Técnica de guitarra clásica

En la guitarra clásica, la mano derecha se desarrolla de tal manera que puede sostener armonías de dos, tres y cuatro voces , prestando especial atención a la producción del sonido . Los dedos índice (i), medio (m) y anular (a) se utilizan generalmente para tocar la melodía, mientras que el pulgar (p) acompaña en el registro grave, añadiendo armonía y produciendo una textura y un efecto comparables a los del piano. La guitarra clásica es un instrumento polifónico solista.

Las técnicas de guitarra clásica se pueden organizar, a grandes rasgos, en subsecciones para la mano derecha, la mano izquierda y técnicas diversas. En la guitarra, elementos de la interpretación como la dinámica musical (intensidad o suavidad) y la variación tonal/ tímbrica están determinados principalmente por la mano que produce físicamente el sonido. En otras palabras, la mano que pulsa las cuerdas define la expresión musical. Históricamente, este papel se ha asignado a la mano dominante, que, para la mayoría de los guitarristas, es la derecha. Un razonamiento similar explica por qué los instrumentistas de cuerda utilizan la mano derecha para controlar el arco. En el siguiente artículo, el papel de las manos se invertirá al considerar a los guitarristas zurdos .

En el artículo Guitarra clásica se ofrece una introducción general a la técnica de la guitarra clásica .

Entre los aspectos clave a tener en cuenta al elegir una posición de juego se incluyen:

• Garantizar la estabilidad física del instrumento.
• Permite que ambas manos tengan total libertad para satisfacer todas las exigencias técnicas sin tener que sujetar la guitarra.
• Minimizar la tensión muscular y el estrés físico mediante la adopción de una postura corporal cómoda y equilibrada. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Taburete

En la posición tradicional, el músico se sienta en la parte delantera de la silla con el pie izquierdo apoyado en un reposapiés o dispositivo similar. Este apoyo eleva la pierna izquierda para que la guitarra descanse cómodamente sobre ella, mientras que el codo derecho se coloca sobre el cuerpo de la guitarra, permitiendo que la mano derecha caiga naturalmente sobre las cuerdas en un ángulo efectivo. El pie derecho se coloca debajo del músico para crear espacio adicional, y la guitarra se gira ligeramente para que descanse contra el costado derecho del músico. ^{[ 3 ]}

A lo largo de la historia de la guitarra, han surgido numerosas escuelas de técnica, a menudo asociadas con los virtuosos de su época. Por ejemplo, Mauro Giuliani (1781-1829) está estrechamente vinculado a la interpretación de arpegios; sus composiciones incorporan frecuentemente intrincados pasajes de arpegios, y sus "120 Estudios para la Mano Derecha" se desarrollaron como un método para lograr una mayor independencia entre los dedos de la mano derecha. ^{[ 9 ]}

En contraste, Andrés Segovia sostenía que la práctica rigurosa de escalas —como tocar escalas durante dos horas al día— era esencial para corregir posiciones incorrectas de las manos y construir una base técnica sólida. ^{[ 10 ]} Ambos enfoques subrayan que el dominio de la guitarra clásica depende de una práctica extensa y repetitiva, ya sea mediante ejercicios de arpegios con golpes libres o las técnicas de golpes con apoyo preferidas por Segovia. ^{[ 11 ]}

Al igual que Fernando Sor a principios del siglo XIX, varios pedagogos del siglo XX esbozaron principios y técnicas basados ​​en el estudio de la anatomía para aprovechar las "tendencias cinestésicas inherentes" ("nuestras limitaciones") del cuerpo humano en beneficio del intérprete. La intención era producir "un sonido musical y articulado dentro de nuestras limitaciones físicas". ^{[ 12 ]} Charles Duncan se refiere a la base de dicha técnica como "la conciencia de la liberación de la tensión". ^{[ 13 ]}

Tradicionalmente, los nombres de los dedos de la mano derecha se describen utilizando los términos españoles pulgar, índice, medio y anular , derivados del latín. Generalmente se abrevian como p, i, m y a, donde "p" representa el pulgar, "i" el índice, "m" el medio y "a" el anular; a veces se utilizan "x" y "c" para el meñique (también conocido como "chiquito"). ^{[ 14 ]}

Los cuatro dedos de la mano izquierda que se utilizan para detener las cuerdas se designan normalmente como 1 (primero), 2 (segundo), 3 (tercero) y 4 (cuarto o meñique). El pulgar no se numera. El número 0 se utiliza para designar una cuerda al aire (una cuerda que no está presionada). En la guitarra clásica, el pulgar de la mano izquierda rara vez se utiliza para detener las cuerdas debido al mástil ancho del instrumento y a la posición convencional de la mano en la técnica clásica. ^{[ 15 ]}

En la notación musical estándar para guitarra clásica, las partituras (a diferencia de las tablaturas) no indican sistemáticamente qué cuerda debe pulsarse; el intérprete suele deducir la cuerda apropiada por el contexto. Cuando es necesario designar las cuerdas, estas se numeran del 1 al 6 (donde el 1 representa el Mi agudo y el 6 el Mi grave), generalmente indicado por el número encerrado en un círculo. ^{[ 16 ]}

De igual modo, el traste o la posición donde se coloca el primer dedo de la mano izquierda en el diapasón no suele indicarse en la partitura. Sin embargo, cuando sea necesario (especialmente para ejecutar acordes con cejilla), se pueden usar números romanos para indicar la posición, contando desde la cejuela (posición 0) hacia el puente . ^{[ 17 ]}

Las dos técnicas principales de despunte son:

• Golpe de apoyo ( apoyando ), en el que el dedo que pulsa la cuerda aterriza en la siguiente cuerda; y
• Golpe libre ( tirando ), en el que el dedo no toca la cuerda por detrás, sino que continúa hasta que se disipa la energía del golpe.

