


Una clave (del francés: clef, que significa "llave") es un símbolo musical que se utiliza para indicar qué notas están representadas por las líneas y los espacios de un pentagrama . Al colocar una clave en el pentagrama, se asigna una altura determinada a una de las cinco líneas o cuatro espacios, lo que define las alturas de las líneas y espacios restantes.
Las tres claves musicales utilizadas en la notación musical moderna son la clave de sol , la clave de fa y la clave de do . Colocar estas claves en una línea fija una nota de referencia a esa línea: una clave de fa fija el fa por debajo del do central , una clave de do fija el do central y una clave de sol fija el sol por encima del do central. En la notación musical moderna, la clave de sol se ve con mayor frecuencia como clave de sol (colocando el sol 4 en la segunda línea del pentagrama) y la clave de fa como clave de fa (colocando el fa 3 en la cuarta línea). La clave de do se encuentra principalmente como clave de do alto (colocando el do central en la tercera línea) o clave de do tenor (do central en la cuarta línea). Una clave puede colocarse en un espacio en lugar de una línea, pero esto es poco común.
El uso de diferentes claves permite escribir música para todos los instrumentos y voces, independientemente de sus rangos . El uso de diferentes claves para cada instrumento y voz facilita la escritura de cada parte en un pentagrama con un mínimo de líneas adicionales. Para ello, se utiliza la clave de sol para las partes agudas, la de do para las medias y la de fa para las graves. Los instrumentos transpositores pueden ser una excepción: generalmente se utiliza la misma clave para todos los instrumentos de una familia, independientemente de su altura tonal. Por ejemplo, incluso los saxofones graves se leen en clave de sol.
Existe una simetría en torno al do central con respecto a las claves de fa, do y sol. La clave de do define el do central, mientras que las claves de sol y fa definen la nota situada a un intervalo de quinta por encima y por debajo del do central, respectivamente.
Reglas mnemotécnicas comunes para las notas en clave de sol:
Para clave de fa:
- Los buenos chicos siempre lo hacen bien ( líneas )
- Todas las vacas E en el pasto ( espacios )
Colocación en el personal
Teóricamente, cualquier clave puede colocarse en cualquier línea. Con cinco líneas en el pentagrama y tres claves, hay quince posibilidades de colocación de claves. Seis de ellas son redundantes porque dan como resultado una asignación idéntica de las notas; por ejemplo, una clave de sol en la tercera línea produce la misma colocación de nota que una clave de do en la línea inferior. Por lo tanto, hay nueve claves distintas posibles cuando se limita su colocación a las líneas. Todas se han utilizado históricamente: la clave de sol en las dos líneas inferiores, la clave de fa en las tres líneas superiores y la clave de do en las cuatro líneas inferiores. La clave de do en la línea superior también se ha utilizado, pero es equivalente a la clave de fa en la tercera línea, lo que da un total de diez claves históricamente atestiguadas colocadas en las líneas. Además, la clave de do se ha utilizado en el tercer espacio , es decir, fuera de una línea. Esto es equivalente a la clave de sol de suboctava más común .
Las diez claves colocadas en las líneas (dos son equivalentes) tienen nombres diferentes según la tesitura para la que son más adecuadas.

En la música moderna, solo se utilizan regularmente cuatro claves: clave de sol , clave de fa , clave de do en tercera línea y clave de tenor . De estas, las claves de sol y de fa son, con diferencia, las más comunes. La clave de do en tercera línea se utiliza para el registro agudo de varios instrumentos que normalmente utilizan la clave de fa (como el violonchelo , el fagot y el trombón ), mientras que la clave de do en tercera línea es la más utilizada por la viola . La música para instrumentos y voces que transponen a la octava generalmente se escribe en la altura transpuesta, pero a veces se ve escrita en la altura real utilizando una clave de octava .

claves individuales
Esta sección muestra una lista completa de las claves, junto con una lista de los instrumentos y voces que las utilizan. Una daga (†) después del nombre de una clave indica que ya no se usa comúnmente.

