo efectos de sonido.

El primer trabajo de Assad para el teatro fue la banda sonora escrita para una adaptación de 2001 de la obra La Lección de Anatomía del dramaturgo argentino Carlos Mathus, publicada originalmente en la década de 1970. Dirigida por Antonio Leiva, miembro del reparto original, la obra recibió críticas mixtas, pero le valió a la compositora menciones favorables de la aclamada crítica teatral Bárbara Heliodora. Tras un paréntesis de más de una década, Assad retomó la composición para el teatro en 2010, cuando la coreógrafa Kristi Spessard la invitó —entonces residente en Mabou Mines— a componer la música para su pieza Essentials of Flor .

Entre sus trabajos recientes se incluyen los ballets Iara (2018) ^{[ 43 ]} y Sin Fronteras (2017), Opera das Pedras (libreto de Denise Milan, 2010) ^{[ 44 ]} y colaboraciones con la libretista Niloufar Talebi ( The Disinherited ) ^{[ 45 ]} y el dramaturgo EM Lewis ( The Crossing ). Fuertemente marcada por una consciente inclinación hacia la narrativa, sus obras reflejan bien estas influencias, sintiéndose inspiradas más que imitativas.

Assad ha trabajado con numerosos grupos juveniles a través de programas de residencia, que a menudo culminan en presentaciones con grandes conjuntos y orquestas. Entre las más destacadas se encuentran las colaboraciones de Assad con ZUMIX en East Boston y la Boston Landmarks Orchestra; ^{[ 46 ] [ 47 ]} las colaboraciones entre la Michigan Philharmonic con la radio pública WRCJ-FM de Detroit y la Detroit School of Arts; ^{[ 48 ]} así como la colaboración con Girls INC. y la Albany Symphony que dio como resultado una pieza pop basada en el discurso de Sojourner Truth «Ain't I a Woman». ^{[ 49 ] [ 50 ]} Los proyectos de Assad tienden a centrarse en programas de impacto social que buscan empoderar a las mujeres jóvenes. ^{[ 51 ]}

El 20 de noviembre de 2022, la trompetista Mary Elizabeth estrenará el nuevo concierto para trompeta y orquesta de Assad, Bohemian Queen, con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chicago.

Assad fue la compositora destacada de la temporada 2008-2009 en la New Century Chamber Orchestra, donde trabajó como arreglista y orquestadora principal de la orquesta durante una década. ^{[ 52 ]}

Tras graduarse en la Universidad de Michigan, Assad se mudó a la ciudad de Nueva York para experimentar la floreciente escena musical, trabajando como compositora y arreglista independiente mientras intentaba forjarse una carrera como pianista y cantante. Durante sus años en Nueva York (2005-2015), Assad trabajó como compositora principal de la New Century Chamber Orchestra, además de ser la arreglista principal de la orquesta ^{[ 53 ]} de 2007 a 2017, ^{[ 54 ]} contribuyendo enormemente a la incorporación de nuevas obras para cuerdas, orquestando y transcribiendo más de veinticinco obras importantes del repertorio sinfónico, incluyendo Cuadros de una exposición de Mussorgsky , ^{[ 55 ]} La danza de los siete velos de la ópera Salomé de Richard Strauss , ^{[ 56 ]} y Un americano en París de George Gershwin . ^{[ 57 ]}

Las orquestaciones de Assad son similares a las de compositores como Maurice Ravel y Nicolai Rimsky-Korsakov, si bien conservan un sello personal y único. ^{[ 58 ]}

Aclamada por el LA Times como una "solista deslumbrante", Assad es una cantante consumada ^{[ 59 ]} y pianista ^{[ 60 ]} y aparece frecuentemente con orquestas y conjuntos de música de cámara, ^{[ 61 ]} interpretando sus obras originales o arreglos de música clásica, brasileña, jazz y contemporánea.

En 2010, Assad comenzó a actuar con mayor frecuencia y finalmente fundó el conjunto internacional Off the Cliff, ^{[ 62 ]} un enérgico y audaz cuarteto de músicos de renombre internacional. ^{[ 63 ]}

Entre las actuaciones más destacadas se incluyen el Festival de Música de Savannah, Moab y el Festival de Música de Mendocino. Entre los lugares y ciclos donde Off the Cliff se ha presentado se encuentran Jazz at Lincoln Center en la ciudad de Nueva York y Doha, Qatar, ^{[ 64 ]} The Stone, Cal Performances en San Francisco y Sesc São Paulo en Brasil. Entre los artistas invitados especiales se incluyen la cantante japonesa Hiromi Suda, el cantante suizo-estadounidense Beat Kaestli, el clarinetista Derek Bermel, el mandolinista Mike Marshall, Paquito D'Rivera y el grupo Choro Famoso.

Assad lleva la experiencia inmersiva más allá de la sala de conciertos con el accesible VOXploration , ^{[ 65 ]} que creó en 2015. ^{[ 66 ]} Este galardonado programa educativo ofrece un enfoque creativo y accesible a la enseñanza de la música a través de experiencias interactivas. En una era donde la interacción digital forma parte de la rutina diaria, la clase anima a los participantes a utilizar sus cuerpos y voces como instrumentos musicales en la creación musical espontánea, la composición de canciones y la improvisación. Ha sido diseñado para participantes de cualquier edad o formación musical y se ha presentado en todo el mundo.