Clark Hulings

Clark Hulings (20 de noviembre de 1922 - 2 de febrero de 2011) ^{[ 1 ] [ 2 ]} fue un pintor realista estadounidense . Nació en Florida y se crió en Nueva Jersey . Clark también vivió en España , Nueva York , Luisiana y en varios lugares de Europa antes de establecerse en Santa Fe, Nuevo México , a principios de la década de 1970. Sus viajes influyeron notablemente en su aguda percepción de las personas en el contexto de sus tareas cotidianas.

Su formación artística comenzó en su adolescencia con Sigismund Ivanowsky y George Bridgman , y concluyó en la Art Students League de Nueva York con Frank Reilly. Clark regresó a la Liga para dar una conferencia en 2007.

Tras una trayectoria inicial en el retrato y la ilustración, se dedicó a la pintura de caballete. Pintor de género moderno, es conocido sobre todo por sus elaboradas escenas de mercados y calles europeas y mexicanas, sus bodegones de rosas y sus representaciones de burros. Durante los últimos cuarenta años, la obra de Hulings ha sido muy solicitada por coleccionistas, museos y empresas. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Clark Hulings nació en 1922 en Florida , donde su padre, Courtland Marcus Hulings, era el gerente de una planta que producía un gas para fumigar naranjos. Su madre falleció de tuberculosis cuando él era un bebé, y él y su hermana, Susan, fueron enviados a vivir con sus abuelos maternos en Potsdam, Nueva York , durante los siguientes tres años, mientras su padre trabajaba en Valencia, España. En Valencia, el padre de Hulings, mientras representaba a American Cyanamid , cortejó y se casó con Elena Harker, la hija de 21 años de Herbert Edward Harker, cónsul británico en Valencia, y su esposa, Julia Howard Harker. Courtland Hulings y Elena Harker se casaron en Londres, Inglaterra, en 1925. Los dos hijos se reunieron con ellos en el extranjero.

En 1928, la familia Hulings regresó a los Estados Unidos y se estableció en Westfield, Nueva Jersey , donde nació la hermana menor de Clark, Elena. ^{[ 2 ]} A los doce años, su padre le consiguió clases de arte con Sigismund Ivanowski, un pintor de retratos y paisajes que había sido pintor de la corte del zar Nicolás II . En su libro de 1986, "Una galería de pinturas", Hulings reconoce que su padre le transmitió su "gran amor por la pintura". Para cuando Hulings se graduó de la escuela en 1940, la tuberculosis que había matado a su madre lo dejó con una salud frágil. No pudo ingresar a la universidad. Sin embargo, continuó con un horario limitado con Ivanowski, así como con George Bridgman , el célebre profesor de dibujo, en la Art Students League de Nueva York .

En el otoño de 1941, Hulings se encontraba lo suficientemente bien como para matricularse en el Haverford College . Tras graduarse en 1944 con un título en Física , fue asignado al Proyecto Manhattan en Los Álamos, Nuevo México . Sin embargo, sus problemas de salud recurrentes le impidieron incorporarse al programa. En su lugar, permaneció en Santa Fe para recuperarse, manteniéndose con la pintura de retratos infantiles al pastel. En la primavera de 1945, realizó una exposición individual de paisajes en el Museo de Bellas Artes de Nuevo México .

En 1946, Hulings se mudó a Baton Rouge, Luisiana, donde vivían sus padres, y realizó una exposición individual en las galerías de la Comisión de Arte de Luisiana. Incluyó varios retratos de familiares, y esta exposición impulsó su exitosa carrera como retratista. Hulings continuó pintando paisajes y también se interesó por el diseño y la ilustración, lo que lo llevó de regreso a la Liga de Estudiantes de Arte durante tres años a partir de 1948, esta vez como alumno de Frank Reilly, un reconocido profesor y artista. En 1951, consiguió un trabajo realizando dibujos a la aguada para una agencia de maquetación de periódicos especializada en anuncios de supermercados. Poco a poco, pasó a ilustrar portadas de libros de bolsillo y revistas, y para 1955, su carrera como ilustrador estaba firmemente consolidada.