claves de sol
Clave de sol


La única clave de sol que aún se usa es la clave de sol , ubicada en la segunda línea. Esta es la clave más común y generalmente la primera que aprenden los estudiantes de música. [ 2 ] Por esta razón, los términos «clave de sol» y «clave de sol» suelen considerarse sinónimos. Históricamente, la clave de sol se usaba para marcar la voz de soprano o prepúber.
Los instrumentos que utilizan la clave de sol incluyen el violín , la flauta , el oboe , el corno inglés , todos los clarinetes , todos los saxofones , la trompa , la trompeta , la corneta , el vibráfono , el xilófono , la mandolina , la flauta dulce , la gaita y la guitarra . El bombardino y el bombardino barítono a veces se tratan como instrumentos transpositores, utilizando la clave de sol y produciendo un sonido una novena mayor más bajo, y a veces se tratan como instrumentos de tono de concierto, utilizando la clave de fa. La clave de sol es también el pentagrama superior del pentagrama doble utilizado para el arpa y los instrumentos de teclado . La mayoría de las partes agudas para instrumentos en clave de fa (por ejemplo , violonchelo , contrabajo , fagot y trombón ) se escriben en clave de tenor, pero las notas muy agudas pueden anotarse en clave de sol. La viola también puede utilizar la clave de sol para notas muy agudas. La clave de sol se utiliza para las voces de soprano , mezzosoprano , contralto , contralto y tenor . Las partes de tenor suenan una octava más baja y a menudo se escriben con una clave de octava (véase más abajo) o una clave de sol doble.
Clave de violín francesa †


Una clave de sol colocada en la primera línea se llama clave francesa o clave de violín francesa. Se utilizó en Francia en los siglos XVII y XVIII para la música de violín y flauta. [ 3 ] Coloca las notas en las mismas posiciones del pentagrama que la clave de fa, pero dos octavas más arriba.

claves de fa
Clave de barítono †




Cuando la clave de fa se coloca en la tercera línea, se denomina clave de barítono. La clave de barítono se utilizaba para la mano izquierda en la música para teclado (especialmente en Francia; véase el manuscrito de Bauyn ) y para las partes de barítono en la música vocal. Una clave de do en la quinta línea crea un pentagrama con notas idénticas a las de la clave de barítono, pero esta variante es poco común.
Clave de fa


La única clave de fa que aún se utiliza es la clave de fa, ubicada en la cuarta línea. Dado que es la única clave de fa común, los términos "clave de fa" y "clave de fa" suelen considerarse sinónimos.
La clave de fa se utiliza para el violonchelo , el contrabajo y el bajo eléctrico , el fagot y el contrafagot , la flauta dulce baja , el trombón , la tuba y los timbales . Se utiliza para el bombardino o el eufonio cuando sus partes se escriben en tono de concierto, y a veces para las notas más graves de la trompa . Las voces de barítono y bajo también utilizan la clave de fa, y la voz de tenor se anota en clave de fa si el tenor y el bajo se escriben en el mismo pentagrama. La clave de fa es la clave inferior del pentagrama para el arpa y los instrumentos de teclado . El contrabajo, el bajo eléctrico y el contrafagot suenan una octava más baja que la nota escrita; algunas partituras muestran un "8" debajo de la clave para estos instrumentos para diferenciarlos de los instrumentos que suenan en la nota escrita real (véase "Claves de octava" más abajo).
La nota más baja es C2, está una línea adicional debajo del pentagrama y tiene una frecuencia de 65,41 Hz. [ 4 ]
Clave de subgraves †

Cuando la clave de fa se coloca en la quinta línea, se denomina clave de subgraves. Fue utilizada por Johannes Ockeghem y Heinrich Schütz para escribir partes de bajo graves, por Monsieur de Sainte-Colombe para las notas graves de la viola da gamba y por J.S. Bach en su Ofrenda Musical .
Es igual que la clave de sol, pero dos octavas más baja, lo que hace que la línea superior sea F3 (174,614 Hz) y la línea inferior E2 (82,41 Hz). [ 5 ]

claves de do
clave de alto


Una clave de do en la tercera línea del pentagrama se llama clave de alto o de viola. Actualmente se utiliza para la viola , la viola d'amore , el trombón alto , la viola da gamba y la mandola . También se asocia con la voz de contratenor y a veces se la denomina clave de contratenor. [ 6 ] Un vestigio de esto sobrevive en el uso que hace Sergei Prokofiev de la clave para el corno inglés en sus sinfonías. Ocasionalmente aparece en la música para teclado (por ejemplo, en los Corales para órgano de Brahms y en Sueño para piano de John Cage ). Originalmente se utilizaba para las partes de alto en la música coral para reducir el número de líneas adicionales necesarias, ya que gran parte del registro de alto se encuentra entre la clave de sol y la de fa. Ahora, las partes de alto se escriben comúnmente en clave de sol. [ 7 ]
clave de tenor


