Clarissa Rizal

Clarissa Rizal (4 de junio de 1956 - 7 de diciembre de 2016) fue una artista, visionaria y organizadora tlingit de ascendencia filipina . ^{[ 1 ]} Fue conocida principalmente como tejedora de chilkat y cola de cuervo , pero también trabajó en pintura, grabado, talla y escultura. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Además de ser artista visual, fue música y escritora. ^{[ 4 ]}

Clarissa Seya Lampe nació el 4 de junio de 1956 en Juneau, Alaska . ^{[ 3 ]} Siguiendo la tradición tlingit de pertenencia a clanes por descendencia matrilineal, pertenecía al clan T'aḵdeintaan (gatita de patas negras) de Hoonah /Glacier Bay a través de su madre Irene Sarabia Lampe, de la Casa Principal. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Durante un tiempo produjo obras usando el nombre de casada de Clarissa Hudson . Tuvo un hijo y dos hijas que son tejedoras. ^{[ 2 ]} Las hijas, Lily Hope y Ursala Hudson , tejen y enseñan a tejer en Alaska y en otros estados. ^{[ 5 ]} El hijo de Rizal, Kahlil Hudson, es director de cine y profesor asociado en el Instituto de Artes Indígenas Americanas (IAIA). ^{[ 6 ]} Rizal murió el 7 de diciembre de 2016 en Pagosa Springs, Colorado . ^{[ 3 ]}

Copper Woman (2002, lana y cedro), un conjunto tejido de cinco piezas, demuestra la habilidad de Rizal en el tejido Chilkat y Raven's Tail. Su obra revela una espiritualidad y sensibilidad poética; comparó el tejido Chilkat con una práctica meditativa y espiritual similar al Tai Chi, que conduce a "nuevos horizontes, nuevas formas de pensar y nuevas formas de ser". También incorporó declaraciones políticas e históricas en sus obras tejidas. Por ejemplo, las imágenes de su tejido Resilience documentan el colonialismo occidental al representar barcos, museos e iglesias. Junto a las imágenes de influencia occidental, se yuxtaponen logotipos nativos que reflejan la integración cultural, la resistencia y la fortaleza, incluyendo las mitades del águila y el cuervo. Resilience encarna el orgullo universal de un pueblo que ha trabajado para mantener y reforzar la autoestima, la cultura y el espíritu que el colonialismo intentó arrebatar. ^{[ 4 ]}

Su manta con apliques, «Espíritu de la Música» , representa a un guitarrista arrodillado rodeado por siete figuras en cuclillas unidas entre sí. Es una referencia al trabajo de Rizal como cantante en la banda de funk tlingit Khu.éex' . Realizó pinturas de gran formato, ilustró libros y pintó los diseños de uno de los caballos de fibra de vidrio de « El Sendero de los Ponis Pintados » , el proyecto de arte público de Santa Fe, Nuevo México , de 2001.

Su túnica «Tejedores a través de las aguas» fue usada por primera vez por el tallador de canoas Wayne Price durante la inauguración de la Casa Tribal Huna en Glacier Bay , y demuestra su visión y su capacidad para inspirar y organizar a otros tejedores. La obra se completó invitando a tejedores de Chilkat y Cola de Cuervo de la Costa Noroeste a presentar cuadrados de 5x5 pulgadas, ensamblados a partir de kits creados por Rizal, para ser incorporados a la obra. El resultado es una obra impresionante, única, equilibrada y «jazzística» que incorpora una amplia gama de estilos, todos conectados con la tradición Tlingit. ^{[ 4 ]}

Cuando tenía veintitantos años, Rizal fue aprendiz de Jennie Thlunaut para aprender a tejer Chilkat. ^{[ 1 ]} Thlunaut tenía más de 90 años y conoció a Rizal en un taller durante el cual Thlunaut la tomó y le dijo: "¡Tú eres la elegida! ¿Me oyes? ¡Tú eres la elegida!", lo que significaba que Rizal era a quien Thlunaut veía como la verdadera sucesora de su tradición. ^{[ 4 ]}

En 2005, Rizal publicó un libro titulado Jennie Weaves an Apprentice: A Chilkat Weaver's Handbook . ^{[ 7 ]} Ganó el premio Honoring Alaska's Indigenous Literature Award 2007–08 de la Alaska Native Knowledge Network en la Universidad de Alaska, Fairbanks . ^{[ 8 ]} Rizal contribuyó con ilustraciones al libro infantil Mary's Wild Winter Feast (2014). ^{[ 9 ]} Estudió con Harry K. Bremner Sr. para canto y danza y con Selina Peratrovich para cestería . ^{[ 10 ]}

Rizal recibió premios por su obra artística. Ganó una beca para artistas de la Fundación Rasmuson en 2013. ^{[ 11 ]} En 2015, recibió una beca nacional para artistas de la Native Arts and Cultures Foundation. ^{[ 12 ]} Fue becaria del First Peoples Fund Cultural Capital en 2011 y 2016. ^{[ 13 ]} Rizal recibió una beca National Heritage en 2016, otorgada por el National Endowment for the Arts , que es el máximo galardón del gobierno estadounidense en las artes folclóricas y tradicionales. Su mentora, Jennie Thlunaut, recibió el mismo premio en 1986. ^{[ 14 ]}

Otros galardones incluyen el premio al Mejor de la Exposición en varios Mercados de Arte Nativo Americano: el Lawrence Indian Art Show de 1992 y 1994 en Lawrence, Kansas ; el Santa Fe Indian Market de 1994 en Santa Fe; el Heard Museum Indian Market de 2002 en Phoenix ; y el Sealaska Juried Art Show de 2004 y 2006 en Juneau.  

Una de las últimas túnicas en las que trabajó Rizal fue un proyecto colaborativo, Tejedores al otro lado del agua. ^{[ 2 ] [ 14 ]} Al menos cincuenta tejedores aportaron cuadrados o ayudaron a Rizal de otras maneras. Los cuadrados se tejieron juntos para formar una sola túnica. Fue usada por primera vez por el maestro tallador Wayne Price en la inauguración de una nueva casa tribal Huna en Glacier Bay. Rizal llevó la túnica a Washington, D.C. para el evento de entrega de premios de la NEA. ^{[ 2 ]}

• Maestros del folclore: Un retrato de América . Indiana University Press. 2017. pág. 217. ISBN 9780253032331.

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