Claudio Bravo (pintor)

Claudio Nelson Bravo Camus (8 de noviembre de 1936 - 4 de junio de 2011) fue un pintor hiperrealista chileno . Estuvo muy influenciado por artistas del Renacimiento y el Barroco , así como por pintores surrealistas como Salvador Dalí . Vivió y trabajó en Tánger , Marruecos, a partir de 1972. Bravo también vivió en Chile , Nueva York y España . Fue conocido principalmente por sus pinturas de bodegones, retratos y empaques, pero también realizó dibujos, litografías, grabados y esculturas figurativas de bronce. Bravo pintó a muchas figuras prominentes de la sociedad, incluyendo al caudillo Franco de España, al presidente Ferdinand Marcos y a la primera dama Imelda Marcos de Filipinas, y a Malcolm Forbes .

El Museo de Arte de Baltimore , El Museo del Barrio (Nueva York), el Museo de Arte de Honolulu , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago, Chile), el Museo Rufino Tamayo (Ciudad de México), el Museo Boijmans Van Beuningen (Róterdam, Países Bajos), el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo Ludwig (Colonia, Alemania), el Museo de Arte Palmer (Universidad Estatal de Pensilvania) y el Museo de Arte de Filadelfia se encuentran entre las colecciones públicas que poseen obras de Bravo.

Primeros años de vida y educación en Chile

Bravo nació en Valparaíso , Chile , hijo de Tomás Bravo Santibáñez y Laura Camus Gómez. Su padre era un exitoso empresario que también poseía un rancho, y su madre era ama de casa. Tuvieron siete hijos: María Inés, Claudio Bravo, Patricia, Ana María, José Tomás, Hernán y Ximena. Uno de sus primeros recuerdos de la infancia es cuando lo subieron a un caballo a los tres años. ^{[ 1 ]}

En 1945, dejó el rancho familiar para ingresar al Colegio San Ignacio en Santiago de Chile , donde sobresalió en coro, literatura y música. Para mejorar sus calificaciones en matemáticas, física o química, le regalaba un retrato a su profesor. El prefecto, el padre Dussuel, notó su talento artístico autodidacta y le pagó sus estudios de arte en el taller de Miguel Venegas Cifuentes en Santiago. Finalmente, el padre de Bravo le autorizó a tomar las clases y se hizo cargo de su pago. Bravo estudió con Venegas desde los 11 hasta los 20 años, siendo esta la única formación artística formal que recibió. ^{[ 1 ]} Venegas, conocido por ser un firme defensor del movimiento realista en Chile, alentó el desarrollo de su estilo hiperrealista. Chile tiene una fuerte conexión con las artes europeas y no experimentó un gran movimiento modernista como otros países latinoamericanos. ^{[ 2 ]}

En 1954, a los 17 años, realizó su primera exposición en el Salón 13 de Santiago. Consistió principalmente en pinturas al óleo con algunos dibujos a tiza roja. La exposición recibió buenas críticas y fue considerada un gran éxito. Todas las obras se vendieron, aunque algunas fueron a parar a manos de familiares y amigos. ^{[ 3 ]} Se involucró mucho en la escena cultural de Santiago y fue influenciado por personas como Luis Oyarzún, poeta y filósofo. Bravo y Oyarzún viajaron juntos haciendo autostop por todo Chile, y Oyarzún actuó como maestro de filosofía, arte y vida. Benjamín Subercaseaux fue otro amigo que animó a Bravo a ampliar sus conocimientos mediante la lectura. En 1955, bailó profesionalmente con la Compañía de Ballet de Chile y trabajó para el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile, y realizó su segunda exposición en el Salón 13. ^{[ 1 ]}