Una clave de do en la cuarta línea del pentagrama se llama clave de tenor. Se utiliza para la viola da gamba (rara vez, y principalmente en partituras alemanas; de lo contrario, se usa la clave de do en tercera línea) y para los registros agudos de instrumentos en clave de fa, como el fagot, el violonchelo, el bombardino, el contrabajo y el trombón tenor . La clave de sol también puede usarse para los extremos superiores de estos instrumentos en clave de fa. Las partes de violín tenor también se escribían en esta clave (véase, por ejemplo, el Op. 11 de Giovanni Battista Vitali ). Se usaba para la parte de tenor en la música vocal , pero su uso ha sido en gran medida reemplazado, ya sea por una versión de octava de la clave de sol o por la clave de fa cuando las partes de tenor y bajo se escriben en un mismo pentagrama.

Otra variante de la clave de tenor, utilizada antiguamente en música para coro masculino , [ 8 ] tiene forma de escalera. Esta clave de do sitúa el do en el tercer espacio del pentagrama y es equivalente a la clave de sol de suboctava . Véase también Historia .
Clave de mezzosoprano †


Una clave de do en la segunda línea del pentagrama se llama clave de mezzosoprano, raramente utilizada en la música clásica occidental moderna. Fue utilizada en la música orquestal francesa del siglo XVII para la segunda viola o la primera parte de tenor ('taille') por compositores como Lully, y para voces de mezzosoprano en papeles operísticos, en particular por Claudio Monteverdi . [ 9 ] La clave de mezzosoprano también se utilizó para ciertas partes de flauta durante el Renacimiento, especialmente al doblar líneas vocales. [ 10 ] En la música azerbaiyana , el tar utiliza esta clave.
Clave de soprano †


La clave de do en la primera línea del pentagrama se denomina clave de soprano. Se utilizaba para la mano derecha en la música para teclado (especialmente en Francia; véase el manuscrito de Bauyn ), en la música vocal para sopranos y, en ocasiones, para las partes agudas de la viola da gamba junto con la clave de do en tercera línea. En la música francesa del siglo XVII, se utilizaba para la parte del segundo violín («haute-contre»).

- clave de soprano
- clave de mezzosoprano
- clave de alto
- clave de tenor
- clave de barítono
Otras claves
Claves de octava



A partir del siglo XVIII, la música para algunos instrumentos (como la guitarra ) y para la voz de tenor ha utilizado la clave de sol, aunque suena una octava más baja. Para evitar ambigüedad, a veces se utilizan claves modificadas, especialmente en la escritura coral . El uso de una clave de do en el tercer espacio coloca las notas de forma idéntica, pero esta notación es mucho menos común [ 11 ] [ 12 ] ya que se confunde fácilmente con las claves de alto y tenor .
Esta clave de sol modificada se encuentra con mayor frecuencia en las partes de tenor en arreglos SATB y TTBB , donde se utiliza una clave de sol con el número 8 debajo. Esto indica que las notas suenan una octava más bajas. Dado que la verdadera clave de tenor ha caído en desuso en la escritura vocal, esta clave de sol "octava abajo" se denomina a menudo clave de tenor. En los arreglos TTBB, a veces se omite el 8, pero las notas se siguen cantando una octava más baja.
A veces se utiliza la misma clave para la mandolina de octava . Esto también se puede indicar con dos claves de sol superpuestas.
La notación para banjo tenor se suele escribir en clave de sol. Sin embargo, la notación varía entre la nota escrita que suena una octava más baja (como en la música de guitarra, denominada octava en la mayoría de los métodos para banjo tenor) y la nota que suena en la nota escrita (denominada tono real). Se ha intentado utilizar una clave de sol con una línea diagonal en la mitad superior para indicar la octava, pero no siempre se emplea.
Para indicar que las notas suenan una octava más alta de lo escrito, se puede usar una clave de sol con un 8 encima para el silbato de pico , la flauta dulce soprano y sopranino , y otras partes de viento madera agudas. Una clave de sol con un 15 encima (que suena dos octavas por encima de la clave de sol estándar) se usa para la flauta dulce garklein (sopranissimo) .
Una clave de fa también puede anotarse con un marcador de octava. Si bien la clave de fa notada para sonar una octava más baja puede usarse para instrumentos de contrabajo como el contrabajo y el contrafagot , y la clave de fa notada para sonar una octava más alta puede usarse para la flauta dulce bajo, estos usos son extremadamente raros. En las partituras italianas hasta la Obertura de Guillermo Tell de Gioachino Rossini , el corno inglés se escribía en clave de fa una octava más baja de lo que suena. [ 13 ] La clave de fa sin modificar es tan común que los intérpretes de instrumentos cuyos registros se encuentran por debajo del pentagrama simplemente aprenden a leer líneas adicionales.
La clave de fa una octava más arriba también se utiliza en la música de barbería femenina , lo que permite a las cantantes mantener la convención de que las dos voces superiores (llamadas "tenor" y "solista", siendo el tenor una parte armónica por encima de la melodía y la solista generalmente tomando la melodía) usan la clave de sol, mientras que las dos voces inferiores ("barítono" y "bajo") usan la clave de fa. [ 14 ]
clave neutra