El golpe de apoyo es útil para tocar melodías de una sola línea y para el acento y énfasis tonal, mientras que el golpe libre es la técnica más fundamental y se usa con mayor frecuencia en la mayoría de los contextos musicales (acordes, arpegios, dobles cuerdas y melodía). Los golpes a menudo se combinan para proporcionar voces contrastantes entre la melodía y la armonía; el "golpe de apoyo en la melodía" es un enfoque común para equilibrar las voces. ^{[ 18 ]}

Uno de los principios de la técnica de la mano derecha en la interpretación de melodías es la alternancia estricta de los dedos índice (i) y medio (m); es decir, ningún dedo de la mano derecha (excepto el pulgar) debe usarse dos veces seguidas. El dedo anular (a) se usa ocasionalmente si la alternancia estricta i-m crea cambios de cuerda incómodos. Cuando se incorpora el dedo anular, generalmente se prefiere la digitación i-a o a-m sobre m-a, debido a las limitaciones físicas de la mano. ^{[ 19 ]} Se dan varias razones para el uso de dedos alternados, incluyendo precisión, velocidad y claridad rítmica. ^{[ 20 ]}

• Interpretación de escalas: Normalmente, se utilizan los dedos índice y medio de forma alternada. Sin embargo, son comunes otras combinaciones que incorporan el dedo anular —o incluso el pulgar—, dependiendo de la velocidad de la escala y la progresión melódica a través de las cuerdas. En pasajes más lentos y contrapuntísticos, los guitarristas pueden desviarse de la alternancia estricta para preservar la similitud tonal. Por ejemplo, se puede usar el índice (o el pulgar) en una cuerda para una línea melódica mientras se usa el dedo anular en otra cuerda. ^{[ 21 ]}

Históricamente, desde la época barroca hasta el repertorio clásico/romántico de Sor y Mertz, el golpe libre fue predominante. Uno de los primeros guitarristas clásicos en adoptar el golpe de apoyo fue el español Julián Arcas (1832-1882) ^{[ 22 ]} (y puede que también lo haya usado José Ciebra ^{[ 23 ]} ), aunque el golpe de apoyo ya era común en el flamenco.

La elección de la técnica de golpeo está motivada, en última instancia, por el contexto musical y por la preferencia personal en cuanto a la calidad del sonido, el control dinámico y la eficiencia.

Si bien la mano derecha es responsable del sonido de la guitarra, la mano izquierda realiza dos funciones: presionar las cuerdas (para acortar su longitud efectiva y cambiar el tono) y articular, es decir, realizar ligaduras (conocidas comúnmente como "hammer-ons" y "pull-offs") y vibrato. En notación musical, los dedos de la mano izquierda se denominan 1, 2, 3 y 4 (empezando por el índice). ^{[ 30 ]}

A diferencia de muchos guitarristas de cuerdas de acero y guitarras eléctricas, que tienen un diapasón más estrecho , los guitarristas clásicos no colocan los pulgares de la mano izquierda sobre la parte superior del mástil. En cambio, los colocan detrás del mástil, generalmente detrás del segundo dedo. ^{[ 31 ]}

Es posible tocar la misma nota en diferentes cuerdas, un proceso conocido como "registro". Por ejemplo, la nota "e" (la primera cuerda al aire) puede tocarse o "registrarse" en cualquier cuerda. ^{[ 32 ]}

El guitarrista a menudo tiene opciones sobre dónde "registrar" las notas en la guitarra en función de:

• Facilidad de digitación. Los principiantes aprenden la primera posición abierta antes que nada y pueden sentirse más cómodos registrando notas en las cuerdas al aire en esta posición. Los músicos avanzados pueden optar por posiciones más altas según su expresividad musical o utilizando un cambio de posición en una cuerda como guía.
• Tocar "en la cuerda": mantener una melodía o línea musical en una sola cuerda para lograr continuidad de tono o expresión.
• La llegada de las cuerdas de nailon. Históricamente, las primeras guitarras (anteriores a la Segunda Guerra Mundial) se encordaban con tripa de gato en lugar del nailon que se usa comúnmente hoy en día. ^{[ 33 ]}
• Por razones de contrapunto: permitir una voz sostenida en una cuerda mientras se toca una voz en movimiento en otra.

• Pedagogía de la guitarra clásica

• Denyer, Ralph (1992). «Tocar la guitarra». Manual de guitarra . Robert Fripp (prólogo); Colaboradores especiales: Isaac Guillory y Alastair  M.  Crawford (Edición totalmente revisada y actualizada  ). Londres y Sídney: Pan Books. pp. 65–160 . ISBN  0-330-32750-X.

• Método completo para guitarra de Otto Feder, publicado por Ditson en 1858.
• El sitio web Humane Guitarist está dedicado a la técnica y la salud del guitarrista clásico.
• Músicos y lesiones
• Lección de Brad Conroy sobre arpegios con la mano derecha
• Fundamentos de la técnica de la guitarra clásica
• GUITARRA CREATIVA - Sitio web y blog de recursos sobre guitarra clásica.
• Solución de problemas con la mano izquierda por Peter Kun Frary, profesor de música • Universidad de Hawái, Leeward.
• El boletín informativo gratuito Classical Guitar Express sobre la práctica de la guitarra clásica, por Tom Prisloe.
• "Reposo y brazada libre: una revisión" de Ricardo Iznaola , en PDF o HTML.
• Cómo tocar la guitarra clásica: consejos de guitarristas para guitarristas.