Clarkson Frederick Stanfield

Clarkson Frederick Stanfield (3 de diciembre de 1793 - 18 de mayo de 1867) fue un destacado pintor inglés (a menudo incorrectamente acreditado como William Clarkson Stanfield ) que fue más conocido por sus pinturas a gran escala de dramáticos temas marinos y paisajes. Fue el padre del pintor George Clarkson Stanfield y del compositor Francis Stanfield .

Stanfield nació en Sunderland , hijo de James Field Stanfield (1749-1824), un autor, actor y ex marinero nacido en Irlanda, y Mary Hoad, una artista y actriz. Es probable que Stanfield haya heredado el talento artístico de su madre, de quien se dice que fue una artista consumada, pero murió en 1801. Su padre se volvió a casar, con Maria Kell, un año después. ^[1] Stanfield recibió su nombre en honor a Thomas Clarkson , el abolicionista del comercio de esclavos , a quien su padre conocía, y este fue el único nombre de pila que utilizó, aunque hay razones para creer que Frederick era un segundo nombre.

En 1806 trabajó como aprendiz de decorador de carruajes, pero lo dejó debido a la borrachera de la esposa de su patrón y se unió a un carbonero de South Shields para convertirse en marinero. En 1808 fue reclutado por la Marina Real Británica , sirviendo en el buque de guardia HMS Namur en Sheerness . Fue dado de baja por motivos de salud en 1814 y luego hizo un viaje a China en 1815 en el East Indiaman Warley y regresó con muchos bocetos.

Un accidente obligó a Stanfield a abandonar el servicio activo, pero durante sus viajes había adquirido una considerable habilidad como dibujante. ^[2] En agosto de 1816, Stanfield fue contratado como decorador y pintor de escenas en el Teatro Royalty en Wellclose Square, Londres. Junto con David Roberts, trabajó más tarde en el Teatro Coburg en Lambeth , y en 1823 se convirtió en pintor de escenas residente en el Theatre Royal, Drury Lane , donde saltó rápidamente a la fama gracias a la enorme cantidad de escenarios espectaculares y dioramas (en movimiento) que produjo para ese teatro hasta 1834.

Stanfield abandonó la pintura de escenarios después de la Navidad de 1834, aunque hizo excepciones para dos amigos personales: diseñó escenarios para las producciones teatrales de William Charles Macready y para las obras de teatro amateur de Charles Dickens . ^[3]

Stanfield colaboró ​​con David Roberts en varios proyectos de dioramas y panoramas a gran escala en las décadas de 1820 y 1830. El desarrollo más reciente en estos entretenimientos populares fue el "diorama móvil" o "panorama móvil". Estos consistían en enormes pinturas que se desplegaban sobre rodillos como pergaminos gigantes; se complementaban con efectos de sonido e iluminación para crear una anticipación del cine del siglo XIX. Stanfield y Roberts produjeron ocho de estos entretenimientos; a la luz de sus logros posteriores como pintores marinos, vale la pena destacar sus panoramas de dos importantes enfrentamientos navales, el Bombardeo de Argel y la Batalla de Navarino . ^[4]

Una gira por Alemania e Italia en 1830 proporcionó a Stanfield material para dos panoramas más conmovedores, El paso militar del Simplón (1830) y Venecia y sus islas adyacentes (1831). Stanfield ejecutó el primero en sólo once días; le valió un honorario de 300 libras. El panorama veneciano del año siguiente tenía 300 pies de largo y 20 de alto; iluminado con gas, se desenrollaba durante 15 o 20 minutos. El espectáculo incluía accesorios de escenario e incluso gondoleros cantantes. Después de que el espectáculo terminó, partes de la obra se reutilizaron en producciones de El mercader de Venecia de Shakespeare y Venecia preservada de Otway . ^[5]

Los panoramas conmovedores de Stanfield y otros artistas se convirtieron en puntos destacados de las tradicionales pantomimas navideñas .

