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Claudia Hart

Hart en 2013 Claudia Hart (nacida en 1955 en Nueva York, Nueva York ) es artista y profesora asociada en el Departamento de Cine, Video, Nuevos Medios y Animación [ 1 ] de la Es...

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Hart en 2013

Claudia Hart (nacida en 1955 en Nueva York, Nueva York ) es artista y profesora asociada en el Departamento de Cine, Video, Nuevos Medios y Animación [ 1 ] de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Chicago, Illinois . [ 2 ] Ha estado activa como artista, curadora y crítica desde 1988. Como pionera del arte mediático, crea representaciones virtuales que adoptan la forma de imágenes 3D integradas en fotografía, bucles animados e instalaciones de animación multicanal. [ 3 ]

Biografía

Tras graduarse con honores en Historia del Arte por la Universidad de Nueva York en 1978, Hart estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia , donde obtuvo un máster en 1984. Posteriormente, ejerció como crítica de arte y arquitectura. Entre 1985 y 1986, fue editora asociada de la revista ID (entonces Industrial Design ), donde, junto con el editor jefe Steven Skov Holt , la relanzó como ID: The Magazine of International Design . Publicó numerosos artículos críticos y se incorporó a la revista Artforum , donde fue editora de reseñas hasta 1988. Continúa escribiendo críticamente, pero en el ámbito académico, y sigue publicando artículos teóricos en revistas académicas como Media-N , New Media Caucus , Bad Papers y Byte Shark .

En 1988, Hart comenzó a exponer con la Galería Pat Hearn, pasando de la práctica crítica a la artística. En ese momento, exhibió pinturas e instalaciones inspiradas en los lenguajes arquitectónicos visionarios de Ledoux, Boullee y Leque. Tras recibir una beca de la NEA en 1989, trasladó su práctica a Europa, donde vivió y trabajó durante diez años. Recibió numerosas becas, entre ellas la del Kunstfond Bonn, la de la Stiftung Kulturfonds, la de la Stiftung Luftbrueckendank, la de la Arts International Foundation, la de la Kunstlerhaus Bethanian, una beca honorífica en Eyebeam y dos becas del American Center en París , [ 4 ] donde conoció a la artista conceptual francesa Sylvia Bossu . [ 5 ]

En Europa expuso ampliamente en galerías y museos. Su obra de esta época forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte y el Centro Vera List para el Arte y la Política de The New School en Nueva York, el Centro List del MIT en Cambridge, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , el Museo de Arte Contemporáneo de Berlín y la Colección Goetz en Múnich .

Hart regresó a Nueva York en 1998 para publicar dos libros ilustrados, originalmente catálogos de sus exposiciones. Escribió, ilustró y diseñó A Child's Machiavelli , publicado por Abbeville, Penguin y Nautilus , y Dr. Faustie's Guide to Real Estate Development , publicado por Nautilus. Posteriormente, Hart estudió animación en el Centro de Aplicaciones Digitales Avanzadas de la Universidad de Nueva York con la intención de animar sus libros ilustrados. En cambio, desarrolló una serie de instalaciones animadas en 3D que ella concibe como pinturas temporales.

Su arte contemporáneo consiste en diseños para jardines paisajísticos sublimes que a menudo incluyen cuerpos femeninos expresivos y sensuales, con el fin de inyectar subjetividad emocional en lo que suele ser el mundo cartesiano excesivamente determinado del diseño digital. Su obra se ha exhibido en diversas instituciones públicas, como MoMA PS1 (Nueva York), PS122 (Nueva York) y la bienal Zero1 (San José). Realizó la primera exposición individual en las Wood Street Galleries de Pittsburgh . Sus obras forman parte de la Colección de la Familia Sandor (Chicago), la Colección de Fotografía y Vídeo Teutloff (Colonia) y la Colección de Arte Contemporáneo Borusan (Estambul), entre otras. [ 6 ]

Obras

La obra de Hart aplica una perspectiva feminista al análisis de la tecnología digital y a la crítica de los medios de comunicación. Gran parte de su trabajo busca introducir a las mujeres en una cultura tecnológica dominada por los hombres y condenar los impulsos violentos de un entorno de producción digital masculino. En su declaración artística, Hart afirma: «Al crear imágenes virtuales sensuales pero no pornográficas dentro de representaciones mecanizadas y mecánicas de la naturaleza, intento subvertir las dicotomías tradicionales entre la mujer y la naturaleza, enfrentadas a un mundo tecnológico civilizado, “científico” y masculino. A mi manera, estoy escenificando una rebelión romántica contra la cultura tecnocrática y burocrática». [ 7 ] Su práctica se destaca por ofrecer alternativas a las mujeres de animación por computadora convencionalmente sexualizadas. [ 8 ]

¡Bienvenidos a la tienda de regalos de Alice! (2014)

