Hispanopedia WikiLa percusión orquestal se refiere a los diversos instrumentos de percusión utilizados en una orquesta. También puede referirse a la interpretación de dichos instrumentos al estilo orquestal. Muchas escuelas de música y conservatorios ofrecen formación para músicos interesados en desarrollar sus habilidades como percusionistas orquestales. Por lo general, un percusionista orquestal no se especializa en un instrumento en particular. Si bien no existe una lista exhaustiva de todos los instrumentos que un percusionista orquestal debe saber tocar, hay algunos que se utilizan con frecuencia en el repertorio orquestal. Estos incluyen timbales , caja , bombo , xilófono , glockenspiel , triángulo , platillos y pandereta . [ 1 ]
Instrumentos de percusión
La percusión con mazos (también conocida como percusión de teclado o percusión melódica) es el nombre general que se le da a la familia de instrumentos de percusión melódica. El nombre es un tanto inexacto, ya que casi todos los instrumentos de percusión se tocan con algún tipo de mazo o baqueta. Con la excepción de la marimba, casi todos los demás instrumentos de teclado se han utilizado ampliamente en el ámbito orquestal.
Existen numerosos fragmentos muy comunes y conocidos para la mayoría de los instrumentos de percusión. Porgy and Bess de Gershwin sigue siendo el fragmento de xilófono más solicitado en las audiciones, siendo Appalachian Spring de Copland , la Suite Háry János de Kodály y Colas Breugnon de Kabalevsky otras opciones frecuentes, aunque la lista es prácticamente interminable.
El glockenspiel también se ha convertido en un elemento fundamental de la orquesta y, como tal, se han escrito para él muchas partes importantes y difíciles. Fragmentos de El aprendiz de brujo de Dukas y Los Pinos de Roma de Respighi son muy comunes en las listas de audiciones.
Otro instrumento de teclado utilizado en la orquesta, así como en el jazz , es el vibráfono . El fragmento más solicitado para vibráfono en las audiciones orquestales es de "West Side Story" de Leonard Bernstein. El movimiento "Little Blue Devil" de "Seven Studies on Themes of Paul Klee" de Gunther Schuller también es muy solicitado.
Batería
Bombo
En una orquesta, el bombo desempeña un papel fundamental en la atmósfera general de una pieza musical. En la literatura orquestal, el bombo suele encargarse más de matizar y dar color a los sonidos de la orquesta que de proporcionar una base rítmica sólida, como en una banda de música. El bombo se utiliza habitualmente para destacar los momentos más intensos de la música y a menudo se combina con un platillo para enfatizar aún más el momento. De hecho, ambos instrumentos se utilizan con tanta frecuencia que muchas partes contienen un solo ritmo, y el compositor indica entonces qué instrumentos deben tocar en cada momento.
Aunque el bombo sea posiblemente el instrumento menos solicitado en las audiciones, en realidad requiere bastante habilidad para tocarlo correctamente. Dada la cantidad de variables que pueden cambiar al tocar el bombo (baqueta, punto de impacto, cantidad/tipo de amortiguación, golpe, etc.), generalmente se requiere un percusionista experimentado para obtener todos los sonidos posibles del instrumento.
Algunos fragmentos importantes para el bombo en la literatura orquestal incluyen La consagración de la primavera de Stravinsky, la Sinfonía n.º 4 de Chaikovski , Romeo y Julieta y la Obertura 1812 , muchas de las sinfonías de Mahler (sobre todo la tercera) y la Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz.
Caja
La caja es uno de los instrumentos más fácilmente reconocibles de toda la sección de percusión. También conocida como tambor lateral, se utiliza a menudo para acentuar los ritmos de otros instrumentos de la orquesta o como instrumento solista, especialmente en piezas con un carácter o sonoridad militar.
La caja funciona extraordinariamente bien como instrumento de acentuación. Afinada y tocada correctamente, puede producir sonidos que van desde rápidos, cortos y secos hasta acentos densos, cálidos y con un sonido similar al chasquido de un látigo. Existen numerosos ejemplos en la música donde la caja se utiliza de esta manera. Un ejemplo de ello es el cuarto movimiento de la suite sinfónica Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov . En este caso particular, la caja se utiliza para acentuar los diversos crescendos y golpes interpretados por el resto de la orquesta. También se utiliza para reforzar los ritmos de las trompetas a lo largo del movimiento.