La clave neutra o de percusión no es una clave propiamente dicha como las claves de Fa, Do y Sol. En cambio, asigna diferentes instrumentos de percusión sin altura definida a las líneas y espacios del pentagrama. Con la excepción de algunas disposiciones comunes de batería y percusión de marcha, la asignación de líneas y espacios a los instrumentos no está estandarizada, por lo que se requiere una leyenda para indicar qué instrumento representa cada línea o espacio. Los instrumentos de percusión con altura definida no utilizan esta clave: los timbales se anotan en clave de Fa y los instrumentos de percusión de mazo se anotan en clave de Sol o en un pentagrama doble .
Si se utiliza la clave neutra para un solo instrumento de percusión, el pentagrama puede tener una sola línea, aunque se utilizan otras configuraciones.
La clave neutra se utiliza a veces cuando los instrumentos que no son de percusión ejecutan técnicas extendidas sin altura definida, como golpear el cuerpo de un instrumento de cuerda o cuando un coro vocal aplaude, zapatea o chasquea los dedos. Sin embargo, es más común escribir los ritmos usando cabezas de nota × en el pentagrama normal del instrumento, con un comentario que indique la acción rítmica apropiada.
Tablatura


Para guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada, es posible utilizar la tablatura en lugar de las notas musicales. El símbolo TAB no es una clave; no indica la posición de las notas en el pentagrama. Las líneas que se muestran no forman un pentagrama, sino que representan las cuerdas del instrumento (se usarían seis líneas para la guitarra, cuatro para el bajo, etc.), con números que indican qué traste, si corresponde, debe utilizarse y símbolos para técnicas específicas. [ 15 ]
Historia
Antes de la aparición de las claves, la línea de referencia del pentagrama simplemente se etiquetaba con el nombre de la nota que debía representar: F , C o, a veces , G. Estas eran las claves más comunes, o litterae clavis (letras clave), en la notación del canto gregoriano. Con el tiempo, la forma de estas letras se estilizó, dando lugar a sus versiones actuales.
Se utilizaron muchas otras claves, particularmente en el período inicial de la notación del canto, asignadas a muchas notas diferentes, desde la Γ grave ( gamma , el G en la línea inferior de la clave de fa) hasta el G por encima del C central (escrito con una letra g minúscula ). Estas incluían dos símbolos b minúscula diferentes para la nota justo debajo del C central: redonda para B ♭ y cuadrada para B ♮ . En orden de frecuencia de uso, estas claves eran: F , c , f , C , D , a , g , e , Γ , B , y la b redonda y cuadrada . [ 16 ] En la música medieval posterior, la b redonda se escribía a menudo además de otra letra de clave para indicar que se debía usar B ♭ en lugar de B ♮ a lo largo de una pieza; este es el origen de la armadura de clave .

