Festival CTM

El festival anual CTM (de 1999 a 2011 llamado club transmediale) ^{[ 1 ]} es un evento de música y artes visuales que se celebra en Berlín , Alemania . Fundado en 1999, el festival se centró originalmente en la música electrónica , pero desde entonces ha evolucionado para abarcar una amplia gama de géneros bajo el nombre de "Festival de Música y Arte Aventureros". ^{[ 2 ]}

Tras haber evolucionado a lo largo de los años, el festival se celebra actualmente como un evento de 10 días de duración en el que el programa musical se complementa con un extenso programa diurno de talleres, instalaciones artísticas, mesas redondas, proyecciones y presentaciones que ilustran los últimos avances artísticos, tecnológicos y económicos en las culturas de la música y los medios de comunicación.

Lo que distingue al festival de muchos otros en su género es que CTM pone de relieve el papel social de la música en la cultura electrónica y digital. A través del festival, así como de diversos eventos organizados por CTM a lo largo del año, la organización refleja las últimas tendencias musicales en el contexto de las nuevas tecnologías, el arte moderno, la perspectiva histórica y las problemáticas sociales.

El primer festival fue fundado por cinco amigos: Marcus Weiser y Lillevan Pobjoy del dúo de música electrónica Rechenzentrum, el artista visual Timm Ringewaldt, el fotógrafo e ingeniero de iluminación Remaclus "Remco" Schuurbiers y el estudiante de diseño de medios experimentales Jan Rohlf. Tras la primera edición en 1999, Lillevan Pobjoy y Tim Ringewaldt se marcharon. En 2000, el festival fue organizado por Marcus Weiser, Remaclus "Remco" Schuurbiers y Jan Rohlf. Oliver Baurhenn, que se unió al equipo principal en 2002, formó parte del equipo organizador en 2000. ^{[ 3 ]}

In its early years, CTM was deeply embedded in Berlin's changing club culture, reflecting the energy of the post-reunification period and the city's vibrant underground music scene. The first edition in 1999 took place at Maria am Ostbahnhof, a venue that had only opened a few months earlier. Located in a disused GDR post office building at the Ostbahnhof, Maria quickly established itself as an important venue for experimental electronic music, attracting an audience keen to explore the boundaries between club culture, sound art and audiovisual performance. The raw industrial environment, with its exposed concrete, glass staircase and DIY aesthetic, provided an ideal backdrop for CTM's exploratory ethos.

For its second edition in 2000, CTM took an unexpected turn, moving out of Berlin's clubs and into a high-rise on Alexanderplatz, one of the city's most famous but notoriously boring public spaces. The festival was housed on the seventh floor of the Haus des Lehrers, a GDR-era office building with a huge socialist mural on the facade. The empty, fluorescent-lit space - originally intended for bureaucratic work rather than hedonistic sound experiments - was transformed into an ephemeral festival venue, offering a panoramic view of the city skyline at night. The contrast between the austere, functionalist architecture and the festival's immersive, energetic programme made for a particularly powerful experience.

In 2001, however, CTM did not take place. At the time, the festival was still closely linked to transmediale, which had been its institutional umbrella. That year, transmediale faced severe funding problems, forcing it to scale down. Since CTM relied heavily on its support, it had to skip a year - an absence that underlined the precarious nature of Berlin's independent festival landscape at the time.

When CTM returned in 2002, it did so in an almost mythical location: E-Werk. The cavernous former power station was one of the most legendary clubs of Berlin's early '90s techno movement, hosting nights that became the stuff of legend. By the time CTM arrived, however, E-Werk was no longer the epicentre of hedonism it had once been. The original clubbers had long since moved on, and the space lay abandoned, its towering halls and vast dance floors eerily silent. This gave CTM the chance to reclaim it as a temporary playground for experimental sound, filling its empty chambers with radical performances, bass-heavy frequencies and site-specific installations.