Madrid, España

Retrato

A los 21 años, Bravo comenzó a pintar retratos en Concepción, Chile, y rápidamente consiguió numerosos encargos. Ahorró sus ganancias y compró un billete para embarcar en el Amerigo Vespucci rumbo a París . Sin embargo, el viaje fue muy tormentoso y Bravo desembarcó en Barcelona , dirigiéndose a Madrid, donde se quedó. En la década de 1960, Bravo se consolidó en Madrid como retratista de la alta sociedad, ganando reconocimiento por su asombrosa capacidad para crear verosimilitud . Su habilidad para representar objetos y formas complejas recuerda a la de Velázquez . Incluso conoció a un diseñador de moda, Balenciaga, cuyos vestidos tenían un aire renacentista. Bravo obligaba a las mujeres de la nobleza a comprar una de las obras de Balenciaga antes de aceptar pintarles un retrato. Un año y dos meses después de su llegada, ya estaba pintando a la hija de Francisco Franco . ^{[ 1 ]}

Su interés por las obras del Renacimiento y el Barroco surgió de sus numerosas visitas al Museo del Prado en Madrid , donde admiró pinturas de antiguos maestros españoles e italianos. En concreto, se inspiró en Diego Velázquez por sus efectos de luz, en los estudios de telas de Francisco de Zurbarán , en los bodegones de Juan Sánchez Cotán , en Juan van der Hamen , quien popularizó la pintura de bodegones en Madrid , y en Luis Egidio Meléndez, quien poseía una gran habilidad técnica para utilizar la luz y representar la textura. ^{[ 2 ]}

En 1968, Bravo recibió una invitación del presidente Marcos de Filipinas para pintarlo a él y a su esposa, Imelda Marcos, así como a miembros de la alta sociedad. Pasó seis meses allí pintando retratos y viajando. Bravo descubrió que la calidad de la luz era más intensa que en España o Chile, lo que transformó su forma de pintar durante su estancia. Realizó una exposición en la Galería Luz de Manila , donde mostró más de 50 obras. ^{[ 3 ]}

Cuadros empaquetados

Durante la dictadura de Franco , la mayor parte del arte se vio supeditada a sus políticas ultraderechistas. Los retratos de Bravo atrajeron al público conservador, pero él se sintió frustrado por la falta de valores intelectuales en el arte. Su obra dio un giro un día cuando sus tres hermanas, que lo visitaban, trajeron unos paquetes y los dejaron sobre la mesa. Le fascinaron sus formas y la textura del papel con el que estaban envueltos. La primera exposición de Bravo en España, en la Galería Fortuny en 1963, incluyó todo tipo de pinturas, entre ellas estas nuevas obras sobre paquetes. ^[²^]

El paquete blanco y amarillo , pintado en 2005, es un buen ejemplo de la continuación de la serie de paquetes de Bravo. Una de las primeras cosas que llama la atención es su uso del trampantojo , una técnica del período barroco que significa "engañar a la vista", utilizada para crear la ilusión de tridimensionalidad. Este estilo pictórico es similar a su enfoque de las naturalezas muertas y ayuda a enfatizar las cualidades táctiles del papel. La forma en que el paquete llena el marco eleva su estatus de manera similar a lo que hacía el arte pop en los años 60, cuando comenzó. También abstrae el paquete, casi dividiéndolo en bloques de color limpios, si no fuera por la cuerda que lo mantiene contenido. Esta abstracción es similar a las pinturas de Rothko , que emplean campos de color e invitan a un estado casi meditativo.

Si bien guarda similitudes con movimientos modernos, White and Yellow Package también imita a los antiguos maestros y su uso de la tela drapeada. El uso de la luz por parte de Bravo es similar al de Caravaggio , pintor barroco italiano que empleó un estilo de iluminación dramática llamado tenebrismo para resaltar un momento culminante y dirigir la atención al primer plano ocultando el fondo en la oscuridad. Muchas de las obras de Caravaggio eran espirituales, y la educación católica de Bravo le inculcó un interés por temas como el ritual, el misterio, la espiritualidad, la muerte y la idea de los santos. Esta conexión se hace evidente en el título de una de sus piezas, Homenaje a Santa Teresa , también óleo sobre lienzo pintado en 1969. Una sutil referencia al comercialismo subyace en el simple hecho de que se trate de un paquete, pero el misterio de lo que oculta el papel parece ser más importante. El paquete tienta al espectador al abrirse lentamente, y aunque se insinúa la estructura interna, esta nunca se revelará. En esta pintura, el acto de coqueteo adquiere un matiz sexual, reforzado por la paleta de colores que evoca un huevo, símbolo de renacimiento y fertilidad. En definitiva, «Paquete Blanco y Amarillo» demuestra su talento como pintor y fusiona imágenes contemporáneas con valores tradicionales.