En el período polifónico hasta 1600, ocasionalmente se utilizaban claves inusuales para partes con tesituras extremadamente altas o bajas. Para las partes de bajo muy bajas, la clave Γ se encuentra en las líneas media, cuarta o quinta del pentagrama (por ejemplo, en el Réquiem de Pierre de La Rue y en un libro de danzas de mediados del siglo XVI publicado por los hermanos Hessen); para las partes muy altas, se utilizaban la clave de re agudo ( d ) y la clave de fa mayor (por ejemplo, en el Libro de Mulliner ) para representar las notas escritas en la cuarta y la línea superior de la clave de sol, respectivamente. [ 17 ]
La práctica de usar diferentes formas para la misma clave persistió hasta tiempos muy recientes. La clave de fa se escribía, hasta bien entrada la década de 1980 en algunos casos (como en los himnarios), o en publicaciones británicas y francesas, de esta manera:
La edición de 2025 del cancionero de notación con figuras The Sacred Harp continúa usando una clave de fa de estilo antiguo, orientada hacia la derecha, siguiendo el estilo de las ediciones del siglo XIX. [ 18 ]
En la música impresa de los siglos XVI y XVII, la clave de do solía adoptar una forma de escalera, en la que los dos peldaños horizontales rodeaban la línea del pentagrama indicada como C:
; esta forma sobrevivió en algunas ediciones impresas ( véase este ejemplo , escrito en armonía masculina a cuatro voces y posicionado para que sea equivalente a una clave de sol de octava) hasta el siglo XX.
La clave de do se escribía antiguamente de una forma más angular, que a veces todavía se usa, o, más a menudo, como una forma de K simplificada al escribir la clave a mano:![]()
En la notación moderna del canto gregoriano, la clave de do se escribe (en un pentagrama de cuatro líneas) en la forma
y la clave de fa como![]()
El adorno en la parte superior de la clave de sol probablemente deriva de una S cursiva para "sol", el nombre de "G" en solfeo . [ 19 ]

