Close-up

A close-up or closeup in filmmaking, television production, still photography, and the comic strip medium is a type of shot that tightly frames a person or object.^[1] Close-ups are one of the standard shots used regularly with medium and long shots (cinematic techniques). Close-ups display the most detail, but they do not include the broader scene. Moving toward or away from a close-up is a common type of zooming. A close up is taken from head to neck, giving the viewer a detailed view of the subject's face.

Most early filmmakers, such as Thomas Edison, Auguste and Louis Lumière and Georges Méliès, tended not to use close-ups and preferred to frame their subjects in long shots, similar to the stage. Film historians disagree as to the filmmaker who first used a close-up. One of the best claims is for George Albert Smith in Hove, who used medium close-ups in films as early as 1898 and by 1900 was incorporating extreme close-ups in films such as As Seen Through a Telescope and Grandma's Reading Glass. In 1901, James Williamson, also working in Hove, made perhaps the most extreme close-up of all in The Big Swallow in which his character approaches the camera and appears to swallow it. The film Hamlet (1913) also makes use of early close ups. One of D. W. Griffith's short films, The Lonedale Operator (1911), makes significant use of a close-up of a wrench that a character pretends is a gun. Lillian Gish remarked on Griffith's use of the close-up:

The people in the front office got very upset. They came down and said: "The public doesn't pay for the head or the arms or the shoulders of the actor. They want the whole body. Let's give them their money's worth." Griffith stood very close to them and said: "Can you see my feet?" When they said no, he replied: "That's what I'm doing. I am using what the eyes can see."^[2]

Los primeros planos se utilizan de muchas maneras y por diversas razones. A menudo se emplean como planos de transición desde una toma más lejana para mostrar detalles, como las emociones de los personajes o algún movimiento complejo de sus manos. Los primeros planos de los rostros de los personajes se utilizan con mucha más frecuencia en televisión que en cine , y son especialmente comunes en las telenovelas . Para un director, evitar deliberadamente los primeros planos puede generar en el público una distancia emocional con respecto al tema .

Los primeros planos se utilizan para distinguir a los personajes principales. A los personajes principales se les suele dar un primer plano al ser presentados para indicar su importancia. Los personajes protagonistas tendrán varios primeros planos. Al final de Sunset Boulevard (1950), la protagonista, una estrella en decadencia que se cree que está regresando triunfalmente a la actuación, exclama melodramáticamente: «Muy bien, Sr. DeMille , estoy lista para mi primer plano».

Los primeros planos no muestran al sujeto en el contexto general de su entorno. Las películas de bajo presupuesto pueden usar primeros planos para evitar el gasto de construir decorados . Si se abusa de ellos, pueden generar confusión en el espectador sobre lo que está viendo. Rara vez se utilizan primeros planos con lentes gran angular, ya que la perspectiva hace que los objetos más cercanos a la lente se vean artificialmente ampliados. Esto puede transmitir una sensación de confusión, embriaguez u otro estado mental inusual.

Existen distintos grados de primer plano según el nivel de zoom de la toma. La terminología varía entre países e incluso entre diferentes empresas, pero en general, son los siguientes:

• Plano medio corto (en los guiones se lee "MCU"): a medio camino entre un plano medio y un primer plano. Generalmente abarca la cabeza y los hombros del sujeto.
• Primer plano ("CP"): Un rasgo concreto, como la cabeza de una persona, ocupa todo el encuadre.
• Primerísimo primer plano ("ECU" o "XCU"): La toma es tan cerrada que solo se puede ver un detalle del sujeto, como los ojos de alguien. ^{[ 3 ]}
• Inclinación: cuando la yuxtaposición de planos en una secuencia, generalmente en una escena de diálogo, comienza con planos medios o generales, por ejemplo, y termina con primeros planos.
• Inclinarse hacia afuera: lo opuesto a inclinarse hacia adentro , pasando de primeros planos a planos más amplios.
• Inclinarse: cuando una inclinación hacia adentro es seguida por una inclinación hacia afuera .

Cuando se utiliza un primer plano en la filmación, el sujeto normalmente no se coloca exactamente en el centro del encuadre, sino ligeramente desplazado según la ley de la proporción áurea .

• Fotografía macro
• Micrografía
• Toma (cinematográfica)

• Bordwell, David; Thompson, Kristin (2006). El arte del cine: una introducción . Nueva York: McGraw-Hill. ISBN 0-07-331027-1.

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