En 2014, Hart realizó su tercera exposición individual en la galería bitforms de Chelsea, Nueva York. Las obras expuestas se inspiraron en Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll (1865) y aplican las metáforas del texto para explorar la creciente mediación de la vida contemporánea a través de plataformas digitales y tecnología. «Comencé a trabajar de una manera hiperfemenina», dijo Hart. «Abordaba ideas de belleza en el contexto de videojuegos de disparos en primera persona, que eran rápidos, violentos y pornográficos. Como resistencia, comencé a crear obras lentas y sensuales, centradas en el cuerpo femenino». En el centro de esta obra se encuentran cuestiones de representación, ya que Hart cuestiona lo que podría considerarse «natural» y el papel de la computadora en la transformación de los valores sobre la identidad y la realidad. [ 9 ]

Sobre la sincronicidad (2013)

On Synchronics es un proyecto multimedia que Hart creó en colaboración con 24 de sus estudiantes, actuales y antiguos, de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . On Synchronics aborda el tema de la identidad individual en un entorno saturado de medios y cada vez más tecnológico. En la obra, "muchos personajes individuales se fusionan en un único cuerpo global, realizando una coreografía poética y unificada en la que un avatar digital lucha heroicamente por escapar de los confines del mundo artificial de la computadora y emerger al flujo impredecible de la realidad". [ 10 ]

Caricia (2011)

Caress divide una figura femenina desnuda, reclinada y de tamaño natural, en tres monitores de vídeo. El encuadre del cuerpo genera una sensación de claustrofobia, representando la figura como aprisionada en una especie de ataúd moderno. La imagen en blanco y negro también alude a las esculturas funerarias y a las entradas de las iglesias góticas . La obra se exhibió en la galería bitforms de Nueva York. [ 11 ]

Exposiciones

Exposiciones colectivas

  • 2015: TechNoBody, Pelham Art Center, Nueva York, NY [ 12 ] [ 13 ]

Referencias

  1. ↑ SAIC FVNMA
  2. ↑ Perfil del profesorado de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en www.saic.edu
  3. ↑ DANAE (2019-12-02). "Cómo se relacionan los artistas de los medios con la historia del arte: el caso de Claudia Hart" . DANAE.IO . Consultado el 14 de junio de 2025 .
  4. ↑ "Claudia Hart" . eyebeam.org . Consultado el 28 de enero de 2016 .- Jennifer, Stock. "Ópera escultórica: Alices (Walking) de Claudia Hart en EyeBeam" . I CARE IF YOU LISTEN . Consultado el 1 de febrero de 2016 .
  5. ^ Besson, cristiano (1997). "Sylvia Bossu ou l'écriture du désastre" . Catálogo de la Exposición Sylvia Bossu: 1987-1995 . FRAC Bourgogne/FRAC des Pays de la Loire .
  6. ↑ Biografía de Claudia Hart
  7. ↑ "Claudia Hart" . Claudia Hart. Archivado del original el 14 de marzo de 2016. Consultado el 18 de abril de 2016 .
  8. ↑ Momentum: Mujeres/Arte/Tecnología: Una exploración de la intersección entre tecnología, práctica artística y feminismo. Recuperado de https://doi.org/doi:10.7282/t3-hjr1-4k84
  9. ↑ "Claudia Hart: ¡Bienvenida a la tienda de regalos de Alice! (comunicado de prensa)" . Bitforms.com . Archivado del original el 3 de junio de 2016. Consultado el 18 de abril de 2016 .
  10. ↑ "Claudia Hart: Sobre la sincronicidad – STREAMING MUSEUM" . Streamingmuseum.org . 4 de octubre de 2013. Consultado el 18 de abril de 2016 .
  11. ↑ "Claudia Hart | Caress (2011), Disponible para la venta" . Artsy . Consultado el 18 de abril de 2016 .
  12. ↑ "Virtualmente Real: Conversaciones en TechNoBody – Parte I | Anti-Utopías" . anti-utopias.com . Archivado del original el 29 de marzo de 2018. Consultado el 28 de marzo de 2018 .
  13. ↑ "Virtualmente Real: Conversaciones en TechNoBody – Parte II | Anti-Utopías" . anti-utopias.com . Archivado del original el 29 de marzo de 2018. Consultado el 28 de marzo de 2018 .

Lecturas adicionales

  • Denson, Roger. "PostPictures: La galería bitforms de Nueva York presenta a una nueva generación de estructuralistas pictóricos" . Huffington Post Arts & Culture . The Huffington Post.
  • Goldsworthy, Rupert. "Un festín de delicias sobrenaturales" . artnet .
  • Rhoden, Sierra Nicole. "Artistas en acción: El 3D sensible de Claudia Hart" . Archivo de Arte de Chicago . Sesenta pulgadas desde el centro.
  • "Reseña: Galería Claudia Hart/Kasia Kay Art Projects" . Newcity . 30 de noviembre de 2008.
  • Sitio web del artista