Nueva York

En 1969, Bravo conoció a Melvin Blake y Frank Purnell, quienes se encontraban en España coleccionando arte, especialmente figuras y piezas surrealistas. Lo animaron a mudarse a Estados Unidos y lo ayudaron a integrarse en el mundo del arte. Se instaló en un apartamento en el East Side de Manhattan. ^{[ 4 ]} En 1970, Bravo realizó su primera exposición en la Galería Staempfli de Nueva York, recibiendo excelentes críticas del renombrado crítico de arte del New York Times, John Canaday . Años después, cuando la obra de Bravo reflejó el movimiento hippie , Canaday se referiría a ella como "barata y vulgar".

Marruecos

La relación de Bravo con la escena artística neoyorquina se mantuvo fuerte, pero comenzó a sentir que el cemento gris y el entorno urbano afectaban su trabajo. Esto, sumado a las activas exigencias sociales tanto en Nueva York como en España, lo llevó a buscar un nuevo lugar donde pudiera dedicar más tiempo a la pintura. ^{[ 4 ]} Sin querer aislarse por completo de sus amigos en Madrid, Bravo decidió pasar un tiempo en Marruecos. El hecho de que fuera un lugar completamente diferente en casi todos los aspectos de la vida (religión, idioma, vestimenta, etc.) le resultaba fascinante. ^{[ 5 ]} Bravo se mudó a Tánger en 1972, donde compró una mansión de tres pisos del siglo XIX. Mandó derribar muchas de las paredes y pintó de blanco las que quedaron para potenciar la luz mediterránea tan presente en sus pinturas.

No tenía intención de quedarse en Marruecos, pero fue allí donde encontró los colores y la luz que buscaba. Bravo consideraba sus pinturas como «sinfonías de color». Marruecos se convirtió rápidamente en su hogar y, con sus jardines y vistas, rara vez necesitaba salir de casa. Sin embargo, en un intento por reconectar con el mundo marroquí que lo rodeaba, compró una segunda casa en Marrakech , que se convirtió en su residencia de invierno. Más tarde, construyó una tercera casa al norte de Taroudant . Aunque el estilo de Bravo es hiperrealista, rechazaba la idea de que basara su obra en imágenes fotográficas. En cambio, Bravo tenía un ritual diario de pintura que comenzaba con un paseo por el jardín y terminaba después de pasar horas en su estudio pintando un tema del momento. Se tomaba muy en serio su dedicación a la pintura e intentaba pintar todos los días. ^{[ 6 ]}

Bodegones, paquetes y pinturas figurativas conforman la mayoría de estas obras creadas en Marruecos. Si bien todas ellas tienen conexiones con su trabajo anterior, se impregnaron de la cultura marroquí. Su uso del surrealismo también se vuelve más prominente, perceptible en su yuxtaposición de objetos, composiciones oníricas y fondos etéreos. ^{[ 1 ]} Bravo se interesó por los aspectos espirituales de la cultura islámica , que poseía una intensidad religiosa que coincidía con su preocupación por el misterio y la espiritualidad. Muchos consideran sus obras como un híbrido de múltiples religiones y estilos: técnicas tradicionales con sensibilidades contemporáneas, santos bíblicos desplazados en un mundo marroquí y objetos exóticos junto a imágenes occidentales comunes. Esto se ve respaldado por el hecho de que, a pesar de su interés por su entorno, Bravo rechazó la etiqueta de orientalista porque no se consideraba parte de ninguna cultura en particular, sino más bien un hombre interesado en muchas. Aunque estaba fascinado por el mundo árabe que lo rodeaba, su uso de objetos e imágenes exóticas no fue un intento de fusionar su obra con la cultura. ^{[ 4 ]}

Muerte y legado

Bravo falleció en su casa de Taroudant , Marruecos , el 4 de junio de 2011, tras sufrir el segundo de dos infartos.