Pero la fascinación por la pintura de paisajes lo llevó a Europa, primero durante cuatro meses y luego durante casi tres años. Durante sus viajes estudió pintura figurativa en Florencia , diseño abstracto en Düsseldorf y recorrió desde el Círculo Polar Ártico hasta el sur de Egipto.

Hulings regresó a la ciudad de Nueva York en el otoño de 1960 y retomó su carrera como ilustrador para recuperar su estabilidad económica. Sin embargo, planificó su horario de trabajo para incluir la pintura de caballete en serio.

Para 1962, Hulings ganaba lo suficiente con su pintura de caballete como para dedicarse por completo a su vocación artística. Fue admitido en las Galerías de Arte Grand Central , que lo representaron durante los siguientes ocho años y organizaron exposiciones individuales de su obra en 1965 y 1967. Hulings también comenzó a presentar sus pinturas en exposiciones competitivas de arte realista, ganando varios premios, entre ellos el del Consejo de Artistas Americanos en la Asociación de Arte del Valle del Hudson por Restaurante Vicente, y la medalla de oro otorgada por los Artistas Aliados de América por Ontinyent . Regresó al centro artístico y cultural de Santa Fe, Nuevo México, después de que un médico le sugiriera que sería beneficioso para su salud, debido a una tuberculosis latente que se estaba agravando por la contaminación de la ciudad de Nueva York.

En 1973, obtuvo el primer premio Prix de West en la Academia Nacional de Arte del Oeste (NAWA) en Oklahoma City por su pintura "Gran Cañón - Sendero Kaibab". Se trata de un enorme óleo que representa a un equipo de mulas abriéndose paso con dificultad por el Gran Cañón en medio de la nieve invernal. Posteriormente, ganó tres medallas de plata y dos de oro, tanto en óleo como en acuarela, en concursos posteriores de la NAWA, que forma parte del Museo Nacional del Vaquero y la Herencia del Oeste .

En 1976, The Lowell Press publicó una colección de pinturas al óleo de Clark Hulings como catálogo para acompañar una exposición individual en el Salón de la Fama del Vaquero bajo los auspicios de la NAWA. Recibió la Medalla de Oro de los Fideicomisarios del Salón por su "distinguida contribución al arte estadounidense". Dos años después, se le rindió homenaje con una retrospectiva completa de su obra en Midland, Texas. En 1980, la pintura de Hulings, The Pink Parasol, obtuvo un gran reconocimiento en la subasta anual Western Heritage en Houston, Texas. Su escena de mercado, Kaleidescope, presentada en la subasta de 1981, alcanzó otro precio récord. En 1999, presentó una nueva exposición individual en las Galerías Nedra Matteucci en Santa Fe, Nuevo México . Incluía treinta y cinco pinturas, diez bocetos de campo y doce dibujos. Todo se vendió la noche de la inauguración. En 2007, superó este éxito con otra exposición individual, esta vez en dos lugares. La exposición «Belleza atemporal: En busca de las texturas de la vida» incluyó 36 pinturas, 21 de las cuales se vendieron en Bartfield Galleries en Nueva York y 15 se subastaron en Hilton Head, Carolina del Sur, a través de Morris & Whiteside Galleries. Una vez más, todas las obras se vendieron de inmediato. Coincidiendo con la exposición, también se publicó una edición revisada de su libro, «Una galería de pinturas».

Hulings se casó con Mary Belfi en 1966 y su hija Elizabeth Hulings nació dos años después. Cuando no estaban de viaje, vivían en Santa Fe, Nuevo México. Su prima Florence Hulings también era pintora.

• El Fondo Clark Hulings

• Sitio web de Clark Hulings