E-Werk desempeñó un papel fundamental en la configuración de la historia de la música electrónica berlinesa, y en cierto modo su ambiente fue precursor del posterior surgimiento de Berghain . E-Werk y su imponente presencia en 2002 —tanto como reliquia como lienzo en blanco para la reinvención— proporcionaron un telón de fondo conmovedor para el regreso de CTM.

La dirección del festival cambió cuando Oliver Baurhenn se unió al equipo y el festival solicitó financiación pública por primera vez en 2003 con un programa llamado [GO EAST].

En esta ocasión, el equipo de «CTM.03» (Oliver Baurhenn, Jan Rohlf, Remco Schuurbiers, Marc Weiser) logró ampliar exponencialmente el animado festival de nueve días dedicado a la música electrónica y las artes visuales relacionadas: mientras que el año pasado la sede fue el ya voluminoso «E-Werk» , esta vez el lugar elegido fue el «Maria am Ufer» , cuyas dos plantas ofrecían un amplio espacio que, a la vez, proporcionaba la intimidad necesaria. Allí había espacio no solo para varias decenas de sets de portátiles y VJ, sino también para un programa que, por primera vez, incluía mesas redondas además de proyecciones, presentaciones e instalaciones. Además, el CD recopilatorio de CTM.03, un suplemento de la revista musical inglesa «THE WIRE» , con músicos de club como Radboud Mens , Jan Jelinek , Otto von Schirach y otros, salió a la venta a tiempo. El sello esloveno rx:tx también recopiló un CD. (»PROGRESS | la línea trieste-vladivostok ctm.03«) para la sección del CTM dedicada a Europa del Este, de escala bastante pequeña pero con el llamativo título  »[GO EAST]«  , a la que fueron invitados sellos como el polaco Mik.Musik y el serbio Belgradeyard Soundsystem ." ^{[ 4 ]}

De 2002 a 2009, el festival tuvo lugar en el prestigioso Club Maria am Ufer, anteriormente conocido como Maria am Ostbahnhof. ^{[ 5 ]} Todo se organizó bajo un mismo techo: conciertos, eventos de danza, exposiciones de arte, talleres y un programa de discursos al estilo de la cultura de clubes berlinesa de los años 90, un lugar de experiencia, intercambio y comunicación.

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GENDERTRONICS – DER KÖRPER IN DER ELEKTRONISCHEN MUSIK ^{[ 7 ]}

Editado por CTM y Meike Jansen.

Cuando, a principios de los años 50, la música electrónica irrumpió en escena con la promesa de abandonar todos los límites físicos de la creación musical, esto era —como muchas otras cosas— una fantasía masculina prometeica. De hecho, esta música posteriormente condujo a todo menos a la descorporización. Desde los trances psicodélicos de los 60 y la robótica de Kraftwerk de los 70, pasando por los éxtasis del techno, las intervenciones de género y política de los 90 y las actuaciones con ordenadores portátiles, las preguntas sobre cómo, de quién, con qué fines y en qué contextos podrían conectarse la electrónica y el cuerpo humano por cable han tenido que ser abordadas continuamente de nuevo.

«Gendertronics» es un estudio en profundidad de las cuestiones planteadas por el tema del festival del año pasado, «Performing Sound», editado por CTM y Meike Jansen y publicado por Edition Suhrkamp Verlag . Con contribuciones de Olaf Arndt , Claudia Basrawi, Jochen Bonz y Thomas Meinecke , Mariola Brillowska , Kurt Dahlke , Diedrich Diederichsen , Harald Fricke , Tom Holert , Miss Kittin , Pinky Rose, Birgit Richard , Terre Thaemlitz , Marc Weiser y 17 dibujos en blanco y negro de Jan Rohlf . – Solo en alemán.

• Lista de festivales de música electrónica
• Lista de festivales de música experimental

• Sitio web oficial del festival DISK/CTM
• Archivo de todos los artistas de CTM archivado el 2 de mayo de 2018 en Wayback Machine.
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