El 8 de noviembre de 2019, Google celebró su 83 cumpleaños con un Google Doodle . ^{[ 7 ]}

Vida personal

Bravo fue célibe durante las últimas dos décadas de su vida. En una entrevista para El Mercurio declaró: «Eso (el amor romántico) era muy complicado para mí... Soy demasiado apasionado y celoso. Decidí que mis pinturas y mis animales eran mis mejores fuentes de amor. Creo que no he tenido a nadie en mi cama desde que tenía 50 años. Me cansé de eso». ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]}

Bravo contó con la ayuda de Bachir Tabchich, quien inicialmente fue contratado como chófer, pero posteriormente se mudó a la residencia de Bravo con su esposa e hijos y trabajó como su asistente desde 1979. Actualmente, Tabchich permite visitas guiadas al Palacio Claudio Bravo, ubicado a 10 kilómetros al norte de Taroudant.

Colecciones públicas

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Galería de Arte Archer M. Huntington, Universidad de Texas (Austin, Texas)
Museo de Arte de la Universidad Internacional de Florida (Miami, Florida)
Museo de Arte de la Universidad de Princeton (Princeton, Nueva Jersey)
Museo de Arte Ateneum (Helsinki, Finlandia)
Museo de Arte de Baltimore (Baltimore, Maryland)
Museo del Doane College (Crete, Nebraska)
Museo de Arte Gibbes (Charleston, Carolina del Sur)
Museo de Arte de la Universidad de Indiana (Bloomington, Indiana)
Instituto de Arte de Kansas City (Kansas City, Misuri)
Museo Kemper de Arte Contemporáneo (Kansas City, Missouri)
Mitter Heinisches Landesmuseum (Maguncia, Alemania)
Museo de Arte Abstracto (Cuenca, España)
Museo de Arte de Ponce (Ponce, Puerto Rico)
Colección DOP (París, Francia)
Museo de Artes Visuales, Colección Santa Cruz-Yaconi (Santiago, Chile)
Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago, Chile)
Museo Boymans-van Beuningen (Rotterdam, Países Bajos)
Museo de Arte de la Universidad de Pensilvania (Filadelfia, Pensilvania)
Museo de Bellas Artes (Boston, Massachusetts)
Museo Ludwig (Colonia, Alemania)
Museo de Arte de Filadelfia (Filadelfia, Pensilvania)
Museo Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo Internacional (Ciudad de México, México)
El Centro de Arte Frances Lehman Loeb, Vassar College (Poughkeepsie, Nueva York)
El Museo Metropolitano y Centro de Artes (Miami, Florida)
Fundación DOP (Madrid, España)
El Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, Nueva York) ^{[ 12 ]}
El Museo de Arte Moderno (Nueva York, Nueva York) ^{[ 10 ]}