Como instrumento solista, la caja se ha ganado un lugar destacado en la música clásica. Un ejemplo fantástico de su uso es el inicio de la suite del teniente Kijé de Sergei Prokofiev . Tras un solo de trompeta, la caja interpreta un breve solo de estilo militar con una indicación dinámica de pianissimo, diseñado para crear una sensación de marcha. Esta parte en particular presenta varios desafíos para el percusionista de la orquesta, pero su principal dificultad reside en mantener la consistencia de los distintos rudimentos (flams, ruffs de cuatro golpes, etc.) a un nivel dinámico tan suave.
Otra pieza difícil para caja en la música clásica es:
Bolero (algo exigente debido a su carácter expuesto, con los mismos dos compases repetidos durante unos 15 minutos, lo que lleva a toda la orquesta al límite).
Los solos rudimentarios tradicionales que muestran la técnica de un percusionista de caja incluyen:
El intermedio de Connecticut, los tres campamentos y la caída de París.
Se ha producido un marcado cambio desde el estilo tradicional de percusión con baquetas altas hacia un estilo forzado de baquetas bajas. Entre las diversas técnicas para la caja se incluyen el método Moller, el método Gladstone y otros métodos menos conocidos.
Toms de concierto
Al igual que el bombo, los toms de concierto están diseñados para añadir color y matices a la música orquestal. Sin embargo, también pueden usarse como la caja. De hecho, la caja puede funcionar sin bordones, produciendo un sonido de tom agudo. Dependiendo del compositor o la música, el tom de concierto puede usarse para ambos fines. Ofrece un tono cálido pero más nítido debido a su tamaño, que oscila entre 8 y 16 pulgadas de diámetro, mientras que el bombo de concierto mide entre 30 y 45 pulgadas. Factores como la atmósfera de la pieza y la época en que fue compuesta se tienen en cuenta al usar el tom de concierto.
percusión auxiliar
La percusión auxiliar (también conocida como percusión de batería o percusión accesoria) incluye instrumentos como el triángulo , las castañuelas y la pandereta . Estos instrumentos suelen pasar desapercibidos y considerarse triviales o poco importantes simplemente porque, para el ojo (o el oído) inexperto, parecen fáciles de tocar. Sin embargo, la verdad es que la percusión auxiliar a menudo requiere el uso de técnicas más complejas y que las partes para estos instrumentos suelen ser las más difíciles. Otros instrumentos de percusión auxiliar incluyen:
Platillos y gongs
- Platillos de choque (también conocidos como platillos de choque )
Los platillos crash se han utilizado en orquestas desde la época de Mozart, quien adoptó su sonido de las bandas tradicionales turcas para su ópera El rapto en el serrallo . Desde entonces, los platillos crash se han convertido en uno de los instrumentos de percusión más recurrentes en la música clásica y son, sin duda, uno de los sonidos más reconocibles dentro de la orquesta.
- Gong /tam tam
- Platillo suspendido
Los gongs y los tam-tams se confunden fácilmente. Un gong, por lo general, es un platillo grande suspendido con una protuberancia central. Por ello, se les suele llamar gongs de protuberancia. Esta protuberancia es una pequeña cúpula en el centro del platillo que produce una sola nota al golpearla con una baqueta suave. En cambio, un tam-tam no tiene protuberancia central y su superficie es plana. Al golpear este platillo con una baqueta (normalmente suave), produce una gran variedad de sonidos sin que predomine ninguna nota en particular.
Se pueden distinguir ambos instrumentos de oído siguiendo un método sencillo. Un gong suena como una campana de iglesia ligeramente amortiguada , produciendo una nota suave pero clara, mientras que el tam-tam suena mucho más como un gran objeto metálico golpeado con un material duro.
Examen
La Associated Board of the Royal Schools of Music , el Trinity College London y el London College of Music ofrecen exámenes para percusionistas de orquesta. Los candidatos interpretan un programa equilibrado de tres piezas: una elegida de la lista de canciones para percusión de láminas , otra de la lista de canciones para caja y otra de la lista de canciones para timbales .
Referencias
Lecturas adicionales
- Blatter, William, Instrumentación/Orquestación , Schirmer Books
- Lewcock, Ronald; Pirn, Rijn; Meyer, Jürgen; et al. (2001). "Acústica". Grove Music Online . 1 . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.00134 .(Se requiere suscripción)
- percusión orquestal