Mientras tanto, Stanfield desarrolló sus habilidades como pintor de caballete , especialmente de temas marinos; expuso por primera vez en la Royal Academy en 1820 y continuó, con solo unas pocas interrupciones tempranas, hasta su muerte. También fue miembro fundador de la Society of British Artists (desde 1824) y su presidente en 1829, y expuso allí y en la British Institution, donde en 1828 su cuadro Wreckers off Fort Rouge obtuvo un premio de 50 guineas .

Fue elegido miembro asociado de la Real Academia en 1832 y se convirtió en académico de pleno derecho en febrero de 1835. Su ascenso fue en parte resultado del interés de Guillermo IV quien, habiendo admirado su Monte de San Miguel en la Academia en 1831 (ahora en la Galería Nacional de Victoria, Australia), le encargó dos obras: La inauguración del nuevo puente de Londres (1832) y Puerto de Portsmouth . ^[2] Ambas permanecen en la Colección Real.

Hasta su muerte, contribuyó a la Academia con una larga serie de obras impactantes y muy populares, tanto de temas marinos como de paisajes de sus viajes por su país y por Francia, los Países Bajos, Alemania, Italia, España e Irlanda. Entre sus obras más destacadas se incluyen: ^[2]

• La batalla de Trafalgar (1836), ejecutada para el United Service Club
• El castillo de Ischia (1841), actualmente en el Museo y Galería de Arte de Sunderland
• Isola Bella (1841), entre los resultados de una visita a Italia en 1839
• Tropas francesas vadeando el río Magra (1847)
• El HMS The Victory con el cuerpo de Nelson remolcado a Gibraltar después de la batalla de Trafalgar (1853), pintado para Sir Samuel Morton Peto en Somerleyton Hall , Suffolk (que hoy está abierto al público)
• Los abandonados (1856; sin rastro desde 1930)

También ejecutó dos notables series de temas venecianos, una para el antiguo comedor de Bowood House, Wiltshire , para el tercer marqués de Lansdowne , la otra para la duquesa de Sutherland en Trentham Park, Staffordshire . ^[2] Ninguna de las casas sobrevive, pero todavía se pueden ver allí algunos de los trabajos de Stanfield para Bowood (la actual Bowood House y el parque, abiertos al público, son una conversión del antiguo bloque de establos).

Ilustró los Anuarios pintorescos de Heath para los años 1832-34, y en 1838 publicó una colección de vistas litográficas del Rin , el Mosela y el Mosa ; cuarenta temas de ambos lados del Canal de la Mancha también fueron grabados en acero bajo el título de Stanfield's Coast Scenery (1836). Entre las obras literarias para las que proporcionó ilustraciones se encuentran El pirata y los tres cúteres (1836) del capitán Marryat, Poor Jack (1840) y las vidas y obras de Lord Byron , George Crabbe y Samuel Johnson , principalmente en ediciones de John Murray .

El arte de Stanfield estuvo fuertemente influenciado por su temprana práctica como pintor de escenas. Pero, aunque siempre hay un toque de espectacularidad y de escenografía en sus obras, y aunque su color tiende a ser más bien seco y duro, son grandes y efectivas en su ejecución, poderosas en su tratamiento de amplios efectos atmosféricos y elocuentes en su composición, y evidencian el conocimiento más completo de los materiales artísticos con los que trabaja su pintor. ^[2]

El crítico de arte John Ruskin consideró que su tratamiento del mar y las nubes era de un nivel muy alto y lo llamó el "líder de nuestros realistas ingleses". Ruskin, que deseaba que fuera a veces "menos maravilloso y más terrible", también destacó los méritos superiores de su obra abocetada, especialmente en acuarela, frente a las cualidades pintorescas a menudo artificiales de muchos de sus óleos expuestos y las acuarelas en las que se basaban los grabados publicados.