Referencias

1 2 3 4 5 Valcarce, Paul Bowles; Mario Vargas Llosa. Entrevista realizada por Hugo (1997). Claudio Bravo : pinturas y dibujos (1.ª ed.). Nueva York, NY; Londres; París: Abbeville Pr.
1 2 3 Camber, comisariada por Sam Trower; con contribuciones de Diane W.; Blake, Dr. Melvin, Sullivan, Edward J. (1997). Claudio Bravo : paquetes envueltos. Miami Beach, Florida: Bass Museum of Art. ISBN 188051110X.
^ Sullivan , Edward J. (1985). Claudio Bravo. Nueva York, Nueva York: Rizzoli. ISBN 0847806553.
^ Jelloun , Ben, Alaoui, Brahim, Sullivan, Edward J. (2004) . Claudio Bravo y Marruecos : exposición presentada en el Institut du Monde Arabe del 16 de marzo al 16 de mayo de 2004. París: Institut du monde arabe. ISBN 0897972627.
↑ Valcarce, Paul Bowles; Mario Vargas Llosa. Entrevista realizada por Hugo (1997). Claudio Bravo : pinturas y dibujos (1.ª ed.). Nueva York, NY; Londres; París: Abbeville Pr. ISBN 0789202077.
↑ Claudio Bravo.. [Nápoles, Florida]: Museo de Arte de Nápoles. 2006. ISBN 0977301826.
↑ "El 83 cumpleaños de Claudio Bravo Camus" . Google . 8 de noviembre de 2019.
↑ «Claudio Bravo, artista chileno de renombre mundial, fallece a los 74 años» . The Santiago Times . Archivado del original el 28 de marzo de 2015.
↑ "Claudio Bravo" . Haciendo historia queer . 26 de octubre de 2019. Consultado el 18 de junio de 2021 .
1 2 Sullivan, Paul Bowles, Francisco Calvo Serraller , Edward J. (2005). Claudio Bravo : pinturas y dibujos (1964/2004) (Edición actualizada y ampliada). Nueva York: Rizzoli. ISBN 0847827496.
↑ Museo de Arte de Honolulu, etiqueta de pared, Rocas , 1965, número de acceso 31143
↑ "Buscar en la colección" . metmuseum.org . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .

Referencias generales

Claudio Bravo
Bravo, Claudio
Claudio Bravo exalta lo mejor de la Tradición Pictórica

Enlaces externos

Sitio web oficial
PalaisClaudioBravo.com Palais Claudio Bravo
Artnet – Obras de arte de Claudio Bravo a la venta

[Yellow_Book-1] 1 2 3 4 5 Valcarce, Paul Bowles; Mario Vargas Llosa. Entrevista realizada por Hugo (1997). Claudio Bravo : pinturas y dibujos (1.ª ed.). Nueva York, NY; Londres; París: Abbeville Pr.

[Trower-2] 1 2 3 Camber, comisariada por Sam Trower; con contribuciones de Diane W.; Blake, Dr. Melvin, Sullivan, Edward J. (1997). Claudio Bravo : paquetes envueltos. Miami Beach, Florida: Bass Museum of Art. ISBN 188051110X.

[Sullivan-3] Sullivan , Edward J. (1985). Claudio Bravo. Nueva York, Nueva York: Rizzoli. ISBN 0847806553.

[Institut_du_Monde_Arabe-4] Jelloun , Ben, Alaoui, Brahim, Sullivan, Edward J. (2004) . Claudio Bravo y Marruecos : exposición presentada en el Institut du Monde Arabe del 16 de marzo al 16 de mayo de 2004. París: Institut du monde arabe. ISBN 0897972627.

[Blue_Book-5] Valcarce, Paul Bowles; Mario Vargas Llosa. Entrevista realizada por Hugo (1997). Claudio Bravo : pinturas y dibujos (1.ª ed.). Nueva York, NY; Londres; París: Abbeville Pr. ISBN 0789202077.

[Naples_Museum_of_Art-6] Claudio Bravo.. [Nápoles, Florida]: Museo de Arte de Nápoles. 2006. ISBN 0977301826.

[7] "El 83 cumpleaños de Claudio Bravo Camus" . Google . 8 de noviembre de 2019.

[8] «Claudio Bravo, artista chileno de renombre mundial, fallece a los 74 años» . The Santiago Times . Archivado del original el 28 de marzo de 2015.

[9] "Claudio Bravo" . Haciendo historia queer . 26 de octubre de 2019. Consultado el 18 de junio de 2021 .

[Green_Book-10] 1 2 Sullivan, Paul Bowles, Francisco Calvo Serraller , Edward J. (2005). Claudio Bravo : pinturas y dibujos (1964/2004) (Edición actualizada y ampliada). Nueva York: Rizzoli. ISBN 0847827496.

[11] Museo de Arte de Honolulu, etiqueta de pared, Rocas , 1965, número de acceso 31143

[12] "Buscar en la colección" . metmuseum.org . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .

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