Las claves de do (junto con las claves de sol, fa, Γ, re y la) se usaban antiguamente para anotar música vocal. Nominalmente, las partes de voz de soprano se escribían en clave de do de primera o segunda línea (clave de soprano o clave de mezzosoprano ) o en clave de sol de segunda línea ( clave de sol ), las voces de contralto o tenor en clave de do de tercera línea ( clave de contralto ), la voz de tenor en clave de do de cuarta línea ( clave de tenor ) y la voz de bajo en clave de fa de tercera, cuarta o quinta línea ( clave de barítono , bajo o subbajo ).
Hasta el siglo XIX, la disposición más común para la música vocal utilizaba las siguientes claves:
- Soprano = clave de soprano (clave de do de la primera línea)
- Alto = clave de alto (clave de do de tercera línea)
- Tenor = clave de tenor (clave de do en la cuarta línea)
- Bajo = clave de fa (clave de fa en la cuarta línea)
En publicaciones más modernas, la música a cuatro voces en pentagramas paralelos se suele escribir de forma más sencilla como:
- Soprano = clave de sol (clave de sol de segunda línea)
- Alto = clave de sol
- Tenor = clave de sol con una octava más abajo o una doble clave de sol. Muchas piezas, sobre todo las anteriores al siglo XXI, utilizan una clave de sol sin modificar, con la expectativa de que los tenores sigan cantando una octava más baja de lo indicado.
- Bajo = clave de fa (clave de fa en la cuarta línea)
Esto se puede reducir a dos pentagramas: la soprano y la contralto comparten un pentagrama con clave de sol, y el tenor y el bajo comparten un pentagrama marcado con clave de fa.
Otros usos
Las combinaciones de claves desempeñaron un papel en el sistema modal hacia finales del siglo XVI, y se ha sugerido que ciertas combinaciones de claves en la música polifónica de la polifonía vocal del siglo XVI están reservadas para los modos auténticos (impares) y otras para los modos plagales (pares), [ 20 ] [ 21 ] pero las implicaciones precisas han sido objeto de mucho debate académico. [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
Leer la música como si estuviera en una clave diferente a la indicada puede ser útil para transponerla a primera vista . La música para un instrumento en si bemol en clave de sol (como la trompeta) se puede leer como si estuviera en clave de tenor en tono real, y la música en clave de fa en tono real se puede leer en un instrumento en mi bemol como si estuviera en clave de sol. En ambos casos, es necesario ajustar las armaduras y las alteraciones.
En Unicode
Para su uso con sistemas informáticos, el Consorcio Unicode ha creado puntos de código para doce símbolos de clave diferentes como parte de un repertorio denominado bloque «Símbolos musicales» . Aunque gran parte de la lista se estableció en 1999, la disponibilidad general de estos símbolos en las fuentes informáticas comunes sigue siendo bastante limitada. [ a ] Los símbolos de clave proporcionados son los siguientes:
- U+01D11E 𝄞 SÍMBOLO MUSICAL CLAVE DE SOL
- U+01D11F 𝄟 SÍMBOLO MUSICAL CLAVE G OTTAVA ALTA
- U+01D120 𝄠 SÍMBOLO MUSICAL CLAVE DE G OTTAVA BASSA
- U+01D121 𝄡 SÍMBOLO MUSICAL CLAVE DE DO
- U+01D122 𝄢 SÍMBOLO MUSICAL CLAVE DE FA
- U+01D123 𝄣 SÍMBOLO MUSICAL CLAVE DE OTTAVA ALTA
- U+01D124 𝄤 SÍMBOLO MUSICAL CLAVE DE F OTTAVA BASSA
- U+01D125 𝄥 SÍMBOLO MUSICAL CLAVE DE TAMBOR-1
- U+01D126 𝄦 SÍMBOLO MUSICAL CLAVEZ DE TAMBOR-2
- U+01D1D0 𝇐 SÍMBOLO MUSICAL CLAVE DE DO GREGORIANO
- U+01D1D1 𝇑 SÍMBOLO MUSICAL CLAVE DE FA GREGORIA
- U+01D1DE 𝇞 SÍMBOLO MUSICAL KIEVAN CLAVE DE DO
Notas
Citas
- ↑ Every Good Boy Does Fine – ¿Qué significan las siglas EGBDF?
- ↑ Greer, Amy (2003). "En alabanza de esas vacas que comen hierba". American Music Teacher . 53 (1): 22– 25. JSTOR 43547681 .
- ↑ "Dolmetsch Online – Teoría musical en línea – Otras claves" . www.dolmetsch.com . Consultado el 1 de septiembre de 2016 .
- ↑ Claudio (8 de marzo de 2024). "Nota para la tabla de frecuencias" . Doctor Mix . Recuperado el 31 de marzo de 2026 .
- ↑ "Escalas y frecuencias musicales" . www1.swarthmore.edu . Consultado el 31 de marzo de 2026 .
- ^ Moore 1876, 176; Organización Dolmetsch 2011.
- ↑ Ben (30 de enero de 2020). "Clave de alto" . Academia de Teoría Musical . Consultado el 22 de marzo de 2024 .
- ↑ Blood, Brian. "Other Clefs" . Dolmetsch Online . Consultado el 9 de mayo de 2023 .
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- ↑ Hubo una moda en las ediciones de Oliver Ditson Co. del siglo XX, por ejemplo Master Choruses seleccionadas por Smallman & Matthews (Boston 1933).
- ↑ Esta notación también se utiliza en los Himnos de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días de 1985 para muchos de los arreglos masculinos, es decir, los himnos 323 y 325–337.
- ↑ Del Mar 1981, 143.
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Referencias
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- Hiley, David. 2001. «Clef (i)». The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2.ª edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
- Kidson, Frank . 1908. "La evolución de las firmas de clave". The Musical Times 49, n.º 785 (1 de julio), págs. 443-444.
- Kidson, Frank. 1909. «La evolución de las claves de sol» (segundo artículo). En The Musical Times 50, n.º 793 (1 de marzo), págs. 159-160.
- Moore, John Weeks . 1876. Diccionario de información musical: que incluye también un vocabulario de términos musicales y una lista de obras musicales modernas publicadas en los Estados Unidos desde 1640 hasta 1875. Boston: Oliver Ditson.
Lecturas adicionales
- Dandelot, Georges . 1999. Manuel pratique pour l'étude des clefs , revisado por Bruno Giner y Armelle Choquard. París: Max Eschig.
- Morris, RO y Howard Ferguson. 1931. Ejercicios preparatorios de lectura de partituras . Londres: Oxford University Press.
- Read, Gardner (1964). Notación musical: Un manual de práctica moderna . Boston: Alleyn and Bacon. Segunda edición, Boston: Alleyn and Bacon, 1969, reimpresa como A Crescendo Book , Nueva York: Taplinger, 1979. ISBN 0-8008-5459-4(tela), ISBN 0-8008-5453-5(pbk).
- Smits van Waesberghe, Jos. 1951. "La notación musical de Guido de Arezzo". Musica Disciplina 5:15–53.
Enlaces externos
Contenido multimedia relacionado con Clefs en Wikimedia Commons
- notación musical
- Bajo (sonido)