En sus últimos diez años, la salud de Stanfield se deterioró. Murió en Hampstead , Londres, el 18 de mayo de 1867; había una pintura inacabada en su caballete y una obra anterior, Una escaramuza frente a Heligoland, colgada en una exposición de la Royal Academy . Fue enterrado en el cementerio católico de Kensal Green . ^[6]

El escritor Charles Dickens , amigo de toda la vida de Stanfield , fue uno de los últimos visitantes que Stanfield vio el día de su muerte. Después de la muerte de Stanfield, Dickens escribió: "Era el alma de la franqueza, la generosidad y la sencillez. El más genial, el más afectuoso, el más amoroso y el más adorable de los hombres. El éxito nunca lo había echado a perder ni por un instante... Había sido marinero en una época; y todas las mejores características que popularmente se atribuyen a los marineros, siendo suyas y estando en él refinadas por la influencia de su Arte, formaban un conjunto que probablemente no se verá a menudo".

En 1870, tres años después de su muerte, Stanfield recibió una importante retrospectiva de su obra en la Exposición Invernal inaugural de la Royal Academy. En su evaluación de la muestra, The Times escribió: "No hay pintores ingleses cuyas obras hayan ganado una popularidad más amplia y cálida fuera del ámbito artístico. El dominio experto de Stanfield de la composición, su sentido infalible de lo agradable y pintoresco en el tema y el efecto, su colorido agradable y alegre y, por último, pero no por ello menos importante, el amplio uso que hizo de su conocimiento y amor por el mar y los barcos... (todo) se sumó a la admiración generalizada que se había ganado por su pintura de escenas consumadamente hábil, (y) se combinaron para convertirlo en uno de los pintores de paisajes más populares, si no el más popular".

Stanfield era admirado no sólo por su arte, sino también por su sencillez y modestia personal. Nació católico y se volvió cada vez más devoto en la mediana edad, tras la pérdida en 1838 de su hijo mayor de su segundo matrimonio (con Rebecca Adcock) y luego, en la década de 1850, de los dos hijos de su primer matrimonio (con Mary Hutchinson, que había muerto en el parto).

Su hijo mayor, George Clarkson Stanfield (1828-1878), también fue pintor de temas similares, formado en gran medida por su padre. Otro de sus hijos, Francis Stanfield (1835-1914), fue un sacerdote católico inglés conocido por haber compuesto varios himnos notables. Su hija Harriet se casó con WHG Bagshawe, hijo de Henry Bagshawe , y fue madre de Joseph Ridgard Bagshawe , también pintor de marinas. ^{[7] [8] [9]}

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  Bligh Sands, Sheerness , Museo de Arte de Indianápolis
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  Lago de Como (1825)
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  Una vista cerca de Devizes (1829)
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  Puerto de Portsmouth (1831), Colección Real
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  La inauguración del nuevo puente de Londres (1832), Colección Real
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  Orford (1833)
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  El canal de la Guidicca y la iglesia de los Gesuati, Venecia (1836)
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  Beilstein en el Mosela (1837)
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  Barcos en el mar (1841)
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  Toma de El Gamo (1845)
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  Escena costera cerca de Génova (1846)
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  El yate real pasando por St Michael's Mount (1847)
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  Una barcaza holandesa y un barco mercante saliendo de Rotterdam (1856)
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  Acantilado de Shakespeare, Dover, 1849 (1862), Museos Reales de Greenwich

• 103 obras de arte de o posteriores a Clarkson Frederick Stanfield en el sitio Art UK
• Obras de Clarkson Stanfield en el Proyecto Gutenberg
• Obras de o sobre Clarkson Frederick Stanfield en Internet Archive
• Pinturas grabadas para los álbumes de recortes de Fisher's Drawing Room con ilustraciones poéticas de Letitia Elizabeth Landon :

  1832, grabado por Edward Goodall ,Isla del Tigre. con la canción del pirata frente a la Isla del Tigre.

  1832, grabado por Edward Goodall ,El Wuish.

  1835, grabado por Edward Smith,Escena en Kattiawar, Viajeros y Escort.

  1836, grabado por Edward Goodall ,Puerto de Bombay: barcos pesqueros durante el monzón.

  1839, grabado por J Tingle,Cruzando las montañas Choor.

• Venecia. El embarque, cuadro grabado por Edward Goodall y acompañado de un poema sobre Venecia de Letitia Elizabeth Landon en The Amulet annual de 1832.